Es gibt so viele Namen und so viele Produktionen, von denen wir in den letzten Jahren gehört haben. Leider bleibt ein Großteil dieser Musik unbeachtet. Meistens werden wir jedoch durch einen Freund oder den Vorschlag eines Freundes auf diese Musik aufmerksam. Wenn man ihnen jedoch zuhört, fragt man sich bei fast allen: „Warum habe ich das nicht schon früher entdeckt?“ Local Express wurde genau aus diesem notwendigen Bedürfnis heraus geboren. In dieser Reihe findet sich Musik, die von der türkischen Musikszene zu wenig geschätzt wird, bei den Streaming-Zahlen nicht die Aufmerksamkeit findet, die ihr gebührt, die aber eigentlich absolut solide ist.
Die Top 10 Songs dieser Woche auf Lokal Ekspres sind wie folgt:
👌 Emre Fel – Eines Tages wirst du es verstehen
🔥 Mert Demir – The Bottom of Hell
🎸 Erdzeugen – Was ist nötig?
❤️🩹 Dunkel – ich dachte, ich hätte es in meinem Herzen begraben
🌞 Melike Cem – Zwangsstörung
🎡 Whirlpool – Fahr mich
🩰 Karsu – Kom Dansen
🪷 Sera Savaş – Lotus
🐤 Ati und das Liebesdreieck – Naif
🪭 Den Ze – Nicht schön
Den Ze – Nicht schön
Deniz Özçelik, oder Den Ze mit seinem Künstlernamen, schafft eine lokal-universelle Stabilität, die es verdient, von einem viel breiteren Publikum gehört zu werden, und fasziniert selbst diejenigen, die ihn nicht kennen, von seinem Stil über seinen Gesang bis hin zu seiner Vision, was am wichtigsten ist . Wenn eine Musik geschaffen werden würde, die die Türkei in zwei Minuten zusammenfassen könnte, wäre die Möglichkeit, dass diese Musik etwas anderes als „Not Beautiful“ wäre, etwas beunruhigend, entschuldigen Sie, aber Zortingenstraße.
Den Zes Song „Not Beautiful“, der nur 2 Minuten und 19 Sekunden dauert, beinhaltet die Halay-Tänze, den coolen Gesang, die Trommeln und Pfeifen sowie den Geschmack von Jazz und Soul, und das Ergebnis ist ein Werk, das sowohl unwiderstehlich als auch unwiderstehlich ist ziemlich begeistert.
Die Kombination aus Pop, Soul, Jazz und Folk, genau wie in „Not Beautiful“, kann Den Ze noch viel weiter bringen, denn was unsere Augen sehen und unsere Ohren hören, ist sowohl real als auch angenehm.
Ati und das Liebesdreieck – Naif
Die Gruppe Ati and Love Triangle, die mit „I Forgave You, Not the World“ aus ihrem Album „In the Darkness of the Night“, das sie vor der Pandemie oder sogar im Jahr 2018 veröffentlichten, die Marke von 1 Million digitaler Verkäufe übertraf Geben Sie das genaue Datum an und setzen Sie ihren Weg mit einer „naiven“ Musik fort, die ihrem Namen alle Ehre macht. Und sie machen so weiter, dass sie ein Lächeln auf die Gesichter zaubern. „Wer sind diese Typen?“Sie bringen dich zum Reden.
„Naif“, bei dem man schon beim Hören das Gefühl hat, auf Wolken zu laufen, man kann nicht immer laufen, manchmal stolpert man darüber, ist bei all seiner Niedlichkeit und Ruhe zugleich cool und positiv. Das ist sehr wertvoll, denn diese lächerliche Zeit, in der Coolness als gleichbedeutend mit Depression galt, geht zu Ende.Cool zu sein ist jetzt direkt proportional zu Positivität und Naivität, und deprimiert zu sein ist nicht wirklich cool, sondern eine große Dummheit.
Ati und Love Triangle sollten uns immer mit ihren hoffnungsvollen, entspannenden Gitarrenmelodien, die mit leichtem Funk zwinkern, hervorbringen und uns begleiten.
Sera Savaş – Lotus
Dank digitaler Musikplattformen können wir in letzter Zeit auf Werke stoßen, die dramatischer sind und moderatere Emotionen hervorrufen können, und das ist eigentlich Grund genug, die 90er Jahre nicht zu verpassen. In den 90ern befanden wir uns in einer Zeit, in der sich bei fröhlicher Musik alles um fröhliche Musik drehte und emotionale Musik dazu gedacht war, Menschen zum Weinen zu bringen. Ich weiß nicht, ob wir uns dessen bewusst waren. Diese Zeit, die selbst die damaligen VJs körpersprachlich als „ein rastloses Werk, gefolgt von einem Lied, das einen bewegen und zum Weinen bringen wird“ beschrieben, fasst wahrscheinlich die aktuelle leicht rote, leicht blaue Stimmung eines jeden von uns zusammen .
Sera Savaş, eine der bemerkenswertesten Musikerinnen der letzten Periode, verfügt über eine Skala, eine Stabilität und vor allem einen „mittleren Ton“, der sehr gut zur Seele passt. Dieser „Zwischenton“ ist so cool und cool, aber auch von uns, dass es keinen Grund gibt, warum man „Lotus“ nicht umarmen sollte. Wenn Sera Savaş ihre musikalische Reise mit einem dunklen und hoffnungsvollen Ton wie „Lotus“ fortsetzt, könnte ein türkischer Stil einen „Lana Del Rey“-Effekt erzeugen, warum nicht …
Karsu – Kom Dansen
Es ist nicht so schwer zu verstehen, was für ein sympathischer Mensch Karsu ist. Karsu ist eine unserer gemeinsamen Ansichten, auf die sich jeder in jeder Frage einigen kann.Ist es möglich, eine sympathische Frau wie Karsu nicht zu lieben? Um seine Aufrichtigkeit zu erkennen, müssen wir uns nicht an seine Trauer um seine Lieben erinnern, die er beim Erdbeben in Hatay verloren hat, oder an seine Bemühungen, etwas zu tun. Was auch immer Karsu tut, sie macht Tontik Tontik, Minnosh Minnosh, und wir müssen nur zuschauen, lesen und zuhören.
Für Karsu, die in den Niederlanden lebt, ist es ganz natürlich, ihre musikalische Reise mit anderer niederländischer Musik als Englisch oder Türkisch fortzusetzen. Aber das Außergewöhnliche ist, dass Karsu überraschenderweise trendigen Pop macht und Musik mit einem höheren Stil aufnimmt, einschließlich Choreografie, und Filmmaterial dreht, alles auf Niederländisch. Überraschenderweise, aber natürlich im positiven Sinne.
Karsu muss weder Jazz noch Saz singen, damit wir wissen, dass sie eine gute Sängerin ist. Selbst mit einer sparsamen Stimme können wir verstehen, dass Karsu tatsächlich eine anständige Stimme hat, und „Kom Dansen“ ist einer der konkreten Beweise dafür.Wenn Karsu trendigere Arbeiten macht, wie in „Kom Dansen“, werden alle Augen immer auf ihn gerichtet sein, egal ob auf Türkisch, Englisch oder Niederländisch.
Whirlpool – Fahr mich
Jakuzi, die mit ihrem Album „Fantezi Muzik“ aus dem Jahr 2017 die Aufmerksamkeit junger Menschen auf sich zog, wird weiterhin geliebt und gehört, insbesondere mit „Koca Bir Saçmalık“. Die Gruppe, die durch die Erkundung von Genres wie Darkwave und Synthpop für Erleichterung sorgt und eine sichere Reise allein in der Nacht verspricht, bringt mit „Drive Me“ endlich Luft in ihre Stimmung und Quecksilber in ihren Geist. Wir wussten nicht, ob Mercury auch aus dem Nichts hinzukommen würde, aber das ist nicht das, worüber wir reden, Jacuzzi macht schließlich etwas Schönes.
Wir waren mit diesen Synthpop-Beispielen sehr vertraut, von denen wir vor allem Ende der 2000er Jahre viele Beispiele im Ausland gesehen hatten. Natürlich wurden die großen Durchbrüche derjenigen, die am besten mit Pop kompatibel waren, wie Hurts oder La Roux, etwas von der Tatsache überschattet, dass junge Leute sich, gelinde gesagt, vor allem auf digitalen Musikplattformen dem Rap zuwandten. Aber glücklicherweise hat Synthpop seinen toten Boden in großem Umfang abgelegt, und Jakuzi ist eines der stärksten Beispiele in der Türkei.
„Ride Me“ ist ein gutes Beispiel, und selbst der klarere Klang der Vocals im Vergleich zu beispielsweise „A Big Nonsense“ wird sie – ich bin mir bewusst, dass sie für junge Leute sehr lächerlich klingen – leichter wahrnehmbar machen und bringen den Aufstieg, den sie der Gruppe verdienen, deutlicher. Es wird passieren, es wird passieren. Ich glaube, wir werden den Whirlpool verinnerlichen.
Melike Cem – Zwangsstörung
In der langweiligen und mittelmäßigen Welt von heute, in der wir Wert darauf legen, cool auszusehen statt positiv zu sein, fällt es manchen Menschen schwer, naiv zu komponieren, indem sie tun, was sie sich vorgenommen haben, und dabei hinter den Kompositionen zurückbleiben, denen sie vertrauen. „Hallo! Ich bin Melike und hier bin ich“aufrecht stehen und sagen Und es ist sehr wertvoll, dass sie sich bei all dem dafür entscheidet, ein Licht für andere zu sein, insbesondere für ihre Familie, und sich dabei aufrichtig und vor allem mit Liebe zu verschönern, ohne dabei aufzugeben, sie selbst zu sein.
Melike Cem, die naiv und selbstbewusst sein kann, indem sie mit „OCD“ weit über eine Stimmungsanalyse hinausgeht, hat einen süßen, sehr süßen Ton erreicht. Darüber hinaus konnte er dabei sehr trendy sein, vom Gesang über das Arrangement bis hin zur Gitarrenmelodie. Der einzige Lichtblick von „OCD“ ist, dass die Unteilbarkeit von „Ich bin mittendrin“ und „Du bist mitten in allem“ zerstört wurde.
Melike Cem ist auf dem richtigen Weg, weil sie echt genug ist, um es zu verdienen, den bösen Blick in der Musik zu hören, und was noch wichtiger ist, weil sie denen, die unter „Zwangsstörungen“ leiden, das Gefühl gibt, dass sie nun die Vor- und Nachteile losgelassen haben haben den perfektionistischen Zustand des Nicht-Denkens, Nicht-Schauens und Nicht-Produzierens in ihrer inneren Welt etabliert. Perfektion kann dank der Perlen des bösen Blicks erreicht werden, und was die Perfektion perfekt macht, ist die Unvollkommenheit selbst. Weil sie einen kleinen Fehler in der „Zwangsstörung“ hat, ist sie genau deshalb perfekt mit der Herzlichkeit einer Tantentochter und der äußerst einfachen, naiven und unprätentiösen Großartigkeit, die wir vermissen.
Gitarrengeladener positiver Pop? Frau Melike, dieser Gitarrenpop passt sehr gut zu diesem Gesang, er passt und wird auf jeden Fall passen, der Weg ist positiv, der Weg ist real…
Dunkel – ich dachte, ich hätte es in meinem Herzen begraben
Koyu, ein Musiker aus Izmir, der mit Songs wie „Disaster“ und „In Your Absence“ langsam einen Platz im Radio fand, erreichte mit, insbesondere für einen neuen Namen in den digitalen Medien, eine bemerkenswerte Anzahl an Hörern „Du bist das Beste, was mir passieren konnte“. Dank der Kompositionen und Arrangements, die jeden fesseln können, abgesehen davon, dass sie auf ihrem aktuellen Weg, der als gitarrenlastiger Pop oder Alternative Rock beschrieben werden kann, über eine ausreichende Stimme verfügen, „Hallo, ich bin Dark“Es gibt nichts „Einzigartiges“ an dem, was er sagt.
Sein neuestes Lied, „Kalbime Bumdüm Sandım“, ist die „Wir fangen langsam an zu wachsen“-Musik, die Koyu bisher aufgenommen hat. Koyu, dessen Musik, die er bisher produziert hat, vom Gesang bis zum Tempo und der allgemeinen Atmosphäre, einen etwas mehr „Fixing in the Center“-Geschmack vermittelt, ist ganz auf dem richtigen Weg.
Seine radiotaugliche Atmosphäre macht Lust, es nach dem Hören noch ein paar Mal anzuhören. „I Thought I Buried It in My Heart“ ist einer der ersten großen, spürbaren und subtilen Schritte, die es Koyu, der eigentlich ein geeigneter Sänger ist, ermöglichen werden, die „New Star“-Lücke im Alternative-Pop- und Alternative-Rock-Bereich zu füllen die Zukunft.
Erdzeugen – Was ist nötig?
Wir trafen Mitte der 2000er Jahre so viele Bands der Alternative-Rock-Szene und verabschiedeten uns so schnell, dass vielen von uns das Herz gebrochen war. Natürlich wurde diese Enttäuschung dadurch noch verstärkt, dass sich einige von ihnen zu sehr auf arabische Gewässer einließen und mit dem Ziel der Radiorotation voranschritten.In letzter Zeit haben wir den Rock-Sound genauso oft wie 1912 oder Earth Witnesses gesehen wie in den 2000er-Jahren. „Nun, das ist unsere Jugend, unsere Jugend“Es gibt Cluster, die uns ihre Nostalgie vermitteln und dabei „sie selbst“ sein können.
Earth Witnesses, die zuletzt „What’s Needed“ veröffentlichten, sind jetzt vielleicht nicht mehr so bekannt, aber wenn die Gruppe in „What’s Needed“ weiterhin stabil bleibt, Wenn es uns an die Alternative-Rock-Explosion der Mitte der 2000er Jahre erinnert, die wir so sehr vermissen, ohne es durch so viel Synthese zu verwässern und ohne es langweilig klingen zu lassen, ist es für uns vielleicht möglich, es langsam zu reparieren.
Earth Witnesses, die vom Gesang bis zur Melodie und der wie Wasser fließenden Komposition in „What’s the Need“, das mit seinen letzten 30 Sekunden in die Höhe schießt, gute Arbeit geleistet haben, sind sehr vielversprechend. Dank Måneskin, der Sanremo und dann den Eurovision Song Contest gewann, haben wir uns wahrscheinlich daran erinnert, dass Rock nicht tot ist, aber noch ein bisschen weitermachen muss. Obwohl es kein Glam-Rock war, haben wir Alternative-Rock sehr vermisst. Aber es ist nicht so saftig, es ist auffällig wie in „What’s the Necessary“.
Mert Demir – Der Grund der Hölle
Als ob die Musik, die er anderen schenkte, nicht genug wäre, offenbart Mert Demir, der uns mit Liebe überschüttet, unsere Augen tränen lässt und uns als Solo-Act ein Lächeln ins Gesicht zaubert, mit „Cehennemin Dibi“ deutlich seinen Musikstil. Wir können sagen, dass „The Bottom of Hell“ die am besten kompatible Version von Mert Demirs „All-Strings“-Stil ist, der nicht so einfach mit Radio und Digital, also mit dem heutigen „Kombinationssystem“, zu vereinbaren war.
Während diese wunderbare Synthese, die man leicht als „Drogen-Pop“ bezeichnen kann, den anderen vielleicht zum Schmunzeln bringt.Dank Mert Demirs Vision und breiter Perspektive passt es nicht nur sehr genau auf den Körper, sondern zeigt auch deutlich, wo eine Seele, die wir aus der Ferne mit nur einer (einer schriftlichen) Seele für endlich halten, tatsächlich berühren und berühren kann erreichen, wann der Pascha es wünscht.
Mert Demir hat seine schönste Musik jetzt nicht aufgenommen, geschrieben oder komponiert.„The Bottom of Hell“ ist sehr gut und eines seiner wertvollen Werke, das in Zukunft mit dieser Synthese und Kombination, also „Medicine Pop“, zusammengefasst werden kann, also sollte man es sich nicht entgehen lassen.
Emre Fel – Eines Tages wirst du es verstehen
Mitte der 90er-Jahre ging es zurück, da Vergleichsliteratur zwangsläufig mit urbanen Rockklängen erstellt wurde. Der anatolische Rock, der uns in den 2000er Jahren, insbesondere mit dem plötzlichen Tod von Barış Akarsu, als riesiges Musikgenre verübelt wurde, endet nie wie kein anderer.
Allerdings konnte dieser Stil, der sich langsam zum „Anatolischen Pop“ entwickelte und in Neuanatolien zu einer Zeit Einzug hielt, als sogar der urbane Rock im Sterben lag, mit kleinen Ergänzungen wie Pop oder winziger Arabeske einen großen Platz erreichen. Emre Fel ist einer der aufregendsten Stars der letzten Zeit.
Emre Fel, der kürzlich sein erstes Album „Veda Türküsü“ veröffentlichte, hat neben der Musik, die er zuvor als Single veröffentlicht hatte, auch Songs wie „Veda Türküsü“ veröffentlicht, das dem Album seinen Namen gab. Er schafft es, dich zum Reden zu bringen. Die Perle des Albums ist natürlich „Bi‘ Gün Anlarsın“, ein wunderbares Beispiel für „Neuanatolien“, genährt von Arabeske und Pop, mit einer großartigen Soße und einem Hauch von Retro.
Es ist unmöglich, sich „One Day You’ll Understand“ anzuhören und nicht in die „Ich bin rein, nur ein paar Rosenknospen“-Stimmung zu verfallen. Leider müssen diese Bauchnabel weggeworfen werden, Alfonso!Es ist nicht ungewöhnlich, dank Ten Minutes to Two während der Pandemie eine kleine Anspielung auf die Tage zu machen, als wir mit „städtischen Veränderungen im Kopf“ umherwanderten.
Emre Fel ist ein spannender Star mit großem Potenzial sowohl qualitativ als auch quantitativ, der viele Menschen fesseln kann. Wir werden alle Vögel bitten, für ihn und „One Day You Will Understand“ in den Himmel zu fliegen, aber lassen Sie es so schnell wie möglich wie verrückt entdeckt werden. Mit Liebe, Selma und den Pluralformen vieler schöner Substantive.
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