Semih Fırıncıoğlu
Vor etwa einem Jahr ging ich zu Moda Sahnesi, um mir das Ein-Mann-Stück eines Theaterschauspielers anzusehen, den ich gut kenne. Da sie wussten, dass ich ein Hörproblem hatte, reservierten sie mir den Platz in der Mitte der ersten Reihe. Der Freund, der mir meinen Platz zeigte, sagte: „Ich möchte sowohl das Publikum als auch das Stück sehen. Ist es in Ordnung, wenn ich ein paar Reihen nach hinten gehe?“ Ich sagte: „Es gibt keine freien Plätze, der Saal ist komplett gefüllt.“ „Wie viele Personen können in diesem Saal Platz finden?“ Ich fragte und er sagte: „Im System dieses Spiels sind 175 Leute.“
Als das Stück zu Ende war, stellte ich mich in die Nähe der Ausgangstür, um zu sehen, wer die „aufmerksamen“ Zuschauer waren, die während des gesamten Stücks immer reagierten, und unter den 174 Leuten, die vor mir vorbeigingen, zählte ich genau 16 Männer und etwa 10 Frauen, die älter als fünfzig aussahen. Der Rest waren junge Frauen.
Von New York, wo ich seit etwa zehn Jahren lebe, fahre ich ein- bis zweimal im Jahr nach Istanbul, um mit jungen Theaterschauspielern und Tänzern Seminare oder Theaterstücke zu geben. Und während das Interesse an Live-Theateraufführungen in den USA und Westeuropa in diesem Jahrzehnt allmählich abnimmt, sehe ich trotz Covid-19 eine wunderbare Wiederbelebung des Theaters in der Türkei, und die Mehrheit des Publikums und sogar der Darsteller sind junge Leute (hauptsächlich Frauen).
Da es zugängliche Forschungsergebnisse und Veröffentlichungen gibt, ist es nicht schwer, die Ruhe im Westen aufzuspüren und ihre Gründe zu verstehen. Die letzte umfassende Recherche in Europa fand 2015 auf der European Theatre Convention statt. Er ließ es von (European Theatre Convention) erstellen und veröffentlichen. In dieser Untersuchung wurde festgestellt, dass höchstens 25 Prozent des Publikums von Theatern, die für die breite Bevölkerung betrieben werden, unter 30 Jahre alt sein dürfen, und das Durchschnittsalter von 46 Prozent lag bei 60 Jahren.
Gemeinnützige Broadway-Theater in New York geben häufig statistische Erhebungen in Auftrag, um den Markt zu untersuchen. Im Jahr 2018 wurde bekannt, dass das Durchschnittsalter derjenigen, die den Broadway besuchten, gesunken war: Das Durchschnittsalter derjenigen, die Musicals besuchten, lag bei 39 Jahren, und diejenigen, die Theaterstücke besuchten, waren 51,5 Jahre alt (66 Prozent weiblich, 75 Prozent weiblich). eyaz, das mittlere Haushaltseinkommen beträgt 222.120 USD). Ich kenne keine Studie, die etwa 8.000 gemeinnützige Theaterinstitutionen oder -kompanien außerhalb des Broadways in den USA gescannt hat, aber ich habe gelesen, dass sich vor allem große regionale Repertoiretheater seit langem über das Durchschnittsalter beschweren Das Publikum wächst ständig und die Einnahmen an den Kinokassen sinken.
Mit der Covid-19-Epidemie im Jahr 2020 beschränkten sich ältere Theaterbesucher, die die am stärksten gefährdete Gruppe darstellten, auf ihre Häuser, gewöhnten sich an Netflix und YouTube, wurden dann weitere zwei bis drei Jahre älter und kehrten nicht mehr ins Theater zurück. Während der Epidemie erhielten Theatergruppen staatliche Hilfe in einem Ausmaß, wie es in der Geschichte der USA noch nie zuvor gegeben wurde, aber diese war nur vorübergehend. Seit einem Jahr schließen Repertoiretheater nach und nach ihre Programme oder streichen sie. Seit Beginn des Semesters 2023/24 werden Strategien diskutiert, um jüngere Generationen und Minderheiten für das Theater zu gewinnen. Doch nach dem Ende der Epidemie strömten junge Menschen auf die Straße und füllten die Bars und Restaurants, schrieb ein Schriftsteller Sie sind mit der Standardform des Theaters, bei dem ein Drehbuch von Schauspielern auf der Bühne aufgeführt wird, nicht vertraut. Junge Menschen besuchen Live-Shows nur zum Zweck der „Unterhaltung“, wenn sie eine sensationelle Seite, einen unerwarteten Ort, einen überraschenden Einsatz von Technologie oder „außersubjektive“ Eigenschaften haben, wie z. B. die Schauspieler, die aus Fernsehen oder Kino berühmt werden.
Vor der digitalen Konnektivität gab es zumindest in westlichen Ländern eine Reihe von Kritikern, die in Zeitungen und Zeitschriften schrieben. Es gäbe viele, die diese Leute, die Meinungen in einem sehr relativen Bereich wie den Künsten haben, für unnötig halten würden und sich darüber ärgern würden, wie sie den Ticketverkauf beeinflussen. Das Wertvollste an der Existenz dieser Kritiker war, dass sie als Kompass dafür dienten, woher wir kamen und wohin wir in der darstellenden Kunst gingen: Da sie Werke oft nach herkömmlichen Kriterien bewerteten, bildeten sie Bezugspunkte in den Argumenten und Entscheidungen avantgardistischer Theaterschauspieler, die versuchten, von der Norm abzuweichen.
Nach der Umstellung auf Digital Vor allem in den USA und England wurden Theaterkritiker unsichtbar. Im neuen Umfeld werden Kritiken auf Internet-Blogs verstreut, wo man danach suchen muss, und das sind die Gehaltsabrechnungen wichtiger Zeitungen. Sie können nicht effektiv sein, weil sie keine von Redakteuren betreuten Profis sind. Infolgedessen ist das Theater im Westen zumindest vorerst kein Feld mehr, in dem darüber diskutiert wird, wie es sein sollte oder nicht.
Während die Theateraktivitäten im Westen rückläufig sind, warum ist in der Türkei trotz Covid-19 das Interesse, sich am Theater zu engagieren und Theater zu schauen, gestiegen und nimmt zu? Warum besteht der Großteil des Theaterpublikums aus jungen Menschen und der Großteil davon aus Frauen? Leider kann ich keine Quelle finden, die diese Entwicklungen untersucht, die ich äußerst wertvoll finde (und ich schreibe diesen Artikel in der Hoffnung, eine solche Studie anzustoßen).
Um meine Augen zu testen Mir kam der Gedanke, auf die Website Tiyatrolar.com.tr zu gehen, wo Theaterkarten verkauft werden, und mir dort die Liste der registrierten Truppen anzusehen: Ich habe 727 Showtruppen gezählt, die angeblich in Istanbul sind! Auch wenn die Hälfte von ihnen „einen Namen, aber keinen Körper“ hat, ist die Zahl von 350 keineswegs gering. Administrator dieser Website Murat TemelIn einem Interview auf T24 wurden im Jahr 2023 mehr als 300 neue Ergänzungen zum System vorgenommen. Er sagte, dass sie ins Spiel gekommen seien und dass es ein Rekord gewesen sei. Ich habe mich ein wenig im Internet umgesehen und in der Türkei 34 Schulen namens „Konservatorien“ gefunden, die meiner Meinung nach alle Schauspielausbildung anbieten. Abgesehen davon habe ich auch 23 Universitätsfakultäten oder -abteilungen gesehen, die darstellende Künste oder Theaterausbildung anbieten. Darüber hinaus gibt es Privatschulen und Kurse, die eine Schauspielausbildung anbieten.
Aufgrund meiner begrenzten Beobachtungen zu diesem Theaterwahn in der Türkei kommen mir ein paar spekulative Ideen in den Sinn, und natürlich bin ich mir überhaupt nicht sicher, ob sie richtig sind:
Soweit ich sehen kann, reisen die meisten, die in unabhängige, kleine Theater gehen, mit Ausnahme großer, wertvoller Produktionen, die sich an ein zahlendes Publikum richten, mit öffentlichen Verkehrsmitteln von weit entfernten Orten an. In dieser Hinsicht kann man sagen, dass der wichtigste Faktor, der zum Theaterboom zumindest in Istanbul geführt hat, der Metrobus und die U-Bahn sind, was eine ganz neue Chance darstellt. Moderne öffentliche Verkehrsmittel bieten jungen Menschen, die am Rande der Stadt leben, nun einen einfachen Zugang zu Aktivitäten in den Zentren.
Ich denke, dass der jüngere Teil der Bevölkerung, der ins Theater geht, dies in erster Linie tut, um Kontakte zu knüpfen und „in die Öffentlichkeit zu treten“. Aufgrund veränderter Wirtschafts- und Gesellschaftsordnungen ist es für junge Menschen immer schwieriger geworden, sich in Bars und Restaurants zu treffen, um Kontakte zu knüpfen, und Diskotheken und ähnliche Veranstaltungsorte sind nicht mehr so verbreitet wie früher. Theater ist seit einiger Zeit ein Ort, an dem sich ein paar Freunde treffen und zusammen tanzen. Es ist möglicherweise die beste Gelegenheit, ein momentanes Ereignis zu erleben. Allerdings konnte ich, wie ich in dem oben erwähnten Interview sagte, vor einem Jahr problemlos 100-150 TL für kleine Theater bezahlen. Junge Leute, die es sich leisten können, könnten jetzt Schwierigkeiten haben, mindestens 200 TL zu bezahlen. Aus diesem Grund nimmt die Zahl gewinnorientierter Produktionen vom Typ „Broadway in Istanbul“ mit hohen Eintrittspreisen, die sich an wohlhabende Menschen richten, und die Zahl der Produzenten und Investoren, die sie produzieren, zu. Dieser „Budgetunterschied“ macht die Zahl der Spielstätten, die im Vergleich zur Zahl der produzierten Stücke recht klein ist, für kleine Theater noch unzugänglicher.
Die Mehrheit des Theaterpublikums auf der ganzen Welt bevorzugt und verlangt Werke, von denen sie glauben, dass sie ihren Geschmack und ihre Werte bestätigen. Er erwartet, dass die Show ein Spiegelbild seiner persönlichen Welt ist. Er sei „bis zu einem gewissen Grad“ offen für Überraschungen und andere Entwicklungen als erwartet. Kinos, die auf Einspielergebnisse bedacht sind, decken ihr Angebot ab, indem sie diese Anforderungen berücksichtigen, um das Publikum anzulocken, und das Publikum weiß, was geboten wird und verlangt es. Am Ende setzt sich ein System aus Einheitlichkeit und Wiederholung fort, dessen Qualität vom Bildungsstand, den Gewohnheiten und Erwartungen des Publikums bestimmt wird. Ich denke zum Beispiel, dass es derzeit der kürzeste Weg ist, ein Publikum anzulocken, wenn man berühmte Fernsehserien- oder Filmschauspieler auf die Bühne bringt.
Das Theaterumfeld in Türkiye, das heutzutage sehr überfüllt ist, scheint mir im Grunde ein quantitatives Gedränge zu sein. Obwohl der Großteil der Werke von jungen Leuten produziert wird, besteht das Gaming-Publikum größtenteils aus Werken, die man in eher veralteter Form als „melodramatisch“ bezeichnen kann und die darauf abzielen, Menschen zum Weinen, Lachen und Aufregen zu bringen, meist indem sie über soziale oder individuelle Themen sprechen Probleme, die eigentlich jedem voll bewusst sind.
Ich glaube nicht, dass die Leute, die diese Stücke produziert haben, keine Antwort bekommen würden, wenn sie gefragt würden, welche Debatten und Praktiken sie im Welttheater der letzten fünfzig Jahre geführt hätten, um ihre Entscheidungen zu bestimmen. Im rein lokalen Austausch zwischen Theaterschauspielern und ihrem Publikum kommt es nicht selten vor, dass Werke aus einer breiteren Perspektive betrachtet und angeboten bzw. nachgefragt werden. Mit anderen Worten: Trotz all dieser Aktivitäten ist das Theater in der Türkei kein Bereich, in dem darüber diskutiert wird, wie es sein sollte oder nicht (und meines Wissens gehen nur sehr wenige Theaterleute hin, um sich gegenseitig die Arbeit anzusehen).
Es liegt an Gemeinden, die klein sind, über begrenzten Platz verfügen und deren Einnahmen an den Kinokassen immer und überall gegen Null schwanken und gegen den Strom der Monotonie ankämpfen, neue, andere Ideen vorzubringen und auszuprobieren. Es gibt viele Leute im Theaterpublikum, auf die diese Beschreibung zutrifft, und selbst wenn es nur eine kleine Anzahl von ihnen ist, sollte aus ihnen bemerkenswerte Arbeit hervorgehen können.
Natürlich könnte man fragen: „Bemerkenswert“ im Vergleich zu wem und was? Ich verwende dieses Wort, wenn ich an Werke denke, die darauf abzielen, einen Unterschied oder eine Innovation in der kosmischen Theatertradition zu schaffen, die allgemein als „Kanon“ bezeichnet wird. Diese Art von gewagter Arbeit wird durchgeführt, um kein Publikum zu finden, und es wird eine These aufgestellt, mit der gerechnet und diskutiert werden muss. Es liegt an Kritikern und Wissenschaftlern, die mit ihrem Wissen und nicht mit Geschmack schreiben, diese These bekannt zu machen, sie ins rechte Licht zu rücken und zur Diskussion zu stellen, und es ist an gemeinnützigen Kunstinstitutionen, sie sichtbar zu machen.
In der kurzen Theatergeschichte der Türkei gibt es jedoch keine Versuche, sich mit dem Konzept des kosmischen Theaters auseinanderzusetzen: Diese geschlossene, lokal orientierte Geschichte besteht im Wesentlichen aus einer Abfolge von Darstellern und inszenierten Stücken sowie einigen wenigen Perioden, die man als „Bewegungen“ bezeichnen kann Adaptionen von in Europa entwickelten Ansätzen. Soweit ich weiß, wird diese Tradition in der gleichen Richtung fortgesetzt.
Für diejenigen, denen meine obigen Ansichten vielleicht zu idealistisch oder sogar utopisch sind, kann ich die Entwicklungen im Kino als Beispiel nennen. Das Kino in der Türkei war viele Jahre lang ein geschlossenes und eintöniges Feld, doch mittlerweile wird eine große Anzahl an Kurz- oder Langfilmen (viele davon sind Dokumentarfilme oder von künstlerischer Qualität, die als „Arthouse“ bezeichnet wird) für mehr oder weniger Geld produziert. Aufgrund der technologischen Entwicklung können Kinos aus aller Welt sowie in der Türkei produzierte Kinos angeschaut und vor allem darüber nachgedacht und diskutiert werden. Zum Beispiel, Nuri Bilge Ceylan’s letztes Kino Über getrocknete Kräuter Auf Plattformen mit vielen Lesern stieß ich auf ein halbes Dutzend sorgfältig geschriebener kritischer Artikel über ihn. Ich denke, das ist eine äußerst positive Entwicklung, von der sowohl Ceylan als auch andere Filmemacher bei der Planung ihrer nächsten Arbeit profitieren werden und die das Publikum dazu bringt, mit anderen Konzepten zu denken.
Es mag für mich etwas weit hergeholt erscheinen, Theater und Kino zu vergleichen, da man dafür ins Theater gehen und etwas Geld bezahlen muss, anstatt es zu Hause auf der Leinwand anzusehen, aber letztendlich habe ich diesen Artikel geschrieben, weil es so ist Im letzten Jahrzehnt gab es in der Türkei einen überraschenden Anstieg sowohl der Zahl derjenigen, die ins Theater gehen, als auch derjenigen, die Theater produzieren. Ich denke, diese Entwicklung, die wohl nicht lange anhalten wird, sollte so schnell wie möglich untersucht werden, es sollte verstanden werden, warum junge Menschen ein so großes Interesse daran haben, Theater zu produzieren und zu sehen, und es sollte zumindest eine statistische Untersuchung zu diesem Thema durchgeführt werden .
T24
