Evangelium Isil – Ata Demirer ist in den Augen der meisten von uns der „Filmemacher unserer Familie“. Er interpretiert Yeşilçam-Codes neu, indem er die Wärme der Dilek Cinema School in seinen Kinos modernisiert. Es gibt die Wärme, Reinheit und Aufrichtigkeit der Kinos, die in den Open-Air-Kinos mit Holzstühlen in den Abenteuern ihrer „sauberen“ Helden gesehen werden. Auch in ihren Kinos steht die Musik im Vordergrund; So sehr, dass wir unentschlossen sind, ob Demirer Musik oder Kino mehr liebt. Diese Merkmale dominieren auch sein neues Kino.
„Bursa Nightingale“ spielt im Bursa-Mudanya der 80er Jahre. Diesmal tritt der Pianist und Sänger Cengiz Sezen in der Reihe „Alas, Alas“ an die Stelle des Klarinettisten Hüseyin Bedem. Die Mundartkomödie ist wieder in der Hauptrolle. „Bursa Nightingale“ trifft auf „Ata Demirer Casino“ und Yeşilçam… Musik ist ziemlich dominant in der Kombination von Kino und Musik. Er ruft uns aus der Türkei der 80er an, während er in der Nostalgie der 90er gefangen ist. Also aus der Zeit und Stadt seiner ersten Jugend. Die damals unverzichtbare Arabeske/Fantasy-Rush- und Casino-Kultur spielen auch die Hauptrolle. Natürlich schafft Demirer auch eine Art dokumentarische Atmosphäre, indem er den Helden der Stadt Raum gibt dieser Zeit mit ihren richtigen Namen, anstatt sie zu implizieren. Wer ist da, von Fahrettin Aslan bis Bülent Ersoy… An dieser Stelle erobert er die Herzen des Publikums mit so starken Charakteren… Der erste ist Küçük Emrah. Ich denke, es gibt niemanden, der nicht auf der Bühne lachen würde, wo sein Auftritt fünf oder sechs nicht überschreitet. Ein anderer ist Metin Akpinar. Demirer spielt Akpınar in der Szene, in der er und das Straußenkabarett begrüßt werden, so gekonnt, dass es nicht von der Realität zu unterscheiden ist.
Die Casino- und Musikparts sind so geladen, dass sich das Kino tatsächlich dem Musical nähert. Vor allem die „White Lilies“-Musik wird zum Rosenholz der Sprachen. Von Özge Özacar bis Cem Gelinoğlu, von Melek Baykal bis Tarık Papuççuoğlu stimmte die Chemie im Team. Wenn es um Humor im Kino geht, kann man sich nicht fragen: Muss man Gaswitze machen oder Fluchen statt Dialoge verwenden, um das Publikum zum Lachen zu bringen und gleichzeitig guten Humor zu produzieren?
In „Bursa Nightingale“ lässt uns Demirer das Klischee von Yeşilçam, dem Musiker, der mit seinem Talent berühmt wurde, als er arm war, und das Klischee, mit seiner eigenen Interpretation in seinen Busen zu treten, beobachten. Seine scharfe Wendung von der Komödie zum Drama erinnert mich an Yeşilçam-Melodramen und führt das Publikum zu einem Finale, das sich von den Erwartungen unterscheidet. Zum andersartigen und vielleicht auffälligsten Finale von Demirers Filmographie als wir es gewohnt sind… Ich wünschte, wir könnten dieses Kino, diese Casino-Pracht, diese konzertartige Musik auf der Leinwand sehen…
Von der Ägyptenkrise zum digitalen Display
In unserem Land, in dem die Vision des heimischen Films die Zuschauerzahlen bestimmt, gab es vor dem Ende der Pandemie eine wichtige Kinokrise. 2019 gingen die Zuschauerzahlen aufgrund der Debatte zwischen den Produzenten und den Kinobetreibern um Anteilskäufe vom Aktionsticket und den verschobenen Kinos, die als „Popcorn-Krise“ in die Geschichte eingingen, deutlich zurück. Yilmaz Erdogan, einer der Filmemacher, dessen Vision von jedem Kino getragen wird, verschob die Vision von „Organize İşler Sazan Sarmalı“, Şahan Gökbakar „Recep İvedik 6“ und Cem Yılmaz „Karacomic Films“. Cet Demirer hat seinen Kollegen Verstärkung gegeben, obwohl sein neuer Film „My Goal Sensin“ Ende 2018, kurz vor dieser Krise, veröffentlicht wurde. Die Krise wuchs, sie kam ins Parlament und schließlich wurde das neue Kinogesetz verabschiedet. Damit ein Kino im Fernsehen oder auf digitalen Plattformen gezeigt werden kann, muss es laut Gesetz mindestens fünf Monate nach dem Verlassen der Vision vergehen. Nach geltendem Recht ist es verboten, Kinokarten in Werbekampagnen für andere Werke umzuwandeln.
Eines der Kinos, dessen Vision aufgrund der Krise verschoben wurde, Yılmaz Erdoğans „Organize İşler Sazan Sarmalı“, wurde im Februar 2019 gezeigt, aber da das Gesetz nicht in Kraft getreten ist, wurde es jetzt auf der digitalen Plattform gezeigt, während es lief Theater. Ende des Jahres kamen „Karakomik Films“ von Cem Yılmaz und „Recep İvedik 6“ von Şahan Gökbakar auf die Leinwand. Die Folgen sind eine Pandemie … Es ist eine Tatsache, dass Schließungen während der Pandemie viele Projekte gespeist und den Weg für digitale Plattformen geebnet haben. Cem Yılmaz hat die Figur des Erşan Kuneri, die seit „GORA“ für Aufsehen sorgt, in eine Serie für die digitale Plattform verwandelt. Als die schweren Bedingungen der Pandemie verschwanden, wurden neue Kinos der von uns erwähnten Filmemacher für die Rückkehr der Kinobesucher in die Kinos erwartet. Aber dem war nicht so. Şahan Gökbakar zeigte „Recep İvedik 7“, Gülse Birsel „Silvester“, das Tickets für 5,3 Millionen Zuschauer mit „Between the Family“ gewann, für das er das Drehbuch schrieb, obwohl es aus dem Fernsehen stammt, und dann Cet Demirer „ Bursa Nightingale“ statt Bildschirm auf digitalen Plattformen. Seine Kinos trafen auf das Publikum, aber es trug nicht zum Ticketverkauf und den von der Schließung bedrohten Theatern bei, insbesondere in der Pandemie. Das Kinogesetz hat sich geändert, aber die, die sich so anstrengen, sind derzeit nicht im Kino. Wenn „Recep İvedik 7“ und „Bursa Bülbül“ veröffentlicht worden wären, hätten sie mehr als 10 Millionen Tickets verkauft. Eine kleine Zahl für unsere Kinokasse, die 2022 mit 36 Millionen Zuschauern abgeschlossen hat? Die Pandemie war unvorhersehbar, aber es wurde erwartet, dass die Namen, die das Kino seit Jahren gewinnen, der großen Leinwand für ihre neuen Kinos den Vorrang geben würden. Wäre es nicht gut für die Filmemacher und die ganze Folge, Filme zu signieren, die das Kinopublikum nach der Pandemie zurück in die Kinos bringen?
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