MÜJDE IŞIL- Die Comic-Welt traf Miles Morales im Jahr 2011. Miles, der 13-jährige Sohn eines afroamerikanischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter, war nach Peter Parkers Tod der neue Spider-Man. Mit „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ aus dem Jahr 2018 wechselte er in die Welt der Animation und gewann 2019 den Oscar für die beste Animation. Die Fortsetzung der Animation, die die Ästhetik der Comics am tiefsten zum Ausdruck bringt und diesem Geist treu bleibt, als wäre er von der Seite gefallen, ist nun auf der Leinwand zu sehen. Die Frist für den ersten Film lag bei knapp zwei Stunden. „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ fordert zwei Stunden und 20 Minuten lang echte Heldenfilme heraus.
Während Miles sein Leben mit seinen Spinnenfähigkeiten fortsetzt, bereitet er sich gleichzeitig auf die Universität vor. Der Wissenschaftler, der an der Spinne arbeitete, die Miles gebissen hatte, verwandelte sich in Spot, der nach diesem Ereignis schwarze Löcher im Universum öffnen kann. Während Spot Miles folgt, entdeckt Miles bei seinem Abenteuer mitten in der Welt ein wertvolles Geheimnis über seine eigene Existenz.
alles geht schneller
„Spider-Man: No Way Home/Spider-Man: No Return to Home“, das Ende 2021 in die Kinos kam und während des Pandemieprozesses die Kinokassen belebte, brachte drei Generationen von Spider-Man (Tobey Maguire) zusammen , Andrew Garfield und Tom Holland) und brachte uns zu Tränen. Vergessen Sie, selbst der Vorgänger dieser Animation, „Spider-Man: In the Spider-Verse“… „Spider-Man: Crossing into the Spider-Universe“ hebt die Hand, obwohl es das ästhetische und actionreiche Gesicht seines Vorgängers fortführt; Marvel aktualisiert seinen Helden entsprechend den Gewohnheiten der neuen Generation. Im Kreativteam ist der einzige Schnittpunkt zwischen dem ersten und dem zweiten Film der Drehbuchautor Phil Lord. Der Grund für dieses Abschlussformat ist wahrscheinlich das erneuerte Team.
Die Comic-Spider-Man-Serie, die im ersten Film eine emotionale Vater-Sohn-Geschichte erzählt, scheint im zweiten Film eine Wachstumsgeschichte im Allgemeinen zu erzählen, baut aber eine Welt auf, die sich nur auf Geschwindigkeit konzentriert, und erwähnt das Thema . Es ist, als würde man die Seiten schnell umblättern, ohne die Sprechblasen auf den Comic-Seiten überhaupt zu lesen. Auch im Kino gibt es keine generellen Integritätsprobleme. Fast alle 20 Minuten ist es wie ein Comic-Faszikel mit einem neuen Abenteuer gestaltet. Die Zielgruppe ist natürlich das junge Publikum, das an Geschwindigkeit gewöhnt ist, und die Generation, die nach neuen Akzenten in der Spider-Man-Geschichte sucht, aber gleichzeitig jedes Detail dieses Superhelden beherrscht. Für das allgemeine Publikum oder das Publikum, das beispielsweise die Filme von Tobey Maguire mag, ist es eine Art experimentelles Projekt im Namen von Komplexität und Differenz/Kreativität. Auch ein Sinn für Humor…
Ästhetisch zufriedenstellend, aber was die Erzählung betrifft, haben wir eine chaotische und ermüdende Animation. Die Episode spielt inmitten all dieser Verwirrung in Indien, ist wirklich gut durchdacht und schafft es, die Unfug von Spider-Man angemessen darzustellen. Ehrlich gesagt, wer auf seinen dritten Film „Spider-Man: Beyond the Spider-Verse“ wartet, der 2024 in die Kinos kommt, sollte schon jetzt Kraft sparen. Für diejenigen, die genug von diesem neuen Abenteuer haben, dessen Gesicht mit der Zeit immer größer wird, ist die klassische „Spider-Man“-Reihe weiterhin eine Oase in der Wüste.
Der schwarze Mann
Wer hat Angst vor dem Schreckgespenst!
Auf der Leinwand ist eine weitere Adaption von Stephen King, einem der gefeierten Kinoautoren, zu sehen. Der Regisseur des Kinos ist Rob Savage, ein eingefleischter Horrorkino-Fan, der auf der Kurzgeschichte des Autors aus dem Jahr 1973 basiert. Während es sich bei „The Boogeyman“ eigentlich um einen Film handelt, den Disney auf seiner digitalen Plattform Hulu ausstrahlen will, trifft er das Publikum auf der Leinwand durch die positive Reaktion bzw. das Geschrei des Publikums bei den Testvorführungen.
Der Film erzählt den Kampf zweier Schwestern, die ihre Mutter bei einem Verkehrsunfall verloren haben, und die Rache, die sie verfolgt. Ihr Vater ist Therapeut, aber es nützt weder ihm noch seinen Töchtern. Insofern verwandelt sich das Kino auf seine Weise auch in die Repräsentation der Me-Too-Bewegung. Im Allgemeinen ein tolles Argument, Übertreibung usw. im Gleichnis. NEIN. Tatsächlich ist es in jeder Hinsicht ein klassischer übernatürlicher Angstfilm. Durch den richtigen Einsatz seiner Angstquellen gelingt es ihm jedoch, den Liebhabern des Varietés eine Atmosphäre zu bieten, in der sie aufspringen können.
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