Seray Sahinler – Außerhalb von Istanbul gab es in den 40er Jahren noch einen anderen Ort, an dem sich türkische Künstler trafen: Paris. Es war ein Ort, an dem die Grundlagen vieler Kunstrichtungen gelegt wurden und ihre neuen Schulen und Vertreter an vorderster Front standen. Auch viele Künstler aus der Türkei präsentierten sich in Workshops, Solo- und Mixed-Ständen. Dass Paris in der türkischen Kunstgeschichte einen besonderen Platz einnimmt, liegt auf der Hand.
Der Wissenschaftler Fahri Petek war einer von denen, die von den damaligen Verhältnissen profitierten und sich 1949 auf den Weg nach Paris machten. Kurz darauf nahm er seine Frau und Tochter Gaye mit. Peteks Wohnsitz in Paris wurde zum Treffpunkt von Künstlern und Intellektuellen. Namen wie Nâzım Hikmet, Abidin Dino, Mübin Orhon, Yaşar Kemal, Hakkı Anlı, Avni Arbaş tauchten in der Residenz der Familie Petek oft auf. Petek interessierte sich in diesen Jahren für Fotografie; Er begann, die Gäste seiner Wohnung zu porträtieren. Mit dem Vorschlag des Malers und Bildhauers Rafael Soto, dessen Name in jenen Jahren nicht viel zu hören ist, begann er, die Straßen zu fotografieren, und die Fotografie wurde zu einer Leidenschaft.
Diejenigen, die mit Kunst am Leben festhalten
Im Laufe der Zeit ist ein Korpus von Hunderten von Fotografien entstanden, die den Stern der türkischen Kunstgeschichte erstrahlen lassen. Die Soziologin Gaye Petek, die Tochter des 2010 verstorbenen Petek, öffnete am Stand „Paris School Through the Lens of Fahri Petek“ das Archiv ihres Vaters und präsentierte die Fotografien, die Mitte 1945-1968 die türkische Fotografie zum Sprechen brachten. Mit der Idee von Necmi Sönmez wurde der Stand, von dem der erste 2022 im französischen Kulturzentrum von İzmir stattfand, am 19. Januar im französischen Kulturzentrum von Istanbul für Besucher geöffnet.
Während seiner Pariser Jahre fotografiert Petek fast alle Künstler, die am Anfang des Kunstberufs stehen oder die Volljährigkeit erreicht haben. Türkische Künstler, die als „Pariser Schule“ bezeichnet werden, wurden von der künstlerischen Gärung von Paris, der „Stadt des Lichts“, beeinflusst. Andere flüchteten in diese Stadt, indem sie sich an den Bemühungen ihrer eigenen Zeit beteiligten und der Unterdrückung entkamen, der sie ausgesetzt waren. Die 26 Schwarz-Weiß-Fotografien auf dem Stand spiegeln dieses „große Ganze“ wider.
Die Ausstellung steckt voller Überraschungen. So sieht man zum Beispiel Nâzım Hikmet eine Orange schälen… Tiraje Dikmen, der fast keine Fotos von ihm hat, der nicht gerne posiert, İdil Biret, der in seiner ersten Jugend mit einem leicht schüchternen Lächeln posiert, Nâzıms Münevver Andaç, Mübin Orhon, Güzin Dino, Yaşar Kemal in den folgenden Jahren… Alle spiegeln die natürlichsten Zustände von Künstlern aus dem täglichen Leben wider. Die größte Überraschung des Standes muss Mehmet Nâzım sein. Das öffentlich bekannte Foto des 2018 verstorbenen Mehmet Nâzım ist fast nicht vorhanden, und auch nach seinem Tod konnte niemand sein Gesicht sehen. So sehr, dass anstelle von ihm Fotos von anderen viral wurden. Fahri Petek registrierte auch den einzigen Sohn von Nâzım Hikmet, Mehmet Nâzım, der 1951 geboren wurde. Die zwischen 1960 und 1980 entstandenen Aufnahmen von Mehmet Nâzım sind beeindruckend. In den folgenden Jahren wurde Nâzım zusammen mit Hakkı Anlı, Fahri Petek und Münevver Andaç vor die Linse gestellt. Die Ausstellung kann bis zum 18. März besichtigt werden.
Dieses Foto von Mehmet Nâzım, Sohn von Nâzım Hikmet, ist zum ersten Mal auf dem Stand (1960er Jahre).
Münevver Andaç und Güzin Dino 1972, Atty. Lannes in der Wohnung von M. Volkof.
Sie waren immer optimistisch
Natürlich waren die 40er, 50er und 60er Jahre die Jahre, in denen die Künstler in der Mitte standen, in Freundschaft und Verbundenheit. Die Jahre der Künstler, die trotz der Bedingungen der Zeit, des politischen Klimas, der Echos des Weltkriegs und aller negativen Bedingungen mit großer Motivation produzierten. Was diese Generation besonders macht, ist diese Anstrengung und Ausdauer. Gaye Petek greift genau dieses Thema auf und erzählt von ihren Kindheitserinnerungen: „In jenen Jahren habe ich als Kind die Sehnsucht aller Künstler erlebt. Ich kann sagen, dass ich das Sehnsuchtsereignis hauptsächlich mit Nâzım Hikmet erlebt habe. Er kam 1958 zu uns, er liebte mich, er umarmte mich. Mein Haar war lockig, er streichelte mein Haar. Mir war auch langweilig. Meine Eltern sagten zu mir: ‚Gaye, beruhige dich. Er ist ein sehr wertvoller Dichter. Er hat einen Sohn in deinem Alter und sehnt sich nach ihm. Ich fühlte das Gefühl der Sehnsucht mit ihm mehr. Die Künstler sprachen viel über die Türkei, sie waren wütend. Aber die Positivität dieser Menschen hat mich sehr beeindruckt. Sie lebten unter sehr schwierigen Bedingungen, sie machten ihre Kunst unter sehr schwierigen Bedingungen. Aber ich habe noch nie eine Beschwerde gesehen. Eine der größten Lektionen, die ich als Kind von ihnen gelernt habe, war diese positive Einstellung. Dann ihre breite Kultur … Die Maler begnügten sich nicht nur mit der Fotografie. Alle waren klar. Mübin Orhon hat mit mir zum Beispiel über Literatur gesprochen, er hat beim Fotografieren Tschaikowsky gehört. Münevver Hanım fotografierte nie gern, sie erlaubte nur meinem Vater zu fotografieren. Keiner von ihnen war ein Rivale des anderen, sie kritisierten einander nicht, sie sagten keine bösen Worte. Sie alle waren Menschen, die eine Weltanschauung teilten, aus verschiedenen Geschichten kamen, aber in der Welt engagiert waren.“
Fahri, Neriman und Gaye Petek 1958-60
Staatsangehörigkeit
