MÜJDE IŞIL- Natürlich gehört Çağan Irmak zu den Regisseuren, die die letzten 20 Jahre unseres Kinos geprägt haben. Er produzierte nicht nur Produktionen, die die Richtung für das bekannte Kino vorgeben, mit dem Publikum binden und es an den Kinokassen zum Lachen bringen, sondern produzierte auch Filme, in denen er in einzigartigen Gewässern badete und sich so wiegte, dass er mehr ausprobieren wollte als das Publikum erwartet hatte. Die Tatsache, dass er in beiden Flügeln beliebte Kinos hat, beweist den Reichtum seiner Filmografie. In einflussreichen Produktionen auf der Independent-Seite wie „Mein Vater und mein Sohn“ oder „Alles über Mustafa“ ist seine Handschrift in nächster Zeit nicht zu sehen, aber er spiegelt weiterhin das Ziel wider, dem Kino und den Zuschauern ein warmes Gefühl zu geben , aufrichtig und ausreichend in jedem Kino. „Sevda Mecburi Istikamet“ ist eine Produktion, die Irmaks Verständnis von Kino, an das wir gewöhnt sind, und ihre wechselnde Perspektive auf das Kino miteinander verbindet.
Der Protagonist des Films, Selim Erensoylu, ist ein ehemaliger Yeşilçam-Star. Wie viele Stars ist er der Erste im Rennen eines Magazins und geht ins Kino. In den 70er Jahren wurden die armen, aber stolzen Charaktere von Yeşilçam begehrt. Heute versucht er, obwohl er sich wehrt, seine Existenz in Fernsehserien zu behaupten, in denen er nicht mehr entschlossen ist. Erensoylus Privatleben ist voller Gezeiten. Nach dem Tod seines Kollegen und seiner Frau Sevda bleibt er mit seiner Tochter Suna allein zurück.
Von Yeşilcam bis zur Gegenwart
In den ersten 15-20 Minuten von „Sevda Compulsory Destination“ beginnt sie sehr dynamisch und humorvoll ihre Geschichte zu erzählen. Selim Erensoylus Egoismus und List, sich über Wasser zu halten, sind nicht sehr ähnlich zu denen, die wir in Çağan Irmak-Filmen gewohnt sind. Dank Selims Vergangenheit und der Yeşilçam-Zeit kann man den Eindruck gewinnen, dass wir eine dunkle Yeşilçam-Kritik oder -Komödie mit ihrer vergoldeten und männlichen souveränen Mentalität sehen werden. Seine Richtung geht jedoch, wie der Name des Kinos, in die emotionale Richtung; genau wie wir es von Irmaks Emotionalität gewohnt sind… Offen gesagt, es lässt den Zuschauer nicht fragen, was passiert wäre, wenn das Kino in die Richtung gegangen wäre, in der es begonnen hat. Irmak sieht jedoch lieber Selims Heilung zu, als die Negativität seiner missbräuchlichen und selbstsüchtigen Seele zu beobachten. An dieser Stelle ändert auch die Methode des Kinos scharf die Richtung. Die Geschichte geht in einen emotionalen Fluss wie bei Yeşilçam. Danach sehen wir Beispiele für die Veränderungen in Irmaks Stil, an die wir gewöhnt sind. Im Allgemeinen baut er die Verbindung und den Konflikt, die er durch die Vater-Sohn-Parabel in seinen Filmen hergestellt hat, diesmal auf Vater-Tochter auf. Doch während er diese Verbindung, die eine Überraschung enthält, mit Rückblenden beschreibt, schließt er die Geschichte so sehr, um die Überraschung nicht zu offenbaren, dass es für den Zuschauer schwierig wird, wieder in diese Geschichte einbezogen zu werden und den Charakteren zu folgen. Es entsteht ein Gefühl des Übergangs von einem Kino zum anderen.
In Irmaks Kino belehren alte Menschen, also Familienälteste, mit ihrer Weisheit und ihrem Schweigen neue Generationen, während sich dieser Prozess in „Sevda Obligatory Direction“ ins Gegenteil verkehrt. Selim ist nicht reif genug, um sein Kind zu führen, und hat eine zerstörerische Persönlichkeit, wenn auch indirekt. Das heißt, dank seiner Tochter Suna gewinnt die jüngere Generation den Preis für Ehrlichkeit und Realität. Während er das Yeşilçam-Klischee über einen Vater verwendet, der sein Zuhause verlassen hat, verändert Irmak mit diesem Kino seine eigenen Klischees. Die Betonung der Unterscheidung zwischen Lüge und Wahrheit durch Suna ist wie das Symbol der Bindung, die er mit dem Publikum aufgebaut hat (oder aufbauen will). Es ist möglich, die Kritik daran zu lesen, mit den Jobs zu existieren, die man will, anstatt das zu tun, was von ihm in seinem Berufsleben erwartet wird, sowohl in der Industrie als auch in der Gesellschaft. Selims Konflikt mit seiner Jugend ist auch die starke Ader des Kinos, aber Irmak vermied es, sie effektiv einzusetzen und entfernte sie sogar frühzeitig aus dem Drehbuch.
Das Hauptteam des Films besteht aus drei Schauspielern; alle drei tragen das Kino und werden ihren Rollen gerecht. Obwohl Selçuk Yol die emotionale Ader einfängt, ist seine „unzuverlässige“ Leistung zu Beginn des Films denkwürdiger. Günay Karacaoğlu spielt immer mit Traurigkeit im Gesicht, ohne jedoch seine humorvolle Kraft zu schmälern. Der Star des Kinos ist Selin Şekerci. Es spiegelt die Nuancen des Kraftcharakters ohne Übertreibung wider. Es ist auch eine schöne Überraschung, Sevda Aktolga im Betreuerteam zu sehen.
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