Melisa Vardal – Die Technologie der künstlichen Intelligenz kommt jeden Tag mehr und mehr auf unsere Agenda. Denn jetzt schreibt künstliche Intelligenz Gedichte, macht Fotos und spricht sogar im britischen Parlament. Während der Stil des Digitalkünstlers Greg Rutkowski mit der Forderung, lebende Künstler aus dem Algorithmus zu entfernen, auf die Tagesordnung kam und behauptete, der Stil des Digitalkünstlers Greg Rutkowski sei von künstlicher Intelligenz kopiert worden, stieg vor einigen Wochen das Herz der Debatte mit die künstliche Intelligenz gewinnt einen Wettbewerb in der digitalen Kunstbranche. Das Verbot von mit künstlicher Intelligenz produzierten Bildern von Getty Images veranlasste alle, den Kopf in diese Richtung zu drehen. Wir haben unsere Gesprächspartner zu diesem Thema gefragt: „Wie sollen wir die Diskussionen um Künstliche Intelligenz und Urheberrecht betrachten?“
Bager Akbay -Künstler/Akademiker/Designer: „Künstliche Intelligenz demokratisiert die Kunst“
Tatsächlich nimmt der Aufwand des Künstlers, der das Werk im Laufe der Geschichte geschaffen hat, ab. Der Beitrag anderer Personen zur Arbeit steigt. Wenn die fertige Farbe herauskommt, bekommst du die Arbeit des anderen, weil jemand anderes zu deiner Arbeit beiträgt. Als die Kamera herauskam, sagten die Maler: „Das ist keine Kunst, es drückt nur einen Knopf. Lasst uns die Fotografie verbieten.“ Das ist damals keine Kunst, es ist genauso, wie man in dieser Zeit über künstliche Intelligenz sagt, mit der Absicht, dass es hier keine Anstrengung gibt.
Was wir als künstliche Intelligenz bezeichnen, ist eine kollektive Intelligenz, die sich aus der Arbeit der Künstler vor uns speist und mit den von Tausenden von Softwareentwicklern geschriebenen Codes kombiniert. Künstliche Intelligenz demokratisiert die Kunst. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es eine Mode, Bilder mit Zahlen zu malen. Als er die Zahlen in der bezeichneten Farbe malte, tauchte eine Figur auf, und es hieß, dann könne jeder ein Foto machen. In gewisser Weise war es eine vereinfachte Version der künstlichen Intelligenz. An dem Punkt, an dem wir heute angelangt sind, kann ein Grundschüler den Rahmen, der seinen nächtlichen Traum beschreibt, mit künstlicher Intelligenz erstellen. Wenn es als Vorgang für das Kind sinnvoll ist, über sich selbst zu sprechen, ist es ein Kunstwerk. Das ist die Art der Beschreibung, weil sie seine Gefühle widerspiegelt. Mit anderen Worten, das Tool übersetzt, was er sagen möchte. Deshalb glaube ich nicht, dass künstliche Intelligenz ein Problem bei der Kunstproduktion darstellt.
Was das Urheberrecht betrifft; Das Urheberrecht ihrer Produktionen sollte geringer sein oder sie sollten öffentlich gemacht werden. Wir müssen neue Urheberrechtssysteme in Betracht ziehen, damit Werke kostenlos genutzt werden können. Die Welt debattiert diese Fragen. Beispielsweise wird künstliche Intelligenz sehr bald ein neues Medikament finden. Welches Unternehmen wird die Droge sein, die künstliche Intelligenz während der Pandemiezeit findet? Natürlich liebt jeder künstliche Intelligenz, wenn sie öffentlich zugänglich sein soll. Unsere Sorge ist, würde jemand seine Erfindung patentieren und uns alle ausbeuten? Was werden wir dann tun? Dann werden wir das neue Paradigma der künstlichen Intelligenz definieren.
Memo Selim Akten – Akademiker/Künstler der künstlichen Intelligenz: „Wir sind kulturell und rechtlich nicht vorbereitet“
Als jemand, der seit vielen Jahren in diesem Bereich tätig ist, kann ich sagen, dass das Tempo des technischen Fortschritts in letzter Zeit unglaublich war. Es entwickelt sich so schnell, dass wir meines Erachtens weder kulturell noch rechtlich darauf vorbereitet sind.
Auf der einen Seite sind die Kräfte, die diese Technologien freisetzen, unglaublich. Es gibt viele Menschen auf der Welt, die nicht die Möglichkeit haben, Filme oder Animationen auf klassische Weise zu machen. Und mit künstlicher Intelligenz können sie ihre Visionen zum Leben erwecken. Dies hat auch eine andere Seite. Die Leichtigkeit, mit diesen Technologien Fotos zu erstellen, führt zu einer „Verschmutzung“. Inmitten von KI-generierten Inhalten verschwinden akribisch gefertigte Kunstwerke. Ich verbringe Monate, manchmal sogar Jahre mit künstlicher Intelligenz an einem einzigen Kunstwerk. Aber mit diesen neuen Tools ist es möglich, Tausende von Bildern pro Tag zu erstellen. Alle von ihnen haben keinen Eins-zu-eins-Wert.
Ich kann die negativen Gefühle vieler Künstler gegenüber künstlicher Intelligenz verstehen. Das Hauptproblem ist, dass sich nicht nur Kunst oder Künstler, sondern auch Menschen wertlos fühlen. Gerade jetzt fühlen sich Künstler bedroht, weil ihre Existenz auf dem Spiel steht. Sie haben jahrzehntelang daran gearbeitet, sich auf ihrem Gebiet zu übertreffen, aber jetzt kann eine Maschine in Sekundenschnelle Bilder produzieren. Ich lebe lieber in einer Welt, in der die Werke aller lebenden Künstler in den Algorithmus der künstlichen Intelligenz einbezogen werden und neue Produktionen frei erstellt werden . Eine Welt, in der der Künstler keinen Grund hat, die Teilnahme am Algorithmus zu verweigern, was seine Fähigkeit bedroht, seine Familien zu ernähren. Ich weiß nicht, wie das im Detail funktionieren wird, aber das ist das Problem, das wir lösen müssen.
Bilder werden für diese Nachricht von der Website openai.com vorbereitet. Diese mit künstlicher Intelligenz erstellten Bilder entstanden durch die Ableitung der Sätze „Künstliche Intelligenz erobert die Welt“ und „Künstliche Intelligenz ist unser Freund“.
Selçuk Artut – Akademiker/Künstler: „Der Künstler muss das primäre Wort haben“
Im Laufe der Geschichte haben Künstler Technologien eingesetzt, um Werke auf viele verschiedene Arten zu produzieren. Zum Beispiel war die Änderung der Pinselauswahl der offensichtlichste Schlüssel zum Impressionismus. Bis dahin wurden Bürsten traditionell aus Frettchenborsten hergestellt. Kolinsky-Pinsel wurden aus den Schweifhaaren des Kolinsky-Marders, einer Art des sibirischen Frettchens, hergestellt. Aber die Künstler des Impressionismus bevorzugten Pinsel aus Wildschweinhaar. Das Haar des Schweins war härter und dicker. Durch die Möglichkeiten dieses Pinsels entstand selbst eine technologische Entwicklung, die durch die bewusste Wahl der Künstler die ästhetische Form einer ganz neuen Kunstrichtung bestimmte.
Wenn wir zum heutigen Tag kommen, ist der Beitrag der Technologie zur Produktion von Werken viel offensichtlicher. Künstliche Intelligenz hat noch nicht die Fähigkeit, aus eigenem Willen Originalwerke zu schaffen. Basierend auf den Informationen, über die es verfügt, ermöglicht es, ein Werk zu erstellen, das der Definition entspricht, die die Anfrage stellt. Unter diesem Gesichtspunkt ist es nicht darüber hinausgegangen, ein Apparat zu sein. Die Fragezeichen, die sich heute stellen, sind, ob man dank künstlicher Intelligenz Künstler werden kann. Was einen Menschen jedoch zum Künstler macht, ist nicht nur das Produzieren von Werken, sondern auch seine Haltung im kulturellen Umfeld, in dem er sich befindet. Künstliche Intelligenz existiert also zwar als kreatives Element bei der Produktion des Werkes, dieser Anteil muss aber im Sinne des geistigen Eigentums an die Person abgetreten werden, die sie nutzt. Mit anderen Worten, der Künstler, der das Werk geschaffen hat, sollte natürlich das Hauptwort haben.
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