Seray Sahinler – Das Pera Museum verabschiedet sich vom Jahr 2022, indem es an einen sehr wertvollen Künstler erinnert, den wir dieses Jahr verloren haben. Rego, der im Alter von 87 Jahren starb, stellte kürzlich in einer Retrospektive in der Tate Britain seine Werke aus, die alle Phasen seiner Kunst repräsentieren. Seine Arbeiten wurden dieses Jahr auch auf der Biennale in Venedig gezeigt. Die letzte Station von Rego ist Istanbul.
Zweifellos brennt Rego seit seiner Kindheit für die Fotografie. Das Salazar-Regime, in das er hineingeboren wurde, war eines der entscheidenden Elemente seiner Geschichte. Als Student erhielt Rego 1952 nur die Erlaubnis, Geschichten zu malen, die die Unterrichtsordnung strengstens untersagte. Ihre Lehrer dachten, dass männliche Schüler wichtige Arbeit leisten würden und sagten, sie sei ein „dummes junges Mädchen“. Der Druck des Regimes, Macht, Macht, die Haltung gegenüber Frauen, die damals in Europa vorherrschende Abtreibungsproblematik war Zeit seines Lebens immer wieder Thema seiner Kunst.
Werke, die der entgegengesetzten Reihenfolge gegenüberstehen
Die Ölfarben-, Pastell-, Kohle- und Acrylfotografien und Installationen des Künstlers in der Ausstellung umfassen Regos frühe Arbeiten der 1960er Jahre, die individuelle und soziale Bemühungen in den Mittelpunkt stellen, seine in den 1990er Jahren entstandenen langformatigen Fotografien von Einzelfiguren mit starkem Ausdruck und von 2000. Anschließend präsentiert er seine Arbeiten, die aus von ihm produzierten Szenenschichten bestehen.
Jedes Foto erzählt zweifellos eine Geschichte, aber Regos Arbeiten enthalten mehr als eine Geschichte. Zu diesen Werken kann man unzählige Geschichten erzählen. Sie können Dutzende von Geschichten in Ihrem Kopf konstruieren, wenn Sie riesige Gesichter betrachten, die Ihnen gegenüberstehen, die ästhetischen, aber chaotischen Gemälde, die durch Farben geschaffen wurden, eine auf Stoff abgebildete Kriegsszene betrachten, „depressive“ Rahmen betrachten, die mit Pastellfarbe auf Papier hergestellt wurden, und entdecken, wie alles im Leben zusammenhängt.Sie können Module denken und kombinieren.
Jedes Foto spricht den Betrachter mit dem Geist von Rego an. Das sind die in seiner Traumwelt geschriebenen Werke, die die Hierarchie auf den Kopf stellen. Das Werk mit dem Titel „Sit“ aus dem Jahr 1944 steht trotz eines gehorsamen Textes für den freien Geist des Künstlers. Der Künstler sagt eigentlich: „Meine Lieblingsthemen sind Machtspiele und Hierarchien. Ich möchte die Dinge immer umdrehen und die Heldinnen durch die Idioten ersetzen und die Ordnung der Delegation durcheinanderbringen“, sagt er.
Ich erwähnte, dass die Werke Spuren von Rego tragen. In den Gemälden „Aida“ und „Traviata“ der Serie „Operas“ sehen wir die Erfahrungen der Künstlerin mit dem Geschmack einer Sinfonie von dem Moment an, als sie ihrer Familie ihre Schwangerschaft mitteilte. Der „Ksar El-Kebir-Krieg“, in dem er die Frage „Wie kann eine Kultur ihre Kinder einer Gehirnwäsche unterziehen, damit sie in den Krieg ziehen“ unter Bezugnahme auf die Kinderkreuzzüge von 1212 untersucht, ist eines der Werke, das Regos gesellschaftspolitische „Not“ am besten beschreibt ‚. Eines der auffälligsten Werke des Standes ist der „Worship Room“. Die Arbeit von 2008-2009 entstand für einen Stand des Foundling Museum in London. Seine Referenz ist das Foundling Hospital, die erste Einrichtung für verlassene Kinder in Großbritannien, die 1739 von Thomas Coram gegründet wurde. Diese Arbeit, die halb Skulptur, halb Fotografie ist, erinnert uns daran, wie wir jahrhundertelang Kinder im Stich gelassen haben und wie unsere Heuchelei den Schutz von Kindern beeinträchtigt hat.
Der von Alistair Hicks kuratierte Stand kann bis zum 30. April besichtigt werden.
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