Evangelium Isil – Ein Festival kommt in die Stadt und die Atmosphäre dieser Stadt ändert sich, die Agenda wird zu Kultur und Kunst. Das Istanbul Cinema Festival, das dieses Jahr zum 42. Mal organisiert wird, bringt Kinoliebhaber mit einem starken Programm bis zum 19. April zusammen. Preisgekrönte Produktionen der Filmfestivals in Berlin, Sundance und Toronto, der mit Spannung erwartete Nationale Wettbewerb, die Retrospektive und 134 Spiel- und 29 Kurzfilme, insbesondere die neuesten Beispiele des Weltkinos, werden die Filme von 160 Regisseuren aus 84 Ländern zeigen in 14 Abschnitten.
Die Vorführungen finden in sechs Sälen statt: Atlas 1948 und das Französische Kulturzentrum in Beyoğlu, CineWAM Premium+ City’s Nişantaşı (Halle 3 und Halle 7) in Şişli, Kadıköy Cinema in Kadıköy und Kadıköy Municipal Cinematheque/Cinema House. Wie im letzten Jahr ist das Eczacıbaşı Young Ticket auf 10 TL für Studenten und 70 TL für Tagessitzungen (11.00, 13.30, 16.00) an Wochentagen festgelegt; 90 TL an Wochentagen um 19.00 Uhr, am Wochenende (11.00, 13.30, 16.00, 19.00) und in allen Sitzungen um 21.30 Uhr.
Aus dem reichhaltigen Programm des Festivals haben wir für Sie einen Besichtigungsführer vorbereitet.
„And the King Said, What a Fantastic Machine“: Der beim Sundance Film Festival uraufgeführte Dokumentarfilm zeichnet das „Image“ der Lumière-Brüder bis in die heutigen sozialen Medien nach. Die Dominanz des Bildes in Kunst, Alltag und Politik, seine Lenkungsmacht wird mit akribischer Archivarbeit erklärt. Ruben Östlund ist ausführender Produzent des Dokumentarfilms.
„Bull Bull“: Wir haben gespannt auf den nächsten Film von Onur Saylak nach „More“ gewartet. „Bull Bull“, die am nationalen Wettbewerb teilnimmt, erzählt die Geschichte eines Paares aus Istanbul, Yalın und Beyza, die in ein Dorf in Assos ziehen, und dann die Spannungen zwischen den Dorfbewohnern und Yalın. Neugierig macht das Team mit Kıvanç Tatlıtuğ, Funda Eryiğit und Gürgen Öz. In der Regel beginnen die nationalen Rennkinos ihre Visionsreise nach dem Festival, aber „Bull Bull“ kommt eine Woche später auf die digitale Plattform. Es ist möglicherweise eine der Produktionen, die die Stabilität des Festivalkinos in Zukunft in Richtung digitaler Plattformen beeinflussen werden.
„Kavur“/„Suicide“: Regie führte Fırat Özeler; Der Dokumentarfilm „Kavur“ mit den Stimmen von Cem Yılmaz, Funda Eryiğit und Tilbe Saran hatte seine Weltpremiere beim Rotterdam Cinema Festival. Der Dokumentarfilm erzählt die Entdeckungsreise zu den Werken von Ömer Kavur, dem Lieblingsregisseur einer Frau. Während der Dreharbeiten zu diesem Dokumentarfilm erreichte Fırat Özeler Ömer Kavurs ersten Kurzfilm von 1971, „Suicide“. Zusammen mit „Kavur“ wird diese historische Produktion auf dem Festival dem Publikum begegnen.
„Saint Omer“: Die Manufaktur, die im vergangenen Jahr mit dem Grand Committee Award und dem Future Lion Award aus Venedig zurückkehrte, war die Oscar-Vertretung Frankreichs. Während er den Prozess gegen Laurence Coly verfolgt, der beschuldigt wird, den Tod seiner 15 Monate alten Tochter verursacht zu haben, erschüttern die Aussagen des Angeklagten und die Aussagen der Zeugen den Glauben des jungen Romanautors Rama. Die auf Dokumentarfilmen basierende Regisseurin Alice Diop stellt echte Verhandlungsminuten im Kino nach.
„The French Connection/The Force of the Law“: Die diesjährige retrospektive Sektion des Festivals ist William Friedkin vorbehalten. Insgesamt werden neun Kinos gezeigt. Eines seiner Meisterwerke, „Der Exorzist“, kam 2001 mit der Bearbeitung des Regisseurs in unserem Land auf die Leinwand. Die Produktion „The Force of the Law“ von 1971 ist ein weiteres Meisterwerk, das die meisten von uns außer im Fernsehen nicht auf der Leinwand sehen können. Die Produktion, die sowohl für Hackman als auch für Friedkin (seine einzige Karriere) Oscars gewann, ist eine einzigartige Gelegenheit, eine der adäquatesten Verfolgungsjagden in der Geschichte des Kinos im Kino zu sehen.
„Angel of Vengeance-Woman Hamlet“: Das Kino, von dem wir sagen „Hätte Shakespeare es gesehen, hätte er sowohl Metin Erksan als auch Fatma Girik gratuliert“ steht mit seiner 1976 hergestellten und restaurierten Kopie vor uns. Fatma Girik im ersten Jahr ihres Todes zu zeigen, ist ein gut durchdachtes Beispiel für Loyalität. Für dieses Kino wurde es auch als angemessen erachtet, William Friedkin, der die Retrospektive des Festivals organisierte, persönlich zu treffen. Denn Erksan signierte die „Angel of Vengeance-Woman Hamlet“, nachdem sie die lokale Adaption von „The Devil“ von Friedkins Meisterwerk „The Exorcist“ gedreht hatte, die ebenfalls auf dem Festival zu sehen sein wird.
„Roter Himmel“: Der Film, der in diesem Jahr mit dem Grand Committee Award von den Berliner Filmfestspielen zurückgekehrt ist, wird von Christian Petzold inszeniert. Eine Gruppe junger Freunde kommt mitten in die Sommerresidenz. Das Feuer im Wald in der Nähe der Residenz betrifft auch die Verbindung in der Mitte. Petzolds Markenzeichen in romantischer und emotionaler Ader. Manchmal ist diese Stimmung überwältigend, aber sie schafft es, das Publikum zu umarmen. „Red Sky“ sieht aus wie eine Produktion, die die Erwartungen der Fans des Regisseurs erfüllen wird.
„LCV (Please Respond)“: „LCV“, das Cem Yiğit Üzümoğlu zusammen mit Selahattin Paşalı („Arid Days“) letztes Jahr beim Antalya Cinema Festival den Best Actor Award einbrachte; Minuten vor der Hochzeitszeremonie erzählt es die Abrechnung eines Paares und seiner engsten Freunde, die mit Geheimnissen, Bullshit, sozialen Zumutungen, Tabus und Masken, die sie tragen, konfrontiert sind. Das Drehbuch von Erdi Işık, den wir aus dem Theater kennen, passt persönliche und gesellschaftliche Heuchelei in einen Raum.
„20.000 Especies de Abejas/20.000 Bee Species“: Eines der kuriosesten Kinos inmitten der diesjährigen Award-News aus Berlin… Denn die Hauptdarstellerin, die den Most Appropriate Actor Award gewonnen hat, Sofía Otero, ist die jüngste Schauspielerin, die mit diesem Preis ausgezeichnet wurde Im Alter von neun Jahren in der Geschichte des Festivals ist es passiert. Das Kino handelt von der Anstrengung eines kleinen Kindes, sich aufzulösen und sein eigenes Selbst zu entdecken.
„The Eternal Daughter/Eternal Secret“: Joanna Hogg und ihre geliebte Schauspielerin Tilda Swinton sind nach der „The Souvenir“-Serie wieder mittendrin. Swinton geht in seinem neuen Film erneut an die Grenzen, und eine Mutter-Tochter spielt einen Regisseur und ihre Mutter. Nachdem sie sich in einem alten Hotel niedergelassen haben, sehen sich die beiden Erinnerungen und verborgenen Wahrheiten gegenüber. Die Produktion wurde vom National Board of Review der USA in die Liste der 10 schönsten unabhängigen Kinos 2022 aufgenommen.
Internationaler Wettbewerb
In dieser Sektion gibt es 10 Produktionen aus verschiedenen Ländern: „Parminous/They Are Among Us“ (Sofia Alaoui), „The Survival of Kindness/Humanity Is Not Dead“ (Rolf de Heer), „Da-Eum-So-Hee/ Next Girl“ (Jung July) ), „El Agua/Su“ (Elena López Riera), „L’envol/Al Sails“ (Pietro Marcello), „Atlantic Bar“ (Fanny Molins), „In the Blind Spot“ ( Ayşe Polat), „Jang-e jahani sevom/Dritter Weltkrieg“ (Houman Seyyedi), „København findet ikke/There Is No Place Like Copenhagen“ (Martin Skovbjerg) und „Pamfir“ (Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk).
Die Delegation unter der Leitung des portugiesischen Regisseurs João Canijo; Produzentin Dora Bouchoucha, Regisseurin Teona Strugar Mitevska, Regisseur Alexandre O. Philippe und Schauspielerin Maeve Jinkings.
Kerem Ayans Vorschläge
„Am Rande“ (Juan Diego Botto)
„Roter Himmel“ (Christian Petzold)
„RRR“ (SS Rajamouli)
„Scrapper“ (Charlotte Regan)
„Die ewige Erinnerung“ (Maite Alberdi)
Sevin Okyays Vorschläge
„Mon Crime“ (François Ozon)
„Le Grand Chariot/Pflug“ (Philippe Garrel)
„Tout le monde aime Jeanne/Jeder liebt Jeanne“ (Céline Devaux)
„Die ewige Tochter“ (Joanna Hogg)
„Tage der Liebe, des Feuers und der Anarchie: Türkische Kinemathek und Onat Kutlar“ (Önder Esmer)
Vorschläge von Uğur Vardan
„Roter Himmel“ (Christian Petzold)
„Scrapper“ (Charlotte Regan)
„Mon Crime“ (François Ozon)
„Gold des Rheins“ (Fatih Akın)
„Glasvorhang“ (Fikret Reyhan)
Nationaler Wettbewerb
Im kuriosesten Teil des Festivals konkurrieren dieses Jahr 11 Kinos um die Goldene Tulpe: „Eine Prise Nelke“ (Bekir Bülbül), „Lebenslanger Führer für die Toten“ (Barış Fert), „Bars“ (Orçun Köksal), „Konfrontation“ (Filiz Kuka). , Iguana Tokyo (Kaan Müjdeci), „Im toten Winkel“ (Ayşe Polat), „Glass Curtain“ (Fikret Reyhan), „Bull Taurus“ (Onur Saylak), „Suna“ (Cigdem Sezgin), „Spieglein, Spieglein“ (Belmin Söylemez)) und „Alles ist ein kleines Desaster“ (Umut Subaşı). Andere Produktionen als „Suna“, das letztes Jahr in Adana antrat, und „Iguana Tokyo“, das in Antalya antrat, und „Mirror Ayna“, haben ihre Premieren in Istanbul.
Die Delegation unter der Leitung von Emin Alper, bestehend aus Farah Zeynep Abdullah, A. Emre Tanyıldız, Aylin Zoi Tinel und Seray Şahiner, wird die geeignetsten auswählen. Der im vergangenen Jahr erstmals vergebene Most Fine Art Director Award wird auch in diesem Jahr wieder von Milliyet Sanat unterstützt.
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