„Ist die Auseinandersetzung mit Ängsten die Voraussetzung für Hoffnung?“

Seyhan Akinci – Das New Text Festival, ein von GalataPerform organisiertes Theaterfestival mit Fokus auf Autorenschaft, findet dieses Jahr zum 11. Mal statt. Das New Text Festival, dessen Thema „Angst“ festgelegt wurde und das gestern gestartet wurde, geht noch bis zum 4. Dezember auf DasDas Open Stage. Gleichzeitig unterstreicht das Festival seinen internationalen Charakter und schafft einen Raum, der im Rahmen von „Theatre across Borders“ türkische Autor*innen und Regisseur*innen mit Autor*innen und Regisseur*innen aus dem Ausland zusammenbringt. Neben sechs neuen Schauspiel-Lesetheatern, die im Rahmen des Horrors geschrieben wurden, steht auch ein Regieprojekt bestehend aus vier Kurzstücken auf dem Programm der Neue-Text-Werkstätten. Es gibt auch zwei Produktionen auf dem Festival. „The Remains“, das im Festivalprogramm 2019 zum Spiel des Jahres gewählt wurde, und als Novum in diesem Jahr die Arbeit von Reka Kolektif, dem neuen Theater, das aus der Mitte der Bewerbungen mit der Open Invitation „Let’s Überwinde sie.“ Das Programm umfasst auch Interviews nach dem Spiel mit den Autoren und Regisseuren, Workshops mit Autoren aus dem Ausland und ein Panel. Wir haben mit GalataPerform-Gründer Yeşim Özsoy über die Reise des Festivals gesprochen.

Texte werden gedruckt

Özsoy erklärte, dass die Geschichte des Aufbruchs des Festivals auf den Problemen beruhe, die er als neuer Theaterautor erlebt habe, und sagte: „Das New Text New Theatre Festival ist ein langfristiges und internationales Projekt, das sich auf neue Theaterstücke und Theaterformen konzentriert. Wir begannen, damals wenig populäre Interviews, Workshops und Theaterstücklesungen zu der Problematik zu organisieren, wie wir das Tatsächliche in einer zeitgenössischen Bühnensprache im Theater schaffen, wie wir das Feld der Theaterautorschaft entwickeln können und wann Kommen wir zum Beispiel ins Jahr 2022, sind wir zu einem Markenzeichen im Bereich der Theaterlesungen geworden. Unsere Arbeit in diesem Bereich hat 100 überschritten“, sagt er. Nur wenige von uns haben eine Vorstellung von der Reise eines Dramatikers. Aus diesem Grund wollen wir von Özsoy von dieser Reise hören: „Als ich anfing, Theaterstücke zu schreiben, suchten weder die großen Theater noch die Staats- und Stadttheater einen solchen. Du kannst jahrelang schreiben, aber dein Stück darf nicht inszeniert werden. Vor genau 16 Jahren haben wir uns vorgenommen, diese Atmosphäre zu verändern. Wir haben seinen Namen zusammen mit teuren Theaterschauspielern wie Mark Levitas, Ceren Ercan, Dilek Altuntaş gefunden und das Konzept entwickelt.“

Wenn wir zum Anfang des Projekts zurückgehen; Özsoy sagt, dass es 2009 und 2010 mit der Unterstützung der Agentur „Kulturhauptstadt Europas 2010 Istanbul“ eine internationale Dimension erlangte. Özsoy erklärt, dass das Ministerium für Kultur und Tourismus in diesem Jahr zum ersten Mal Unterstützung von der Urheberrechtsdirektion für Autoren aus der Türkei erhalten hat, und betont gleichzeitig die wertvollen Punkte dieser Reise. Darüber hinaus ermöglicht das Festival dank der langjährigen Partnerschaft mit Habitus Bookstore, dass seine Texte als gedruckte Bücher das Publikum und die Theaterschaffenden erreichen.

Niederlage gegen die Natur

Das diesjährige Thema ist „Angst“. Yeşim Özsoy erklärt, warum sie sich für den bekannten Typus entschieden haben: „Im ersten Jahr hat Enzo Cormann das Thema ‚Katastrophe‘ gesetzt. Danach hatten wir Themen wie „City and Body“, „Animal“, „Future“, „Trash“, „Dream“, „Stranger“. Das diesjährige Thema wurde in Anlehnung an das Theaterstück des Autors und Regisseurs Christian Lollike festgelegt, das wir aus Dänemark moderierten. Basierend auf dem Theaterstück „Cosmic Horror“ handelt es in ironischer Sprache von der Niederlage unserer Welt, die sich ihrem globalen Ende nähert, gegen Klima und Natur. Sie inszenierten das Stück zusammen mit Anders Thrue Djurslev, der auch Dramaturg von Christians Theater in Kopenhagen ist. „Soll die Bühne unsere Ängste reflektieren und hinterfragen, oder soll sie die Überwindung unserer Sorgen vermitteln? Ist die Auseinandersetzung mit Ängsten die Voraussetzung für Hoffnung?‘

„Schafft einen Raum für Interaktion und Entwicklung“

Interdisziplinäre Interaktion ist für das Theater sehr wertvoll. „Theatre Beyond Borders“ dient dem. Özsoy sprach über den Wert dieser Interaktion für das Theater und sagte: „Solange wir eine Theaterwelt schaffen, die mit ihren Vorbildern in der Welt spricht und kommuniziert, können wir von einem Landtheater sprechen. In diesem Sinne schafft die Zusammenführung von Namen aus fast 15 verschiedenen Ländern mit den Theaterakteuren hier ein sehr wertvolles Interaktions- und Entwicklungsfeld. Auf diese Weise nehmen wir sowohl das Weltgeschehen als auch unterschiedliche Visionen wahr, und unsere Theaterakteure, die damit im gesamten Theaterbereich interagieren, einschließlich unserer Workshop-Teilnehmer, entwickeln sich; Sie haben auch eine Vision.“