„Ich hoffe, dass ich eines Tages ‚das angenehmste Meer‘ malen kann“

Seyhan Akinci – Die Istanbul Concept Gallery hat in diesen Tagen einen Gast vom Nachbarn. Der dem berühmten Dichter Konstantinos Kavafis gewidmete Stand „Come Back“ des griechischen Künstlers Andreas Georgidas, der sich durch seine Produktionen in verschiedenen Disziplinen auszeichnet, ist bis zum 12. Februar für Besucher geöffnet. Bei der Eröffnung des Standes sprachen wir mit dem Künstler, dem wir in der Mitte begegneten, über die Werke von Georgidas, die er als Mutter der Kunst bezeichnet, die er mit Poesie nährt, und über die Reflexion Istanbuls auf seine Kunst.

Istanbul ist eine Stadt, die sich in den Produktionen vieler Künstler bemerkbar macht, die in nahe gelegenen Regionen leben und hier durchgekommen sind. Wie wirkt Istanbul, wo Sie mit dem „Geri Dön/Come Back“-Stand zu Gast sind, auf Sie als Weltbürger und Künstler?

Mein tiefes emotionales Interesse an Istanbul hat sich in der Vergangenheit in meiner Kunst widergespiegelt. Diese Stadt hat mich schon immer beeindruckt und inspiriert. Andererseits sind es meine Freundschaften und Interessen mit den Menschen hier, die mich zu Hause fühlen und immer wieder den Wunsch nähren, hierher zu kommen.

Sie haben diese Ausstellung Kavafis gewidmet. Wie würden Sie Ihre Verbindung zu Kavafis und deren Reflexion über Ihre Kunst beschreiben?

Mein Malabenteuer ist hauptsächlich von Poesie und Literatur inspiriert. Kavafis bleibt einer meiner Lieblingsdichter. Die erste Arbeit, die ich auf der Grundlage eines Gedichts gemacht habe, war vor 12 Jahren. Seitdem lasse ich mich stetig und ununterbrochen von seinem poetischen Universum inspirieren. Und jetzt hier bin ich sehr aufgeregt, die Gelegenheit zu haben, mit Ihnen die Gefühle zu teilen, die ich in meiner Arbeit eingefangen habe.

Reden wir ein wenig über den Entstehungsprozess der Werke, die wir in der Ausstellung sehen. Was hast du im kreativen Prozess erlebt? Es liegen einige sehr einfache und eindrucksvolle Werke vor uns …

Was ich versuche, in einer wahren und ehrlichen Form festzuhalten, ist das Gefühl, das im Moment des Lesens entsteht. Jedes Stück auf dem Stand bezieht sich auf ein Gedicht des großen Dichters aus Alexandria. Gleichzeitig habe ich versucht, die gesamte Szenografie von Alexandria nachzubilden, der Stadt, die sie inspiriert hat. Straßen, Cafés, Wohnungen, Geschäfte und vor allem Menschen: die Protagonisten seiner Arbeit. Andererseits versuche ich die Stille, die Zwischenräume zwischen den Wörtern, die Kommas und die Punkte zu malen, weil ich glaube, dass jeder Dichter oft viel hinter den Wörtern versteckt.

Ist Poesie eine Disziplin, die Sie in Ihren Produktionen im Allgemeinen beeinflusst, oder wirkt Poesie spezifisch auf Kavafis?

Die Metapher eines Wortes, einer Idee, eines Gefühls oder einer Idee zu einem Bild ist in der Tat ein langwieriger Prozess. Aber gleichzeitig ist es sehr kraftvoll und attraktiv. Die Disziplin Poesie soll den bildenden Künstler beeinflussen, der sich damit auseinandersetzt. Im Grunde genommen, um das Unnötige, das weniger Wertvolle zu eliminieren, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Ich bleibe ein Künstler, der seine Kraft immer wieder im Gespräch mit der Poesie, der Mutter der Kunst, erprobt. Und obwohl ich viele Male versagt habe, war mein Herz nicht gebrochen. Denn die Integrität des Künstlers ist in erfolgreichen Epochen unverzichtbar.

Kennen Sie Namen aus der Türkei, deren Gedichte Sie kennen?

Es gibt viele. Mein Favorit ist Nâzım Hikmet. Wie ich wurde er in Thessaloniki geboren. Er ist ein Dichter, den ich gelesen habe, seit ich klein war. Ich hoffe, dass ich eines Tages „das angenehmste Meer“ malen kann.

„Mich beschäftigt der Wunsch, neue Horizonte zu erkunden“

Wir befinden uns in Zeiten, in denen Kunst mehr mit dem Digitalen in Berührung kommt und NFTs häufig erwähnt werden. Wie interpretieren Sie diese Interaktion als jemand, der in verschiedenen Bereichen produziert?

Ich bin ein Fan der Landschaft, egal woher sie kommt. Aber was mich als Künstler immer interessiert, ist meine Absicht, durch meine Kunst mit anderen Menschen in Kontakt zu treten. In den Bildern, die ich in meinen Arbeiten erschaffe, gibt es verborgene Geschichten, Absichten und aufgeladene Gefühle, die „überleben“, wenn ich sie mit anderen teile. Ich verstehe das digitale Zeitalter als eine neue Realität, aber eine Realität, die funktioniert oder funktionieren kann, um diese Interaktion zu unterstützen, von der ich spreche. Wir werden sehen…

Schließlich gibt es, basierend auf dem Namen des Standes, viele Momente, zu denen viele von uns gerne zurückkehren würden. Wie oft vermissen Sie den Gedanken an eine Rückkehr, wie Pep Guardiola sagte: „Erinnerungen sind immer besser als Fakten“?

Eigentlich will ich nirgendwo mehr hin. Mein Leben und meine Kunst sind immer mit dem Wunsch beschäftigt, neue Horizonte zu erkunden. Der Titel des Standes bezieht sich eindeutig auf Kavafis‘ Gedicht „Go Back“, in dem er seine Erinnerung beschwört und ihn auffordert, Erinnerungen an sein Leben und seine Gefühle zu bringen. Kavafis arbeitet in seinen Gedichten vor allem mit der Erinnerung an Erinnerungen. Es definiert nie die Gegenwart, nur eine Erinnerung an die Vergangenheit. Das erlaubt ihm, eine Geschichte zu erzählen, indem er sie emotional wiedergibt und sich auf das Wesentliche konzentriert. Ich habe seinen Arbeitszustand sehr oft in meiner Fotografie verfolgt.

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