Efnan Atmaca- Mit der Pandemie ist die Zahl der Einzelspieler-Spiele gestiegen. In der neuen Periode waren literarische Adaptionen immer häufiger auf der Bühne zu sehen. Allerdings gibt es einige in der Mitte, was im modischen Ausdruck eine völlige „Herausforderung“ darstellt, eine „Herausforderung“, wenn wir sie ins Türkische übersetzen. „Crazy Woman“, adaptiert aus Mine Söğüts Buch mit dem Titel „Crazy Bayan Stories“, gibt diesem Satz alle Ehre. Mit 21 Geschichten in seinem Buch entführt Söğüt den Leser in das Leben am Ende des Wahnsinns. Die Schwierigkeiten, Ungerechtigkeiten und die Unterdrückung der männlichen Macht spielen mit der spirituellen und mentalen Stabilität der Frauen im Buch eine Rolle. Die Frauen leisten Widerstand, mit aller Kraft. Aber das Problem besteht darin, diese Grenzen zu umgehen. Ihre Geschichten enden jedoch in Frustration. Tatsächlich sagt Söğüt gleich zu Beginn des Buches: „Ich werde Ihnen einen mit Weiblichkeit verfluchten Existenzwahn erzählen.“ Ich werde dich durch eine einsame, einsame Menge von Dingen führen, die mitten in deinen Haaren und Füßen passieren, dazu bestimmt, Kinder zu gebären, besiegelt durch den Verlust deiner Kinder. Ich werde durch die Fenster sehen, wie die Damen, die sich hinter den Türen verstecken, die zu ihnen führen, ihre Körper aus ihren Körpern heraus öffnen. „Ich werde mich immer und immer wieder aus diesen Fenstern stürzen“, sagt er. Wenn das Stück mit diesen Sätzen beginnt, erheben sich seine Prämisse und sein Versprechen. Der Text ist von Meryem Şahin signiert. Auf der Bühne Özden Dilek Karakışla mit ihrer Ein-Mann-Performance…
Sowohl Zuschauer als auch Schauspieler
Wir erinnern uns an Karakışla mit seinem Auftritt mit dem Titel „Geschichten aus der weiblichen Sprache“. Karakışla, der Geschichten von der Bühne erzählt, indem er eine interaktive Verbindung mit dem Publikum herstellt und in gewisser Weise tatsächlich die weiblichen Zustände berührt, vermittelt in diesem Stück die dunklen Geschichten, die er von Söğüt übernommen hat. Er tritt vor dem Publikum als Schauspieler in seinen Fünfzigern auf, der eine Zeit lang dem Theater die Mitte gegeben hat. „Mad Woman“ ist ihr Comeback-Projekt, dieses Stück möchte sie unbedingt inszenieren. Obwohl ich mir die Überraschung nicht entgehen lassen möchte, muss ich sagen, dass der Regisseur ihn mit seiner „Stimme“ auf der Bühne begleitet hat. Diese Außenstimme ist nicht sehr ermutigend. Genau wie die Sätze, die mit der Ausrede „Ich sage die Wahrheit“ stolpern, wenn wir uns auf den Weg machen, unsere Träume wahr werden zu lassen … Trotz aller Einwände geht der Schauspieler auf die Bühne, um Geschichten zu erzählen. Und der Vorhang öffnet sich. Das Publikum befindet sich bei der Probe des Stücks. Während er die Geschichten der verrückt gewordenen Frauen erzählt, wird der Schauspieler zu einer von ihnen. Das Stück, die Probe, die Helden sind miteinander verflochten. Karakışla spiegelt gekonnt die postmoderne Welt von Söğüt auf der Bühne wider. Jede neue Dame gibt dem Publikum das Gefühl, dass sie mit ihrer Geschichte ihrem eigenen Ende entgegengeht. Auch beim Geschichtenerzählen in diesem Spiel nutzt er die interaktive Form, die er beherrscht. Manchmal erlaubt er dem Publikum, ihn zu beobachten, und manchmal rennt er weg und drängt das Publikum, in das Spiel einzusteigen. Wir fügen die Schauspielerin neben Söğüts Damen hinzu, während wir „Crazy Woman“ schauen. Genau wie die Helden, die er porträtiert, nähert er sich Schritt für Schritt seinem Ende. Er versteckt sich nicht, er spricht oft von seiner Einsamkeit, der Angst, vergessen zu werden, und seinen Ängsten. Das Stück wird zu einer Darstellung der Damen von Söğüt und der Abrechnung des Schauspielers mit sich selbst auf der Bühne.
Özden Dilek Karakışla sagte, dass sie Erfolg hatte, wenn das Publikum bei der Premiere von „Crazy Woman“ nicht auf ihre Uhr schaute, und stellte diese schwierige Frage an diejenigen, die kamen, um ihr zuzusehen. Während des Spiels sah ich niemanden in meiner Nähe, der auf die Uhr schaute. Ich muss sagen, dass Karakışla eine schwierige Aufgabe erfolgreich gemeistert hat. Insbesondere möchte ich betonen, dass es Anstrengung erfordert, die postmoderne Welt von Söğüt mit vorbildlichem Verständnis auf die Bühne zu bringen. Sowohl der Text, das Arrangement auf der Bühne als auch die Musik unterstützen Karakışla dabei. Wenn es um die Überraschung des Spiels geht, ist der Voice-Over wie die Tür zu dieser postmodernen Welt. Es gibt dem Publikum auf dem Dorn eine Verschnaufpause. Es dient dazu, das Spiel in eine schwarze Komödie zu verwandeln.
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