SEYHAN AKINCI- Der Mangel an Erzählung in Frauengeschichten ist eine Tatsache, über die seit langem gesprochen wird. Um dies zu durchbrechen, häufen sich in letzter Zeit Texte, die sich auf Frauen konzentrieren. Şenay Gürler steht mit drei Stücken gleichzeitig auf der Bühne, in einer Zeit, in der die Frauenbewegung stärker wird. Gürler, die wir in „Medea Nazaran Ahlak“, „Ich bin Türkan Saylan“ und „Richard“ gesehen haben, sagt: „Frauengeschichten aus verschiedenen Altersstufen zeigen, dass sich das Schicksal der Frauen nicht in irgendeiner Form geändert hat.“ Gürler, der sagte, dass er vorher Angst hatte, etwas auszuprobieren, ließ sich von den Frauen, denen er auf der Bühne das Leben geschenkt hat, dazu inspirieren, „ohne Angst auszuprobieren“. Wir kamen mit Şenay Gürler in die Mitte des Cendere Art Museum und sprachen darüber, dass er dieses Jahr nicht von der Bühne heruntergekommen ist.
* In dieser Zeit stehen Sie auf der Bühne mit der Geschichte von drei Damen, die versucht haben, in verschiedenen Altersgruppen und auf unterschiedliche Weise zu existieren…
Die Frauengeschichten in verschiedenen Epochen zeigen, dass sich das Schicksal der Dame in keiner Weise geändert hat. Frauen sollten immer gegen Männer kämpfen. „Richard“ ist ein anderes Stück, aber wenn wir uns „I am Türkan Saylan“ oder „Medea Nazaran Moral“ ansehen, ist Medea eine sehr starke Frau, sie ging ihrer Liebe wegen nach Griechenland und wurde dort aus Angst vor der patriarchalischen Gesellschaft ausgeschlossen ihrer. Noch heute sind Frauen gefürchtet. Medea ist eine sehr starke Frau. Weil sie jemand ist, der über die Identität von Ehefrau und Mutter hinausgehen kann. Auch die Autorin des Stücks, die in Schweden lebende Iranerin Athena Farrokhzad, thematisiert, was Medea als Flüchtling und Mutter durchmacht. Es gibt Zeilen wie „Ich wurde diese Rolle gegeben“ während des gesamten Stücks. Das ist sehr wertvoll. Weil den Frauen eine Rolle zugeschrieben wird. Frauen müssen sich auch heute noch anstrengen. Sie müssen sich noch davor retten, die anderen zu sein. Er muss noch sehr stark sein… Türkan Saylan ist in erster Linie Wissenschaftler. Auf der anderen Seite ist sie eine Frau, die sich viel für die Bildung von Mädchen eingesetzt hat, insbesondere mit dem Verein zur Unterstützung des zeitgenössischen Lebens. Als das Projekt kam, war ich sehr aufgeregt, weil es eine große Verantwortung ist, eine Frau darzustellen, die von der Gesellschaft so angenommen wurde. Ich fühle mich geehrt und fühle mich sehr glücklich, ehrlich gesagt.
* Die Gesellschaft hatte schon immer ein Problem mit diesen Frauen. Ich schätze, wir sehen lieber Frauen, die Hilfe brauchen, als sich zu widersetzen …
Die Macht liebt meistens diejenigen, die bereits in Not sind. Wenn wir die Geschichte betrachten, mussten sich Frauen immer anstrengen, um sich selbst zu erschaffen. Schauen wir uns die heutige Türkei an; Es sind Frauen, die sich für den Schutz der Natur und der Kinder einsetzen, die sich gegen Frauenmorde, gegen Krieg und für den Frieden einsetzen … Deshalb werden Frauen und Jugendliche diese Welt verändern. Wie schön wäre es, wenn wir mit natürlichen Männern spazieren gingen. Wenn sie ein bisschen kommen… Wo die Dame ist, da ist zuerst die Zivilisation. Je mehr also eine Frau von der Gesellschaft ausgeschlossen wird, desto mehr behält sie ihre Macht.
* Du verbringst diese Zeit auf der Bühne wie nie zuvor. War es eine Entscheidung oder hat es sich so sehr entwickelt?
Ich kann sagen, dass es sich von selbst entwickelt hat. „Moral Evil to Medea“ war zunächst ein Lesetheater. Ich liebte das Spiel. Ich war sehr erfreut, als Yeşim (Özsoy) anrief, um das Stück zu inszenieren. Wir haben in der letzten Saison drei oder vier Spiele gespielt, und wir setzen diese Saison fort. Mittendrin kamen wir mit Okan (Bayülgen) ins Gespräch über „Richard“. „Richard“ hatte einen langen Schreibprozess. Die beiden Spiele in der üblichen Eins-gegen-Eins-Phase überzeugen nach Bedarf. Denn bei den Probenphasen musst du dich auf das Spiel konzentrieren und an nichts anderes denken. Aber bei „Ich bin Türkan Saylan“ natürlich „Ja, ich sollte in diesem Projekt sein. Ich muss eine Frau darstellen, die die Menschen so sehr berührt hat“, sagte ich. Deshalb hat sich alles rückwärts entwickelt. Während es nicht sicher ist, wann „Richard“ aufgeführt wird, haben wir „I am Türkan Saylan“ veröffentlicht. In der Mitte musste ich zu zwei Proben; „Ich bin Türkan Saylan“ am Morgen, „Richard“ am Nachmittag. Ehrlich gesagt war es ein bisschen herausfordernd und anstrengend, aber ich bin sehr glücklich, in allen dreien dabei zu sein. Ich hatte zuvor im selben Zeitraum an zwei Spielen gearbeitet, aber drei Spiele sind das erste Mal. Diese Zeit war mein Theaterjahr. Und jeder Charakter, den ich spiele, ist anders. Türkan Saylan ist eine ganz andere Figur, ich spiele in „Richard“ drei verschiedene Frauen; Ich spiele die Herzogin von York, Lady Anne mit Cecily Governer und eine mythologische Figur in Medea.
* Wie wirken sich Ihre Reisen zwischen Zeiten und Persönlichkeiten als Schauspieler auf Ihre aktuelle Zeit und Ihr Schauspiel aus?
Es ist eine angenehme Reise für einen Schauspieler, seine Instrumente am Leben zu erhalten, sich mit verschiedenen Charakteren auszuprobieren, zu versuchen, diese verschiedenen Orte in sich selbst zu entdecken. Um all dies zu tun und meine körperliche Verfassung zu erhalten, treibe ich Sport. Ab und zu kommen die Zeilen von Frau Türkan aus meinem Mund. „Moment mal, das sind die Worte von Frau Turkan“. Diese Art der Internalisierung findet statt. Ich fange an, von dort aus zu schauen, wo Frau Turkan hinschaut. Medeas Sicht auf Moral, Ehrgeiz und Hexerei ließ mich eine andere Stelle in mir entdecken. Dieses Jahr hat sich viel in meinem Leben verändert. Ich sage „Ich verändere mich“. Ich treffe einige Entscheidungen in meinem Leben und ich sage: „Von nun an halte dich daran“. Ich sage: „So ist es genauer, du kannst von hier aus zu Fuß gehen“. Jeder Charakter führt mich in irgendeiner Form. „Du kannst es versuchen, keine Angst“, sage ich mir. Ich merkte, dass ich vorher einige Vorbehalte hatte. Ich hatte Angst, Dinge auszuprobieren. Nein, keine Angst. Versuchen. All das habe ich in diesem einjährigen Zeitraum gelernt. Ich fühle mich innerlich bereichert.
„Erzählen in verschiedenen Formen ist riskant, muss aber gemacht werden“
* Was wir im Theater erzählen, ist genauso wertvoll wie wie wir es erzählen. Wie sehen Sie, woher die Suche nach Form in unserem Theater kommt?
Das Ausprobieren verschiedener Erzählformen im Theater ist sowohl riskant als auch mutig, aber es ist etwas, das getan werden muss. Du holst das Publikum aus seiner Komfortzone. Die Handlung von „Richard“ entwickelt sich anders, sie ist vielschichtig aufgebaut. Und die Fähigkeit, diese Ebenen einzufangen, veranlasst das Publikum, seine Komfortzone zu verlassen. In „Richard“ haben sich die Schauspieler so leidenschaftlich umarmt, um das Stück ihren Rollen zu erklären und auf der Bühne zu bestehen … Wir arbeiten mit einer starken und anständigen Gruppe. Ich schätze mich glücklich. Das „Richard“-Publikum bewegt sich zwischen zwei Extremen: denen, die es sehr lieben, oder denen, die sich überhaupt nicht darauf einlassen können. Aber das wussten wir von Anfang an. Im Juli saßen wir als Gruppe von 20 Leuten zusammen und redeten immer miteinander. Wir hatten einen WhatsApp-Cluster. Jeder hatte andere Absichten.
* Welches Thema haben Sie am meisten diskutiert?
Meine vielleicht umstrittenste Frage war, ob es klar war oder nicht … Ich war besessen davon, wie sehr wir das Publikum antreiben sollten. Wir fordern uns auch selbst heraus. Das ist das Schöne. Es gibt Orte im Spiel, die ich unglaublich liebe. Es ist ein vielschichtiges, erschütterndes Spiel, das im Laufe der Geschichte zur Haltung gegen die Macht gehört, zu sehen, was sich ändert, wenn die Macht ergriffen wird. Aber andererseits denke ich, dass es ein sehr mutiges und riskantes Spiel ist.
Staatsangehörigkeit
