Evangelium Isil – Meine erste Begegnung mit Ömer Kavurs Kino hatte ich, als ich den Film „Yusuf ile Kenan“ im Fernsehen sah. Aus der Sicht eines Kindes war das Gefühl der Hilflosigkeit, in das die Kinder im Kino verfielen, sehr berührend. Doch wenn ich es mir noch einmal ansehe, bricht diese Stimmung in mir zusammen. Danach habe ich mir im Fernsehen die ersten historischen Filme wie „Broken Love Story“ und „Amansız Yol“ angeschaut. Ich war älter, aber nicht genug, um professionell auszusehen, aber ich hatte immer noch das Gefühl: Kavur war ein Filmemacher, der eine Verbindung zum Publikum herstellen konnte, es ihm aber nicht vorzog, dass diese Bindung zu eng war. Das „Homeland Hotel“ und später brachte er seine intermittierende Sprache wunderbar zur Geltung. Der Eintritt in eine einzigartige und besondere Welt, die man wie folgt zusammenfassen kann: „Ich habe einen Film von Ömer Kavur gesehen, ich habe nichts verstanden, aber ich war sehr beeindruckt.“ Nach seinen Kurzfilmen „Feast“ und „Things I Can’t Remember“ erkundete er die Welt dieses besonderen Regisseurs unseres Kinos. Und so unterzeichnete er den Dokumentarfilm „Kavur“, über den in der letzten Zeit viel gesprochen wurde. „Kavur“, das in mehr als dreijähriger Arbeit realisiert wurde, feierte Anfang dieses Jahres seine Weltpremiere beim 52. Rotterdam Cinema Festival. Anschließend wurde es im Nationalen Dokumentarfilmwettbewerb des Istanbul Cinema Festival gezeigt. Derzeit trifft es das Publikum mit Sondervorführungen und auf der Kinoleinwand im Rahmen des Öteki Sinema.
Sogar diejenigen, die mit Ömer Kavurs Kino und Leben vertraut sind, erinnern sich an eine Lebensgeschichte, die ihnen immer wieder das Herz brechen wird. Er wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, aber als er jünger war, wurde er mit seinem Kindermädchen in die Schweiz geschickt, um eine schöne Kindheit zu haben. Ihre Eltern lassen sich scheiden. Er lebt mit seiner Großmutter in der Türkei. Dann die Zeit im Internat, die Ausbildung im Ausland … Seine französische Freundin, eine Mischung aus Alain Delon und James Dean, konnte diesen schönen jungen Mann sowie den Bruch, den er in seinem Privatleben vollzog, nicht vergessen. Kavur lernt tagsüber und arbeitet abends im Hotel. Es gibt immer eine Distanz, Einsamkeit, Reisen, einen Zustand, in dem man nicht an einem Ort verwurzelt ist … Als er in Frankreich war, fragte er seine Mutter nach dem Foto, das sie zusammen gemacht hatten, aber es gibt diesen Zustand der Distanz, der am deutlichsten in … die Tatsache, dass er nicht auf dem Foto ist, das er haben möchte.
Dokumentarfilm über das Kavur-Kino
In Fırat Özelers Dokumentarfilm sind Kavurs Leben, sein filmischer Stil und die Reisen seiner Figuren in seinen Filmen parallel zu seiner Handschrift. Es einen fiktiven Dokumentarfilm zu nennen, ist wahrscheinlich realer. Tatsächlich überkreuzt es die Welt von Kavur mit der Reise einer imaginären weiblichen Figur. Einerseits geht eine Frau los, um Kavurs Welt zu erkunden, indem sie sagt: „Ich habe den Film gesehen, ich habe ihn nicht verstanden, aber es ist wichtig, ihn zu fühlen“, andererseits die Sätze, die Özeler aus Kavurs Interviews zusammengestellt hat: nämlich die Monologe, in denen Kavur von sich selbst erzählt und ihre persönlichen Passwörter erklärt… Angeblich ist Kavur gesund und munter. Als würde sie mit dir reden…
Özeler stellt die beiden Hauptelemente von Kavurs Kino, nämlich das Thema Einsamkeit und Reisen, in den Mittelpunkt des Kinos. Es soll eine der geisterhaften weiblichen Figuren in Kavurs Filmen sein, die Heldin, deren Gesicht wir aus der Stimme von Funda Eryiğit hören, deren Gesicht wir aber nicht sehen. Kavurs Entdeckungsreise verläuft parallel zu Kavurs Symphonie der Einsamkeit. Denn diese Reise ist sowohl eine physische als auch eine spirituelle Reise, genau wie Kavurs Filme. Kavur, der aufgrund familiärer Umstände eine einsame Kindheit hatte, übernimmt dies als Motto in sein Leben und seinen Beruf und nährt wahrscheinlich diese Vorliebe für seine Kreativität. Ozeler schafft es, die Themen Einsamkeit und Reisen mit Kavur-ähnlichen Rahmen im Kino visuell widerzuspiegeln. Andererseits unterstützt Özelers Verbundenheit mit Ahmet Hamdi Tanpınars „Frieden“ auch literarisch die Zielsetzung des Kinos.
Kavur stand weder dem Mainstream-Kino noch direkt denen nahe, die politische Filme machten … Wir sehen, wie verärgert er darüber ist, als Kollaborateur des Kinos beschrieben zu werden. Kavur, der in seinen Filmen lieber indirekt über seine politische Haltung und Sorgfaltspflicht spricht, betont, dass seine Ankläger die Setarbeiter ohne Versicherung beschäftigt hätten. Das Abschlussinterview fasst Kavurs moralische und professionelle Sicht perfekt zusammen. Auch nach seiner Antwort in diesem Interview ist es sehr traurig zu sehen, wie schwierig die Bedingungen für einen unabhängigen Filmemacher vor Jahren und Jahren später sind.
Während des Rechercheprozesses dieses Kinos entdeckte Fırat Özeler zwei unbekannte Kurzfilme von Ömer Kavur. Einer ist „Porter“ und der andere ist „Suicide“. Neben „Scorch“ wird auch „Suicide“ gezeigt. In diesem Kurzfilm, der einem vom Kavur-Kino beeinflussten Studentenkino ähnelt, werden wir Zeuge, wie früh in Kavurs Kopf der Grundstein für „Die Reise des Skorpions“ gelegt wurde. So wie ihn die Arbeit in einem Hotel während seines Studiums in Frankreich dem „Homeland Hotel“ näher brachte … Solange die Spur, die dieser einzigartige Filmemacher auf uns hinterlassen hat, erhalten bleibt, geht unsere Suche wie in einem Kavur-Kino weiter.
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