Seyhan Akıncı- Das Stück „Last Call“ des Boğaziçi Performing Arts Ensemble ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Blick auf die heutige Zeit. Die Geschichte von Selim Özben, einem Angestellten, der versuchte, in den inneren Grenzen am Leben zu bleiben, bevor er sich auf den Flughafen stürzte, ist wie ein Spiegelbild unserer Staaten, der das Yoga aufgab und zum Tanzkurs eilte. Wir sprachen mit dem Autor und Schauspieler von „Last Call“ İlker Yasin Keskin und einem ihrer Regisseure, His Dalyanoğlu, über die mit der Pandemie immer zahlreicher werdenden Singleplayer-Spiele und die Schwierigkeiten, einen aktuellen Text auf die Bühne zu übertragen.
*Eine der größten Auswirkungen der Pandemie auf der Bühne war die Zunahme der Einzelspieler-Spiele. Es wurde auch angemerkt, dass dies eine Verschwendung kollektiver Produktion sei. Wie bewerten Sie?
Ilker Yasin Keskin: Dies hängt nicht nur mit der Pandemie, sondern auch mit der Wirtschaftskrise zusammen. Die Kosten sind in die Höhe geschossen. Die Theater tendierten entweder zu Theaterstücken mit enger Mannschaft oder zu Einzelspielern. Andererseits kann man nicht sagen, dass eine quantitative Steigerung eine qualitative Steigerung der Einzelleistungen mit sich bringt. Der nachlässige Produktionsansatz und die überstürzten Produktionen führten beim Publikum zu Unbehagen und Vorurteilen gegenüber solchen Produktionen. Und darüber hinaus löste es ein Sättigungsgefühl aus. „Last Call“ läuft in diesem Sinne auf der Sandstraße. Sein Vorteil besteht darin, dass es nicht die oben genannten Mängel und Probleme aufweist. Auch wenn es sich bei „Last Call“ um eine Ein-Mann-Performance handelt, handelt es sich um ein Projekt, das auf kollektiver Dramaturgie basiert und über verschiedene Solidaritätskanäle produziert wird. Bevor er das Publikum traf, machte er Ausstellungen rund um das Kultur- und Kunstumfeld, in dem er sich befand. Er hat sich gegenüber der Kritik verbessert. Nach einigen Treffen mit dem Publikum handelt es sich um ein Projekt, dessen Ansichten erneut evaluiert und bearbeitet wurden.
*Was sind die herausfordernden und fördernden Aspekte von Einzelspielerspielen?
Ilker Yasin Keskin: Die Herausforderung besteht darin, die Spannung und Aufregung nicht teilen zu können. Nicht in der Lage zu sein, im Backstage eine Verschnaufpause einzulegen und sich mit den Mitspielern über den Spielverlauf auszutauschen. Andererseits hat es in vielerlei Hinsicht eine entwicklungspolitische Seite. Es hat viele Vorteile für die Konzentration und Anpassungsfähigkeit. Es ist so, als ob man das Spiel an das Publikum anpasst, versucht, direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten, um das Gefühl des Teilens zu verstärken, und seinen eigenen Rhythmus mit dem Rhythmus des Saals zu formen … Es verbessert die Anweisungen des Spielers erheblich.
* Weil wir darin stecken, können wir es nicht gut analysieren. „Last Call“ ist ein Text, der über ganz aktuelle Probleme spricht. (Als wir die Pandemie hinter uns ließen…) War es ein Problem, über Dinge zu schreiben, die allen noch ganz frisch in Erinnerung waren?
Ilker Yasin Keskin: Der Versuch, den Strom zu inszenieren, birgt die Gefahr, in die Falle der Mittelmäßigkeit zu tappen. Macht in dieser Hinsicht. Auch „Last Call“ kämpfte mit diesen Herausforderungen. Während wir einen Witz machten, versuchten wir auch zu verhindern, dass das Einwanderungsproblem der neuen Generation zur Skizze wird. Wir haben versucht, keine romantischen oder populistischen Ansätze für das Einwanderungsproblem zu entwickeln. Wir diskutierten das Problem einer Übergangszeit, in der die Mittelschicht in die Schrumpfung und Verarmung gedrängt wurde. Dies ist die Zusammenfassung unseres dramaturgischen Rahmens für das Einwanderungsproblem der neuen Generation. Selim Özben hingegen ist ein Angestellter, der versuchte, an den Binnengrenzen zu überleben, bevor er sich am Flughafen stürzte. Dank seiner Hobby-Experimente wie Yoga, Virtual Reality und Stand-Up versucht Selim, die drückende Atmosphäre des Landes loszuwerden und durchzuatmen. Ein weiterer Grund, warum ihm am Flughafen der Atem stockte, ist, dass er in diesen Medien nicht die Befriedigung finden konnte, die er suchte. Die Kritik an den Konsumgewohnheiten der Mittelschicht in diesen Medien war auch unser dramaturgisches Hauptthema.
„In Einzelspielerspielen wird die vierte Wand durchbrochen“
*Welche Art von Problemen stellt die Regie von Einzelspielerspielen für einen Regisseur im Sinne eines Regisseurs dar?
Duygu Dalyanoglu: Zum ersten Mal wirkte ich mit Cüneyt Yalaz in der Regie eines Ein-Mann-Stücks mit. Zuerst dachte ich, dass es eine ganz andere Erfahrung sei, als sich die Schauspieler mitten auf der Bühne daran gewöhnten, aus der Beziehung und der Dialektik einen Sinn zu erschließen. Wenn man sich jedoch darauf konzentriert, wie der Schauspieler verschiedene Charaktere erschaffen kann – und „Last Call“ weist in diesem Sinne eine sehr starke Charaktervielfalt auf –, erinnert man sich daran, dass man sich auf theatralische Elemente wie Rhythmus, Körper, Gesang, Gesten, Bewegung usw. konzentrieren muss Es macht sehr viel Spaß, mit dieser Vielfalt zu arbeiten. Sie müssen auch mehr über die Verbindung mit dem Publikum nachdenken. In den meisten Ein-Mann-Stücken wird die vierte Wand, die wir vom Theater gewohnt sind, durchbrochen. Sie arbeiten mehr daran, wie der Schauspieler dem Publikum die Geschichte erzählt und welchen Weg das Publikum einschlagen wird. Beispielsweise haben wir im Spiel so konzipiert, dass unser Hauptcharakter Selim Özben, den er als „Fegefeuer“ definiert, Ärger mit „Leuten bekommt, die gehen wollen, aber das Land nicht verlassen können“, genau wie er.
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