Evrim Altug – Die Ausstellung begrüßt das Publikum mit Erbaşs Werken mit den Titeln „Untitled“ (2023) und „Day Dreams“ (2021) aus der Abteilung für Fotografie und Bild der Technischen Universität Yıldız. Erbaş, dessen Werke wir im BaSE Istanbul 2021 gesehen haben, vergleicht „die Veränderung der Erinnerungen, die wir im Laufe der Zeit erleben, mit Träumen, die wir tagsüber sehen“.
„Was ist Realität?“
Der Künstler Umut Erbaş, der seine Werke in Wechselwirkung mit der Umwelt setzt, mit Hilfe von Raum, Zeit und Objekten interveniert, sie verbrennt, sie nacheinander freilegt, sie im Meer lässt und in der Erde vergräbt. „Was Ist das menschliche Gehirn nur ein natürliches und mächtiges Palimpsest? Mein Gehirn ist so ein Palimpsest; Ach, lieber Leser, Ihr Gehirn ist so ein Palimpsest. Endlose Schichten von Ideen, Bildern und Gefühlen haben sich sanft wie Licht in Ihr Gehirn niedergeschlagen. Jede Serie scheint alles zu begraben, was vor ihr liegt. Aber tatsächlich verschwindet nicht einmal einer.“
Tatsächlich haben Erbaşs Werke, insbesondere einige Regisseure, die wir im Weltkino sehen, und einige ikonische Signaturen der zeitgenössischen türkischen Fotografie, eine Wirkung, die an ihn erinnert. Zu Erbaşs Werken zählen beispielsweise die Regisseure Ridley Scott („The Blade“, 1983), Denis Villeneuve („Blade of the Blade 2049“, 2017) und Stanley Kubrick („2001: Odyssee im Weltraum“, 1968) sowie Chloe Zhao ( „The Blade Runner“). Nomadland“, 2020) strömt über uns, gerade als die spirituelle Intensität den Betrachter mit den einzigartigen Rahmenuniversen von Objektiven wie Jak Baruh, Murat Germen, Laleper Aytek, Saygun Dura und Orhan Cem zu begrüßen scheint Cetin.
Der Künstler Enis Malik beschäftigt sich mit dem Widerspruch zwischen Mensch und Natur.
Die gleiche geheimnisvolle Kameradschaft ist in den Werken von Enis Malik Duran zu spüren, die wir im unteren Stockwerk des Standes betrachten. Am Stand bringt Duran seine Arbeiten aus Ölfarbe und Holz-auf-Holz-Technik sowie Hohldrucke auf Beton in die Mitte. Indem sie den Betrachter auf die Anziehungskraft konzentrieren, die der Künstler zwischen Bild, Zeit und Ort „sät“, stellen diese Kunstwerke einen „forschenden“ Zustand dar, sowohl technisch als auch konzeptionell, indem sie „Phänomene“ in der Erinnerung mit ihren geografischen Gegenstücken überschneiden. Während sie sich in ihren Werken auf Elemente wie „Meta-Geographie“ und „politisierte Topographie“ konzentriert, verfolgt die Künstlerin mit so viel Geduld und Einfachheit wie möglich ein transzendentes Ideal, wie sie die freie Form des „Nirgendwo“ beschreiben kann.
Auch hier ist die dritte Unterschrift des Standes zu „This Moment We Share“ bei ArtOn die Bildhauerin Tansu Kırcı. Kırcı, dessen drei Marmorarbeiten „Ohne Titel“ am Stand zu sehen sind, orientiert sich bei seinen Arbeiten am schöpferischen Zweifel, den die akademischen, soziologischen und ästhetischen „Funde“, insbesondere durch die Wissenschaft der Archäologie, dem menschlichen Gedächtnis vermitteln. Kırcıs Werke wagen den Blick auf die „antiken Körper“, die mit ihrem architektonischen Wissen in der Geschichte der Kunst und Archäologie Spuren hinterlassen haben, in unterschiedlichen Größen und mit Materialien, die ihrem Wesen treu sind, mit einem Experiment, das versucht, das zu verfremden sich selbst finden.
Obwohl alle drei dieser jungen Männer, die wir in Pera in der Sondersendung „This Moment We Share“ gesehen haben, unterschiedliche Wege und Mittel wählten, um sich selbst zu finden, indem sie sich in ihrem künstlerischen Verständnis und ihrer künstlerischen Praxis „verloren“ haben, bieten sie dem Publikum unberührte Alternativen zu Erinnerungen und Informationen , Geschichte und das kreative Unheimliche der Zukunft.
Die Werke von Umut Erbaş erinnern in ihrer Wirkung an ikonische Signaturen des Kinos.
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