Der Schöpfer und Hauptdarsteller der Netflix-Serie Hot Head sprach mit T24: „Es ist ein riskanter, gewagter, Kopfschmerzen verursachender Job.“
Muammar Brav
Die Hot Baş-Serie, adaptiert von Afşin Kums Buch Bear, ist auf Netflix verfügbar. Schöpfer der Serie Mert Baikalund die Hauptakteure Orcun Sonant vzu Hazal SubasIch habe die Fragen von Muammer Brav beantwortet.
Inspiriert von einer der unvergesslichen Zeilen von Orhan Veli, „Cinema, the center of Istanbul“, „Quarantine, in the middle of Istanbul!“ was wir nennen Die Serie Hot Baş spielt in einem unbekannten Istanbul. In der Serie, die in einer Zukunft spielt, von der wir denken, dass sie nicht allzu weit entfernt ist, tauchte eine durch Sprache übertragene Krankheit auf und begann, die Gehirne der Menschen zu beeinträchtigen, mit denen sie infiziert wurde. Patienten, die anfangen, Unsinn zu reden, werden unfähig, mit gesunden Menschen zu kommunizieren, und diejenigen, die dem Gerede dieser „Bullen“ ausgesetzt sind, werden lahm. Die Leute tragen ihre Kopfhörer, wenn sie auf die Straße gehen, es gibt keinen Kontakt. Mert Baykal, der Schöpfer und Regisseur einiger Teile der Serie, die in einer solchen Atmosphäre spielt (andere Teile Umur Turagay) und wir haben mit den Hauptdarstellern Osman Sonant und Hazal Subaşı gesprochen.
Mert Baikal
-Sie haben die Serie Hot Baş aus dem gleichnamigen Roman von Afşin Kum adaptiert. Sollen wir mit Ihrem Grund für die Wahl dieses Buches beginnen?
Mert Baykal: Eigentlich habe ich nicht nach einem Roman gesucht, den ich adaptieren könnte. Als ich es las, liebte ich die Geschichte, die Hot Head erzählte, das Wort, das er sagte, worüber ich nachdachte, und die Welt, die ich mir beim Lesen vorstellte. Die Idee war interessant und neu, und ich dachte, sie würde zu einer filmischen Erzählung passen. Als Leser war es ein Buch, das ich gerne gelesen und geliebt habe. Als ich ihn mit einer Filmemachermütze ansah, fasziniert von dem Buch, das er gerade las, hatte er eine Idee, die ein enormes Potenzial hatte, aber andererseits ist es ein schwieriger Roman, sie in serieller Form umzusetzen. Es ist offensichtlich, dass nur der Schreib- und Drehbuchteil eine Reise für sich sein würde, aber die Produktionsumsetzung, wie ich sie mir vorgestellt hatte, war mit einfachen Budgets nicht möglich. In diesem Sinne war es ein riskanter, gewagter, Kopfschmerzen verursachender Job. Ich denke aus einigen dieser Gründe; Ich fühlte die Aufregung und Motivation, einen anderen Job zu übernehmen, den ich als Herausforderung betrachtete… Ich kann sagen, dass der Hot Head on My Head für mich sehr aufregend war.
-Eine Art Science-Fiction, die in unserem Land sehr beliebt ist. Aber seine Produktion ist extrem gering. Hot Head wird auch in diesem Sinne eine Lücke füllen. Worauf führen Sie eine so geringe Arzneimittelproduktion zurück?
Mert Baykal: Ich weiß nicht, wird dieses Medikament zu wenig produziert, warum wird es zu wenig produziert? Ich denke viel nach Ehrlich gesagt keine Themen, obwohl Hot Head eine solche Lücke natürlich füllen könnte. Ich hoffe, dass es auch andere Lücken füllt. Ich glaube, ich habe die Zeiten hinter mir gelassen, in denen ich mich dafür interessierte, ob Hot Head Science-Fiction, dystopisch oder postapokalyptisch ist, oder eher, in welche Kategorien es fällt… Also im Grunde war/war das, was mich interessierte, zu versuchen, diese Welt mit allem zu gestalten seine Einzelheiten; Wenn es beim Aufbau der Geschichte irgendwann dramaturgische und strukturelle Bedürfnisse der Medizin gibt oder die dramaturgischen Werkzeuge, die das Werk verwenden kann, haben wir uns von Zeit zu Zeit die Art dafür angesehen, aber das war es auch schon. Science-Fiction; Indem er alternative Realitäten in Literatur oder Kino schafft, erzählt er dem Publikum von der Situation, in der er sich heute befindet, durch diese Realität, die er etabliert hat. Der heutige Spiegelbetrag ist vor allem aus diesem Grund wertvoll. Was wird unsere Geschichte widerspiegeln? Was wird er über den heutigen Tag sagen, wenn er diesen Tag beschreibt? Diese interessieren uns mehr. Ein Abenteuer als die Art von Geschichte, die wir zu etablieren versuchen, ist im Grunde eine Kokon-Charaktergeschichte, die von Drama, Komödie und einigen anderen Subgenres profitiert, sich auf ein dystopisches/postapokalyptisches Istanbul als Hintergrund stützt und letztendlich eine Geschichte erzählt Hoffnung in all dieser Dunkelheit Ein Geschäft.
„Wir hatten ein Dokument, das man Hot Heads Benutzerhandbuch nennen könnte“
Einer der erfolgreichsten Punkte der Reihe ist me+aan designs und seine visuelle Welt. Wie haben Sie diese Welt konstruiert?
Mert Baykal: Er hatte einen wichtigen Design-Job. Der Ideenaustausch zur Routenfindung in der visuellen Gestaltung begann schon sehr früh. Der Geliebte, der das Produktionsdesign von Hot Head produziert hat Zeynep Kologlu die fast die Ersten sind, die von diesem Projekt erfahren. Während ich die Arbeit bei Netflix vorstellte, hatten wir ein Dokument, das Ausländer „Show Bible“ nennen, das als Handbuch für Hot Head bezeichnet werden kann. Wie wird diese zu bauende Welt aussehen? Wie soll es aussehen? Was soll es fühlen? Dieses Dokument, das mit seiner Atmosphäre, Farbe und Textur ein Verweis auf die Welt sein wird, ist zu einem Leitfaden geworden. Als die Arbeit voranschritt, begannen Konzeptzeichnungen, an diesem Punkt waren sowohl unsere Produktionsdesignerin Zeynep als auch unser Landschaftsdirektor involviert. Jon Thomas,sowohl unser VFX-Supervisor Özgur Yigit,Unser Freund, der auch unsere Storyboards gezeichnet und dann unsere zusätzlichen Konzeptentwürfe gemacht hat. Korkut Akaklibeteiligten sich und sie begannen, eins zu eins mit der Autoren- und Regiegruppe zu arbeiten.
Haluk Bilginer ist auch im Team der Hot Baş-Serie
„Die Arbeit kam mit einer sehr detaillierten Studie heraus, die aus vielen kleinen Schnitten bestand.“
Mert Baykal: In der Zeit der Covid-Pandemie und der Schließungen haben wir viele Vorteile einiger Online-Anwendungen gesehen. Eine Anwendung der Art, die sie „Online-Whiteboard“ nennen, ermöglichte es uns, das gesamte Kreativteam auf einer einzigen Seite zu visualisieren, und um einen visuellen Kontakt zwischen uns herzustellen. Ich denke, dass wir während des Vorbereitungsprozesses die visuelle Verbindung zwischen uns und dem, was wir im Sinn haben, richtig herstellen können. Die Arbeit entstand mit einer sehr detaillierten Studie, die aus vielen kleinen Modulen bestand.
Es ist normal, dass jedes visuelle Design eine Idee über die Geschichte widerspiegelt … Plus 1 ist eine Gemeinschaft verschiedener Menschen, die in den Vordergrund gerückt sind, es ist möglich, dieses „Herauskommen“ an ihren Stellen zu spüren. Zeynep Plus 1 gestaltete Wände aus gefundene Materialien, alte Türen und Fenster. SMK ist ein Gebäude, das Wände baut, wir wollten, dass Beton sowohl in der Farb- als auch in der Bodengestaltung dominiert… Zum Beispiel brauchte Deal with the Pandemic eine grafische Unternehmensintegrität, zum Beispiel brauchte es ein Design vom Logo bis zum Briefkopf, das Anton würde in der Hand halten, zum Bildschirmschoner, den wir auf den Bildschirmen sehen würden. An diesem Punkt sprang unser befreundeter Backmanager Cem Akar ein, einer der führenden Grafikdesigner der Türkei. Bei der Gestaltung der Corporate Identity der Marke SMK unterstützte er uns, als würden wir eine Marke bedienen…
Auf jeder Ebene wurde unser Verständnis der alltäglichen Funktionsweise der Geschichte und der Welt, die wir erschaffen wollten, fundierter, und wir überlegten, wie wir als Filmemacher diese Elemente in der Praxis anwenden könnten.
Zusammenfassend im Rahmen des Produktionsdesigns; Kostümgruppen, Kunstgruppen, Dekorationssets, Haar- und Make-up-Sets haben sehr detaillierte und umfassende Arbeit geleistet. Unsere Kostümdesignerin İnci und ihre Gruppe haben auch die Abuk-Kostüme und die Kostüme der SMK-Welt, die innerhalb der sozialen und wirtschaftlichen Realität der von uns gegründeten Welt neu gestaltet werden mussten, auf sehr erfolgreiche Weise gehandhabt, sie haben viele verschiedene Headsets entworfen, und sehr kreative Sachen entstanden. Er hat der ganzen Welt mit seiner Regie, seiner Kamera, seinem Licht und seinen Sets eine unerträgliche Atmosphäre verliehen.
Die visuelle Welt von Hot Head wurde in dieser Form geformt.
-Die Figur der von Tilbe Saran gespielten Anne ist im Vergleich zum Buch recht positiv gestaltet worden. Im Buch war es das komplette Gegenteil. Murat dachte viel über die Gründe nach, warum seine Mutter aufhörte, ihn zu lieben, und das Gefühl war sehr hart. Wollten Sie diese Härte raspeln?
Mert Baykal: Wir wollten Murats Mutter als Figur zu einem wertvollen Teil der Geschichte machen … Emel ist eine Figur, die wir inspiriert von meiner Großmutter geschrieben haben … Eine gebildete Frau, Ingenieurin; er löst gerne sudoku, er glaubt, seinen geist behalten zu können, ziemlich sarkastisch, kommt mit jeder situation zurecht, bittet niemanden um hilfe, raucht viel, nimmt dunkelgrüne flaschen aus den unteren schränken, um sich zu beruhigen mittlere, gelötete Funkmodule, um nicht untätig im Haus zu sitzen, lehrten die Kinder der Wohnung, Pflanzen mit Licht zu züchten; aber eine Dame, die in ihrem Leben keine gefüllten Umhänge hat. Unserer Meinung nach gibt es ein Problem mit Murat, das auf die Zeit vor der Epidemie zurückgeht … Es ist ein anderes Problem als die Gründe im Buch. Tatsächlich sehen und spüren wir die Existenz dieser Belastung in einem Flashback im 6. Teil, aber ab dem Tag, an dem es in eine ganz andere Dimension geht, wird es irgendwie unterdrückt. Emel ist eine hartnäckige und aktive Frau, die weder den weinenden Makbule noch Murats unentschlossenen und zurückgezogenen Zustand ertragen kann. Emel ist jedoch eine Mutter, und wenn das Leben ihres Sohnes in Gefahr ist, ist sie eine Figur, die ihre Probleme beiseite legt (zumindest bis Murat wieder im Glauben ist) und ihren Sohn mitnimmt. Murat unterscheidet sich auch von der Figur im Buch.
„Im Set wurden mehr als 100.000 Masken verwendet, die während der Vorbereitung, des Drehs und der Nachbearbeitung mehr als 8.000 Covid-Tests unterzogen wurden.“
-Was waren die positiven/negativen Auswirkungen der Schießereien, die mit der Pandemiezeit zusammenfielen?
Mert Baykal: Jeden Tag ging eine Gruppe von 180 Leuten ans Set. In der Zeit, als Covid-19 am schwersten war und das ganze Land geschlossen war, wurden die Straßen mit Sondergenehmigungen befahren und die Schießereien mit diesen Genehmigungen durchgeführt. Von unseren Produzenten Fatih Teksa Ich erklärte, als er am Ende des Jobs den Papierkram und die Buchhaltung abschloss, sah er Folgendes: Während des Vorbereitungs-, Dreh- und Postproduktionsprozesses wurden mehr als 8000 Covid-Tests durchgeführt und mehr als 100.000 Masken im Set verwendet. Unabhängig davon, wie viele Vorsichtsmaßnahmen bei der Arbeit getroffen werden, wurden etwa 75 unserer Freunde während des Vorbereitungs- und Drehprozesses covid, einschließlich mir, da ich es schaffte, sowohl am ersten Arbeitstag als auch am Ende der Postproduktion covid zu werden. Aber leider hatten einige unserer Freunde eine sehr schwere Zeit, sie erzählten von wichtigen Problemen.
Zusätzlich zu all den Schwierigkeiten gab es uns eine seltsame Perspektive beim Schreiben, beim Schreiben der Skripte von Hot Head, während wir eines nach dem anderen eine Pandemie erlebten … Es gab uns die Gelegenheit, die Ideen zu überprüfen, die wir vor der Pandemie entwickelt hatten. Und natürlich ließ er Istanbul so leer zurück, dass wir es wahrscheinlich nie finden würden.Natürlich haben wir die Vorteile davon gespürt, während das Leben es vor uns brachte.
-Was war die größte Herausforderung für Sie während des Drehprozesses (abgesehen von der Pandemie und den Bedingungen, die sie geschaffen hat)?
Mert Baykal: Es war sehr wertvoll, die Welt glaubwürdig zu machen, und dafür musste ich zuerst an diese Welt glauben, es gab einige Schlüsselszenen in den ersten drei Teilen, die Dreharbeiten für diese Szenen waren intensiv … Als Ihre einzige Referenz sicher Situationen ist das, was Sie schreiben und sich vorstellen, von Zeit zu Zeit können Sie sagen: „Spielen Sie es selbst und stehlen Sie es.“ Es fällt Ihnen schwer, sich selbst davon zu überzeugen, dass Sie nicht spielen …“
In dystopischen Werken wird die Zeit immer kommen. Das Gefühl, das ich in der Serie bekomme, ist, dass die Zeit „heute“ ist. Sag was?
Mert Baykal: Wir wollten vor allem, dass die Zeit ein Rätsel ist, wir wollten, dass sie sich wie ein zeitloses, fast paralleles Universum anfühlt, in einer Form, die offensichtlich wäre, dass sie nicht in der Vergangenheit vergangen ist … 3 Jahre später? 13 Jahre später? 23 Jahre später? Wir wollten, dass alles möglich ist…
Osmanischer Sonant
Sie sind in der Hauptrolle der Show. Weißt du noch, was du über die Figur dachtest, als du das Drehbuch zum ersten Mal gelesen hast? Welche Aspekte des Projekts und der Figur haben Sie angesprochen?
Osman Sonant: Die Geschichte, das Gefühl der Arbeit, die Sturheit, die Traurigkeit, die Begeisterung; Ich glaube, ich sah ein bisschen wie Murat aus, weil ich introvertiert und hingegeben war.
Kann man über die Vor- oder Nachteile sprechen, wenn man als Schauspieler in einem dystopischen Beruf arbeitet, der in unserem Land nur wenige Beispiele hat?
Osman Sonant: Es gab so viel Vorbereitung und Kostüm für dieses Dystopie-Gefühl, dass ich sagen kann, dass ich keine schwere Zeit hatte.
Die Idee von „Liebe ist ein Gefühl, das sich nicht vermeiden lässt, egal wie die Regeln und Bedingungen sind“ tritt in der Serie in den Vordergrund. Was denken Sie über dieses Problem?
Osman Sonant: Liebe kann unsere Form des Festhaltens am Leben unter den schwierigsten Bedingungen sein, ja, Sie haben recht.
„Während der Dreharbeiten war es beängstigend“
Nach einer Pandemie, die wir durchleben und von der wir nicht wissen, ob sie vorbei ist oder nicht, ist es sowohl sehr attraktiv als auch beängstigend, eine solche Serie zu sehen. Ich habe mit diesen Gefühlen zugesehen. Was denkst du?
Osman Sonant: Während der Dreharbeiten war es sehr beängstigend, aber es hat bei uns so gut funktioniert, dass wir die Arbeit beide verstehen und anwenden.
Warm Head ist ein Job, bei dem man immer Sinn für Humor verspürt. Ihr Schauspiel spiegelt dieses Gefühl sehr gut wider. Diese Rasse und dieser Humor kommen nicht oft vor. Was können Sie zu diesem Thema sagen?
Humor wurde in diesem Job als tröstendes Element benötigt, also griffen wir auf Humor zurück, ohne zu ernst zu sein, sondern um mittendrin zu atmen. Wie heute mit Lasten aber dank Humor Der Hot Head-Kosmos muss einen natürlichen Humor haben, wenn wir damit fertig werden können.
Hazal Subasi
-Was dachten Sie über die Figur von Şule, als Sie das Drehbuch zum ersten Mal lasen?
Hazal Subaşı: Dystopia ist seit meiner Kindheit mein Lieblingsgenre, das ich sehe und lese. Ich war sehr aufgeregt und sehr neugierig, was für ein Drehbuch ich lesen würde. Ich war sehr beeindruckt von der Dimensionalität jedes Charakters, der Tatsache, dass die Epidemie sehr zum Nachdenken anregte, und der Tatsache, dass das Drehbuch genügend Details über diese Welt und die Charaktere enthielt, um alles zu beschreiben. Ich wollte im Grunde schnell und völlig unabhängig von Şule auf dieser Welt sein. Sules Stärke, ihre Sache, ihre Unerbittlichkeit, ihr Widerstand, ihre Hoffnung, ihre Enttäuschungen, ihre Befriedigung, jede Emotion, jede Szene von ihr waren so angenehm. Ich fühlte mich vom ersten Moment an sehr geeignet und wollte so schnell wie möglich mit den Dreharbeiten beginnen.
„Ich glaube nicht, dass etwas unmöglich oder unmöglich ist“
-Şule ist eine Retterin und ein mutiger Charakter bei der Umsetzung ihrer Entscheidungen. Trägt Sule Spuren von Ihnen?
Hazal Subaşı: Wie Şule gebe ich nicht so schnell auf, wenn es darum geht, etwas zu realisieren, von dem ich glaube, dass es richtig ist. Ich bin ein schneller Entscheidungsträger. Ich glaube nicht, dass irgendetwas unmöglich oder unmöglich ist. Eigentlich gibt es viele Richtungen, denen wir ähneln, aber ich war zum Beispiel noch nie so ehrgeizig wie Şule. In einer solchen Situation, das heißt, was für eine Person ich während dieser Epidemie geworden wäre, wie ähnlich ich Şule wäre oder wie unterschiedlich wir wären, das kann ich nicht vorhersagen.
– Wie war es, während der Pandemietage in einer so dunklen Weltdarstellung zu filmen, können Sie uns ein wenig über diese Tage erzählen?
Hazal Subaşı: Manchmal fühlte es sich wirklich komisch an. Das Abnehmen der Masken und das Tragen von Kopfhörern in der Aufnahme ließ uns mehr über die Pandemie nachdenken, die wir in diesem Moment erlebten. Istanbul natürlich so leer zu sehen und nur mit Sondergenehmigungen zu drehen, wenn wir auf der Straße waren, ließ uns die Hot Head-Welt mehr spüren.
– Ich denke, Hot Head wird einen guten Platz in deiner Karriere einnehmen. Wirst du beitreten?
Hazal Subasi: Absolut. Zuerst habe ich es genossen, zu lesen, dann Şule zu sein und an diesem Projekt zu arbeiten. Dies ist eine Arbeit, die sich viel Mühe gegeben hat und bis ins kleinste Detail durchdacht wurde. Ich finde, er verdient allen Respekt. Es ist mir eine große Freude und ein großer Stolz, einen Hitzkopf und Şule in meinem Beruf zu haben.
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