Hülya Avtan – „Ich werde Paris mit einem Apfel betäuben.“ Cezanne wird diesem zeitgemäßen Wort sehr gerecht. Als einer der mysteriösesten und angesehensten Namen des 19. Jahrhunderts ist Cezanne immer noch einzigartig mit den brandneuen Möglichkeiten, die sie dem Leben eröffnet, das in ihren Fotografien zwischen Ungewissheit und Ungewissheit hin und her pendelt. Der in der Tate Modern eröffnete Stand „The Ey Exhibition: Cezanne“ konzentriert sich auf viele Spannungen und Widersprüche in der Arbeit des Künstlers und zielt darauf ab, den Künstler besser zu verstehen, der stolz auf das südliche Mittelmeer, aber eifrig und ehrgeizig ist, in der Metropole Paris zu existieren .
Auch wenn Sie die Ausstellung, die auch viele Werke umfasst, die zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt wurden, an einem Wochentag und mitten am Tag besuchen möchten, lohnt es sich, im Voraus zu warnen, dass Sie ein Risiko eingehen müssen die langen Schlangen davor. Denn vor Cezannes unermüdlichem Streben nach seiner eigenen Sprache, die anders ist als alle anderen, ist der Stand, der auch seinen Kampf um Bekanntheit und den Anschluss an die aufstrebenden Impressionisten nachzeichnet, seit seiner Eröffnung am 5. Oktober auf großes Interesse gestoßen.
Stand der Tate Modern, auf dem es heißt: „Wir werden Zeuge einer Welt, in der ein Künstler zutiefst misstrauisch ist, von der Auseinandersetzung mit dem, was es bedeutet, ein zeitgenössischer Maler zu sein, über die Welt, in der er lebt, bis hin zu der Lebensweise, die sich aufgrund dessen immer beschleunigt politische Unregelmäßigkeiten“ bietet einen umfassenden Blick auf den Künstler ausgehend von seinen ersten Schaffensperioden bis hin zu den letzten Lebens- und Kunstabschnitten. Gleichzeitig zielt es darauf ab, ein neues Verständnis von Cezanne durch bisher nicht gestellte Fragen zu schaffen: „Wie hat er auf die politische und politische Atmosphäre seiner Zeit reagiert?“, „Wie hat er Stabilität in der Mitte hergestellt der Metropole Paris und des ländlichen Lebens, das er als seine Heimat betrachtete?“, „Die Herrschaft der Zeit. Können wir diesen destruktiven Namen als die Essenz der zeitgenössischen Kunst von heute charakterisieren?“
Mutig und leidenschaftlich
Beim Betreten der Ausstellungshalle fällt einem als Erstes das Selbstporträt des 35-jährigen Cezanne ins Auge. An der gegenüberliegenden Wand hängt ein Zitat von Cezanne: „Ich male, wie ich sehe und fühle. Sie fühlen und sehen auch wie ich, aber sie können sich nicht fassen. Ich mache.“ Was Cezanne als „Ich wage“ bezeichnet, darüber sind sich Kritiker heute einig; Es ist gewissermaßen ein radikaler Bruch mit der seit dem 15. Jahrhundert bestehenden Tradition der Fotografie. Eine lebenslange Leidenschaft für die Forschung für Cezanne, der sagte: „Wir sollten uns nicht damit zufrieden geben, an den entzückenden Formeln unserer glorreichen Vorfahren festzuhalten.“
Die erste Hälfte der Ausstellung konzentriert sich auf Cezannes Zeit, Leben, Verbindungen und die kreative Welt, die ihn umgibt. Der zweite Teil hingegen führt bestimmte Themen wie „tote Natur“ und „diejenigen, die schwimmen gehen“ durch, die damit identifiziert werden. Die 30er des Künstlers sind das Alter, in dem er sich gleichzeitig als „erwachsen“ definiert. Die nächsten 30 Jahre sind „Was ist moderne Fotografie?“ Vergangenheit auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage. Besucher erhalten diese Informationen am Eingang. Die Kompassfunktion des Cezanne-Standes, wo unsere Beziehung zur Welt der Objekte immer eine Frage der Erforschung ist, sind die Äpfel, denen Sie in jedem Raum begegnen.
Beziehung zu ihrem Vater
Das erste, was Cézanne am stärksten beeinflusst, ist seine problematische Beziehung zu seinem Vater. Danach sind die Freundschaften, die er mit Emile Zola und Camille Pisarro aufgebaut hat, die Schlüsselpunkte. Der zweite Raum folgt Cezannes Kunstreise durch ihren Einfluss. Die Wirkung dieser Namen lässt sich durch zwei einander gegenüberliegende Malereien im Raum interpretieren. Das erste ist das dunkle, wilde und kitschige „Sugar Bowl, Pearl and Blue Cup“ und das zweite ist ein farbenfrohes Stillleben „Fruit Dish“ (Obstteller).
Während Pissaros Anarchismus bekannt ist und Zolas Briefe, die die Revolution unterstützen, bekannt sind, wurde Cezanne nie als politisch geradlinig bezeichnet. Neuere Forschungen zeigen jedoch, dass Cezannes frühe Werke Aussagen zu anerkannter visueller Kultur und Politik enthalten. Der nächste Raum folgt diesen Recherchen anhand von drei verschiedenen Fotografien, die auffallen. Die Bilder „Scipio“ über die Abschaffung der Sklaverei, „Eternal Feminine“ über die Darstellung von Frauen in den Mainstream-Medien und „The Conversation“ (Gespräch), in dem der Künstler seine politischen Ansichten zum Ausdruck bringt, positioniert er anhand dieser Informationen neu.
Dieser Artikel ist ein Auszug aus der Januar-Ausgabe von Milliyet Sanat. Das alles können Sie im Magazin nachlesen.
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