Seray Sahinler – „Unsere Bemühungen, uns an die Vergangenheit zu erinnern, sind vergeblich, alle Bemühungen unseres Verstandes sind vergebens. Die Vergangenheit ist in ein Objekt eingetaucht, das wir nie für möglich gehalten haben (das Gefühl, das dieses Objekt uns geben wird), an einem Ort außerhalb der Dominanz des Verstandes, außerhalb der Kraft des Verständnisses. Ob wir diesem Objekt vor unserem Tod begegnen oder nicht, hängt vom Zufall ab.” Marcel Proust, „Die Seite der Schwanen“
Der Begriff „Zeit“ ist ein Schloss, das viele Künstler der Kunstgeschichte zu öffnen versucht haben. Dies ist eine Schlüsselvermutung in der Mitte des Dreiecks aus dem Moment, in dem der Künstler lebt, der Zeit, die er durchläuft, und der Existenz in der Zukunft. Oder was vor sich geht, ist nur eine Hommage an Prousts Worte… Cengiz Çekil, einer der wertvollsten und bahnbrechendsten Namen türkischer zeitgenössischer Künstler, ist auch einer der Künstler, die mit der Zeit trauern.
Retrospektive Ausstellung
Der Stand „I Live Today“, der das Leben und die Kunst des 2015 verstorbenen Cengiz Çekil beleuchtet, wurde im Arter für Besucher geöffnet. Çekils bisher umfassendster Stand, „I Live Today“, hat seinen Namen von dem Werk des Künstlers aus dem Jahr 1976 mit dem Titel „Diary“. Zwei Monate lang stempelt der Künstler jeden Tag den Satz „Ich lebe heute“ auf ein Notizbuch mit klischeehaften Druckformeln. Auf der letzten Seite des Notizbuchs steht der Satz „Ich gehe zur Armee“. „Diary“ wurde 2011 in die Sammlung des Museum of Contemporary Backgrounds (MoMA) in New York aufgenommen. Heute öffnet sich dieses Notizbuch in Istanbul, 47 Jahre nachdem die erste Seite von Çekil geöffnet wurde.
Die Arbeit des Künstlers, die er nach seiner Rückkehr aus Paris in die Türkei realisierte und die erstmals im Rahmen der 11. Istanbul Biennale 2009 gezeigt wurde, besagt: „Ich wollte reagieren in einer sehr düsteren Zeit, in der der Tod gesegnet ist und es herrscht eine Atmosphäre der Angst. Das sage ich immer zu meinen eigenen Schülern. Das Kostbarste ist zu leben! Das Leben ist sehr kostbar“, sagte er. Diese Kabine flüstert dem Publikum die gleichen Worte zu.
Politische, kulturelle Codes
Cengiz Çekil verbrachte 1970 als Staatsstipendium Zeit in Paris. Die erste Periode seiner Kunst ist geprägt vom Pariser Kunstumfeld, das von den Ereignissen im Mai 1968 und den Auswirkungen des Vietnamkrieges geprägt war. 1975 kehrt er in die Türkei zurück. Natürlich sind die Gewässer auch hier nicht ruhig. Die gesellschaftspolitischen und soziokulturellen Prozesse der Türkei und Europas beginnen mit Çekils Werken in Berührung zu kommen. Çekil enthüllt nicht nur die Agenda, aktuelle Trends und die Psychologie der Zeit durch Uhren, Zeitungen und Kalender, die im wertvollen Teil seiner Arbeiten stattfinden, er reflektiert auch die Definition und Darstellung von Zeit.
In dem Stand, der sich über zwei Stockwerke von Arter erstreckt, sehen wir, dass der Künstler seinen Werken eine kosmische und abstrakte Ebene hinzufügt, indem er die grundlegenden Konzepte des Lebens wie Macht, Zeit, Tod, Glaube und Ritual thematisiert. In den Installationen im Stand erleben wir die Entstehung von Kraft in verschiedenen Formen wie Wärme, Ton, Licht und Bewegung. Monumentale Gräber, Altar-, Opfer- und Amulettmotive flüstern die Worte des Künstlers, sowohl zeitgebunden als auch zeitlos.
Wertvoll für die Auslosung ist auch die Zahl 12, die den Tag und das Jahr in gleiche Module unterteilt. 12 Colaflaschen, 12 Jacken, gelbe Putzlappen; zum endlosen Kummer der Welt; es befasst sich mit dem Krieg, dem Frauenproblem, der Arbeit und der Belegschaft mit dem „Frühwarnsystem“. Alles neu, alles zeitlos. Zum Beispiel die Cola-Flaschen, die den Anschein erwecken, in einem Graben positioniert zu sein … In „Nothing Wrong with Childhood, Since Childhood“ von 1974 bezieht sich Get Out auf die Echos des Vietnamkriegs, indem es Cola-Flaschen, ein Symbol der amerikanischen Kultur, verwandelt und Wirtschaftsimperialismus und ein ikonischer Teil anerkannter Kultur.
der Zeitbegriff
Zeit ist wohl das wertvollste „Thema“ von Cengiz Çekil… Die Zeit, die er mit seinem Vater verbrachte, der alle möglichen Reparaturen vom Motor bis zur Uhr durchführte, muss diesen Bruch verursacht haben. Zeitassoziationen, die die Zeitlosigkeit betonen und Verwirrung darüber stiften, welche Zeit damit zusammenhängt … Historische und mythologische Referenzen sind ebenfalls wertvolle Quellen für die künstlerische Praxis. „What Time Is It“, das sich in Arters Sammlung befindet und das wir bereits am „What is the Hour“-Stand gesehen haben, erinnert uns dieses Mal auf plakativere Weise an diese Frage. Die vor ihm liegenden „1200 Stunden“ bestehen aus Hunderten von Armbanduhren, die der Künstler sowohl auf dem Flohmarkt als auch in der Werkstatt seines Vaters erstanden hat. Für sie alle ist die Zeit stehen geblieben. Sie alle beziehen sich auf die Ungewissheit und Ruhe des Lebens der Menschen, mit denen sie verwandt sind. In dieser Installation, die die Verbindung von Cengiz Çekils Praxis mit dem Zeitbegriff betont, hat der Künstler dunkelblaue Kartons angebracht, auf die er handschriftlich seinen eigenen Vor- und Nachnamen schrieb. Besonders der Stand lenkt das Publikum auf die Dynamik des Lebens… Die Lichter, die laufenden Uhren, die weiße Bettwäsche erinnern uns daran, dass etwas endet und etwas Neues beginnt. „I Live Today“ ist ein Treuestand. Ein „zeitloser“ Blick sowohl auf die Kunst von Cengiz Çekil als auch auf das Problem der Zeit. Der Stand ist bis zum 24. September für Besucher geöffnet.
Er hat die Kunst nachhaltig geprägt.
Der 1945 in Niğde geborene Cengiz Çekil gehört zu den Pionieren der zeitgenössischen Kunst in der Türkei. Zusätzlich zu den Werken, die er mit einem Yavuz- und experimentellen Ansatz produzierte, hinterließ Çekil mit seiner Identität als Pädagoge, den Cluster-Ständen, die er zum Arrangement beitrug, der Verbindung, die er mit Künstlern verschiedener Generationen und Einzelpersonen, die in der Türkei arbeiteten, dauerhafte Spuren in der türkischen Kunstgeschichte Bereich der Kunst.
Staatsangehörigkeit
