„Das Klavier ist ein einzigartiges Instrument, das es mir wieder sagt“

İhsan Dindar – milliyet.com.tr / ihsan.dindar@milliyet.com.tr

Ankara beherbergt seit einiger Zeit ein bemerkenswertes Gemälde. Das Gemälde Ankara View, das normalerweise im Bestand des Rijksmuseums in Amsterdam registriert ist, befindet sich jetzt im Ankara Rahmi M. Koç Museum in der Stadt, in der es abgebildet ist. Sie haben diese gute Nachricht für die Menschen dieser Länder mit dem kürzlich veröffentlichten Album gekrönt. Zunächst einmal möchte ich Ihnen als Musikliebhaber dafür danken, dass Sie diese intellektuell tiefe Arbeit mit Ihrer Handschrift versehen haben. Ich möchte mit der Tabelle beginnen. Wie hat sich dieses Bild bei Ihnen angefühlt?

Ihre freundlichen Kommentare sind eine Quelle der Freude für mich. Danke schön. Auf den ersten Blick hat die „Landschaft von Ankara“ Details, die es wert sind, erkundet zu werden. Aus diesem Grund kann ich zunächst einmal sagen, dass eine große Neugier und Entdeckerlust vorhanden sind. Das war das wertvollste Gefühl, das die Idee des Albums ausgelöst hat. Als Ergebnis unserer Arbeit an dem Gemälde, der Geschichte von Ankara und dem Album; Ich denke, es spiegelt die Ruhe und Zufriedenheit einer Stadt wider, die auf allen Ebenen der Produktion stattfindet, in der Frauen häufig am gesellschaftlichen Leben beteiligt sind und die verschiedene Kulturen durch Handel zusammengebracht hat.

Hier möchte ich die Ausgabe mit dem Album verlinken. Zunächst einmal kann man sagen, dass es ziemlich originell ist, sich von einem Gemälde inspirieren zu lassen. Wie begann seine Geschichte?

Die Idee, ein Album zu machen, das von dem Gemälde „Landschaft von Ankara“ inspiriert ist, kam zum ersten Mal bei einem Besuch im Ankara Rahmi M. Koç Museum auf. Es ist ein schmaler Grat zwischen einer Idee, die kreativ ist, und von Zeit zu Zeit absurd zu sein. Aus diesem Grund war ich ehrlich gesagt zurückhaltend, meine Albumidee zu teilen, aber mit der Unterstützung des Rahmi M. Koç Museums in Ankara, den Bewertungen der von ihm geleiteten Berater über das Gemälde und die Geschichte Ankaras und den erforderlichen Urheberrechtsgenehmigungen durch das Rijksmuseum, ein weites Feld der Inspiration tat sich für mich auf. Aus einem solchen Kunstwerk eine andere Kunst zu machen und dabei die Geschichte Ankaras zu berühren, ist gleichzeitig eine wichtige Verantwortung. Bei jedem Schritt war die Unterstützung des Ankara Rahmi M. Koç Museums auch in diesem Sinne wertvoll. Historische Werke wie Hacı Bayram, Augustus-Tempel und Julianus-Säule; Insgesamt gibt es mehr als dreißig Objekte, wie den Namazgah-Gipfel, auf dem die wertvollsten Kundgebungen gegen die feindliche Invasion abgehalten werden, und den Hıdırlık-Gipfel, der ein Grab unbekannter Herkunft beherbergt. Unsere Priorität war es, die Geschichten zu finden, die 12 Kompositionen in diesem riesigen historischen und künstlerischen Feld inspirieren würden. Dann, mit den in meinem Kopf entstandenen Geschichten, habe ich jede Komposition hauptsächlich mit dem Klavier gemacht, und so entstanden zuerst die Klavierversionen der Musik. Parallel dazu vervollständigte Emanuel Abrudean aus Rumänien die symphonischen Arrangements der Musik. So kamen die 12 Songs, aus denen das Album besteht, ans Licht.

Jede Komposition des Albums, das aus 12 Stücken besteht, hat eine Geschichte. Sie verwenden die Musik, um eine Anekdote zu erzählen. Was sagt diese Geschichte, die Sie geschrieben haben und die sich alle um Sie dreht, Musikliebhabern?

Zuvor hatte ich Kompositionen auf der Grundlage realer Geschichten und natürlich Film- und Dokumentarmusik komponiert. Ich denke, das Komponieren auf der Grundlage von Geschichten hilft mir, meine Gefühle tiefer zu reflektieren. Wie du bereits erwähnt hast, hat jede Musik eine andere Geschichte, aber wenn wir das Album als Ganzes betrachten, denke ich, dass es die friedliche Geschichte einer Stadt auf einer angenehmen Reise in die Vergangenheit widerspiegelt, die es hervorgebracht hat.

Das Album besteht aus insgesamt 24 Stücken, darunter sowohl Klavier- als auch symphonische Aufnahmen. Können wir den Grund für Ihre Präferenz für diese doppelte Aufnahme erfahren?

Das Klavier ist ein einzigartiges Instrument, das mir immer wieder sagt. Der Schwerpunkt meines Musik- und Kompositionsstudiums lag aufgrund dieser Idee schon immer auf dem Klavier, andererseits aber auch auf den Werken internationaler Musiker, die ich bewundere, wie Ennio Morricone, Hans Zimmer, Yanni, Yann Tiersen, Thomas Bergersen inspirierte mich zu symphonischen Werken. Zu diesen Namen gehört natürlich noch Melih Kibar als türkischer Komponist. Mit dieser Inspiration experimentierte ich seit meinem ersten Album mit symphonischen Arrangements meiner Kompositionen. In diesem Album wurde die Tradition fortgesetzt, Werke sowohl mit Klavier- als auch mit symphonischen Arrangements zu präsentieren. In dem Feedback, das wir für das Album erhalten haben, sehen wir, dass einige Zuhörer Klavier und einige Zuhörer eher symphonische Arrangements bevorzugen. Das freut mich.

Die gleichnamige Musik des Albums wurde in den vergangenen Tagen gekappt. Es ist eine andere und sehr schöne Technik. Wie ist es als Kunstwerk entstanden?

Die Hauptrolle des Albums spielt das Gemälde „Landschaft von Ankara“ und vom ersten Moment an war die Idee da, dies auf den Videoclips zu reflektieren. Aber es hat einige Zeit gedauert, bis wir geklärt haben, wie wir das machen können. Wir haben wichtige Nachforschungen darüber angestellt, wie wir einen Videoclip basierend auf dem Gemälde erstellen könnten, und als Ergebnis dieser Nachforschungen trafen wir KnockKnockEstudio, das in Mexiko eigenständig tätig ist. Wir haben ihnen das Gemälde und die Punkte, die die Musik inspiriert haben, vermittelt und uns für 20 verschiedene Szenen im Gemälde entschieden. So entstand das animierte Bild des Gemäldes, das Sie im Videoclip gesehen haben.

Sie haben sich vorgenommen, die Geschichten dieser Länder mit dem Klavier zu erzählen, und dies ist Ihr drittes Album. Abgesehen davon wissen wir, dass Sie für viele Filme und Werbespots komponieren. Wird diese Reise, die mit der Geschichte und der anatolischen Kultur verflochten ist, in der nächsten Zeit fortgesetzt?

Kultur, Kunst, Lebensstil, Gewohnheiten und soziale Reaktionen können nicht unabhängig von der Geographie betrachtet werden. Ich schließe nicht nur die Künstler ein, sondern auch die Menschen aus allen Nationen, die auf diesem Land lebten, und ich kann sagen, dass es Spuren dieser Geographie und ihrer Menschen in allem gibt, was wir offenbaren. Als Musiker, der in diesen Ländern lebt und Teil dieser Kultur ist, werden die Werke, die ich schaffen werde, diese Länder widerspiegeln, auch wenn ich es nicht will. Aus diesem Grund ist es meine Pflicht, tatsächlich als Spiegel zu fungieren, und das freut mich sehr. Die Idee, dass eine Kultur von einer anderen Kultur beeinflusst wird und ein Werk entsteht, das Spuren beider Kulturen trägt, hat mich schon immer begeistert. Basierend auf dieser Ideologie, während ich die anatolische Kultur durch Musik vermittle, kümmere ich mich um die Berührung von Stakeholdern, die nicht aus dieser Kultur stammen. Ich habe mit ausländischen Akteuren aus vielen verschiedenen Kulturen zusammengearbeitet, sowohl bei diesem Album als auch bei meinen vorherigen Alben, und ich glaube, dass ihre Beiträge den Werken Tiefe verleihen. Wenn Sie all dies zusammenbringen, möchte ich immer mit dem Universellen interagieren, ohne mich von der anatolischen Kultur zu lösen.

Aufgrund der bekannten Pandemie wurden auch Konzerte wie alles andere unterbrochen. Während ich das Album hörte, stellte ich mir vor, diese Abschnitte mit einem Sinfonieorchester zu hören. Haben Sie solche Pläne für die nächste Ära?

Ich bin kein Mensch, der Träume einschränkt. Im Gegenteil, ich bin einer von denen, die denken, dass Menschen so weit gehen können, wie sie träumen. Natürlich wäre es außergewöhnlich, meine Kompositionen live aus einem Sinfonieorchester hören zu können. Ich hoffe, dass dieser Traum eines Tages Wirklichkeit wird, wenn die Bedingungen dafür reif sind. Andererseits wünsche ich mir nach dem Pandemieprozess mehr persönlichen Kontakt mit den Menschen. Jenseits der stereotypen Konzerte und Veranstaltungen möchte ich mich an der Umsetzung kreativer Ideen beteiligen, einschließlich sozialer Verantwortungsprojekte.

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