Evangelium Isil – „Dark Night“, das beim 59. Antalya Golden Orange Cinema Festival mit den Preisen „Most Appropriate Cinema“ und „Most Appropriate Script“ ausgezeichnet wurde, ist zu einer der Produktionen geworden, über die wir zuletzt gesprochen haben, indem es von der Normalisierung des Schrecklichen, des weit verbreiteten Lynchmordes erzählt Kultur, männliche Sprache und männlich dominierte Unterdrückung. Wir haben dem Kino, Regisseur und Drehbuchautor (mit Murat Uyurkulak) Özcan Alper und dem Hauptdarsteller Berkay Ateş zugehört.
Wie ist das Drehbuch zu „Dark Night“ entstanden? Gab es bestimmte Personen, Ereignisse oder Werke, die Sie inspiriert haben?
Beim Start eines Films oder Drehbuchs kann manchmal ein Gedicht, manchmal ein Foto oder ein kleiner Zeitungsartikel ein Auslöser sein. Ich kann jedoch sagen, dass die Stimmung des Landes in diesem Kino widergespiegelt wurde. Ali İsmail Korkmaz, den wir auf Reisen verloren haben, und Nuh Esaslı, Rabia Naz und leider auch kurdisches Landpersonal, das jahrelang ans Schwarze Meer kommen musste, um unter ungünstigen Bedingungen seinen Lebensunterhalt zu verdienen und zu arbeiten, und auch Lynchmorden ausgesetzt war , waren die Situationen, von denen wir während des Schreibprozesses betroffen waren. Ich glaube, ich habe in dieser Stimmung angefangen, die Geschichte zu schreiben.
Im Film gibt es kein Mordgeheimnis zu lösen. Die Mörder sind sich sicher, die Opfer sind offensichtlich, aber das Publikum spürt die Spannung von Moment zu Moment. Wie hast du diese Langeweile-Gleichung aufgestellt?
Ja, wie in einem klassischen Krimi gibt es im Kino keine Situation, wer der Mörder ist oder wie der Mörder gefasst wird. Aber „Was genau ist in dieser Nacht passiert?“ ein Element der Neugier und Spannung, das sich um die Frage nach dem Wort rankt. Denn das Hauptproblem des Kinos ist die Kausalität eines zu vertuschenden Verbrechens, eines zu vergessen versuchten Ereignisses und dessen Hinterfragung. Auf der anderen Seite besteht, wie Sie sagten, ein Problem darin, die persönliche, soziale, spirituelle und soziologische Seite dieses Verbrechens aufzudecken, anstatt das oberflächliche Ereignis und Phänomen in einer amerikanischen Detektivmathematik. Es gibt ein Problem mit der Geschichte eines Lynchmordes und der Art von Kultur, in die sich dieser Lynchmord in der Türkei tatsächlich verwandelt hat. Ich denke, diese Machtgleichung hat es einfacher gemacht, mit einem Autor zu arbeiten, der ein Experte auf diesem Gebiet ist, wie Murat Uyurkulak.
Wenn Isaac kein Gewissen hatte, ist alles im Dorf abgedeckt. Formiert sich die Normalisierung der Brutalitäts- und Lynchkultur von oben nach unten oder ist es eine Epidemie, die vom Einzelnen ausgeht und sich ausbreitet?
Vor allem über das Problem des Bösen haben wir am meisten mit Murat gesprochen und beim Schreiben des Drehbuchs verschiedene Lesarten gemacht. Zunächst einmal wissen wir, dass das Problem des Bösen ein Problem ist, das den Menschen seit seiner Existenz immer begleitet hat. Tatsächlich ist es eine Situation, die wir bis zur Geschichte von Abel und Kain bringen können. Wir können nicht von absoluter Schönheit und absolutem Elend sprechen. Aber während des Kinos, wie Terry Eagleton über das Böse schrieb, worüber wir auch besonders gesprochen haben. Manchmal kann das Problem so komplex sein, dass es nicht mit einfachen religiösen oder sozialen Tatsachen erklärt werden kann. Wir wissen jedoch, dass das System gerade in der Türkei die Lynchkultur immer in einer Form und bei Bedarf gegen alle Arten von anderen einsetzt. Ja, es ist eine Kultur von oben nach unten. Es ist aber auch offensichtlich, dass wir dieser Kultur zu Hause, in der Schule, auf der Straße und überall ausgesetzt sind. Wenn wir uns die Lynchvorfälle ansehen, ist es tatsächlich möglich, die Besonderheiten dieses Rassismus zu erkennen, der in das tägliche Leben in der Türkei eingedrungen ist. Insbesondere die Problematik von Selbstbewusstsein, Minderwertigkeitskomplexen, Neidgefühlen, ungesunder Sexualität und deren Umhüllung mit einer scheinbar dominanten Männlichkeit und Männerkultur sind in diesen Stilsituationen sehr verbreitet.
Die Obruk-Metapher war auch in Tayfun Pirselimoğlus „Kerr“ präsent, aber es gibt eine ziemliche Ähnlichkeit zwischen Emin Alpers „Arid Days“ und „Dark Night“. Was halten Sie von den Ähnlichkeiten dieser beiden Produktionen, die in Eins-zu-eins-Perioden gedreht wurden?
Manchmal kann diese Methode ähnlich sein. Ich sehe es als normal an. Offensichtlich ist es sehr klassisch, es wird viel gesagt, aber wenn Sie die Geschichte der Menschheit zusammenzählen, sind es 30 Geschichten. Alles andere ist im Grunde Nachahmung.
Im Finale stehen der Pessimismus der Menschheit und die Hoffnung der Natur nebeneinander. Was ist Ihrer Meinung nach dominanter?
In Zeiten der Pandemie haben wir genug verstanden, dass wir uns von einem egozentrischen Denken und einer egozentrischen Politik verabschieden müssen. Deshalb stehen die Natur und alle Lebewesen im Mittelpunkt, nicht der Mensch; Wir müssen verstehen, dass der Mensch nicht Herr der Natur ist, sondern ein Teil von ihr. Oder wir können sagen: Nur im Einklang mit der Natur wird der Mensch Hoffnung und Freiheit vermehren.
BERKAY ATEŞ: „Die Wahrheit liegt klar vor uns“
Isaac ist eine Figur, die schwer zum Leben zu erwecken ist, besonders mental. Was waren Ihre Gründe, „Ja“ zu dieser Rolle zu sagen?
İshak war eine Figur mit viel Tiefe, Vielschichtigkeit, die sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart lebte, dass ich diesen Unterschied aufdecken musste und von der ich glaubte, dass sie mich herausfordern würde. Es hat mir geholfen, Baglama zu spielen, Motorrad zu fahren und Bergsteigen zu lernen. Abgesehen von all dem sind die Kinos von Özcan Alper natürlich sehr wertvoll in meinem Leben. Aus diesem Grund fiel es mir nicht schwer, „Ja“ zu sagen.
Glaubst du, „Dark Night“ hat etwas mit deinem Stück „Truth Of Course One Day“ gemeinsam? Haben Sie zum Drehbuch des Films beigetragen?
Ich habe keinen Beitrag zum Drehbuch. Allerdings haben wir zusammen mit Murat Uyurkulak und Özcan Alper viele Ideen über den Charakter und die Geschichte ausgetauscht. Sie waren auch offen für alle meine Ideen. In diesem Prozess war es sehr wertvoll, dass sie mich auch als Autor akzeptierten. Kino hat viel mit „Ein Tag ohne Zweifel die Wahrheit“ gemeinsam. Diese Geschichten sind ein Versuch, eine Wahrheit aus der Dunkelheit zu enthüllen. Die Zeit, in der wir leben; es bringt so viele Geschichten, Filme und Theaterstücke zusammen… Die Wahrheit liegt klar vor uns, weil; Dies sind die Geschichten, die wir in dieser Zeit erleben.
Was hat es Ihnen beruflich gebracht, an den Filmen mächtiger Regisseure unseres Independent-Kinos wie Özcan Alper und Emin Alper mitzuwirken?
Sie sind die Regisseure selbst, die großen Wert darauf legen, auf jedes Detail zu achten, die Welt zu verstehen, die der Regisseur aufgebaut hat, und seine Sprache zu verstehen. Seine Beiträge zu meiner Schauspielerei sind großartig. Ich sehe sowohl Emin Alper als auch Özcan Alper als sehr wertvolle Geschichtenerzähler. Sie enthüllen die Realität des Charakters, indem sie seine Schichten im Detail betrachten. Sie tun ihr Bestes, um den Spieler in Ruhe zu lassen und die Wahrheit innerhalb einer freien Grenze zu erreichen.
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