Der schönste Ort in Istanbul

SERAY ŞAHİNLER- Eines der einzigartigen Merkmale von Städten ist ihre Musik. Jede Zivilisation entwickelt ihre eigenen einzigartigen Töne mit eigenem Charakter. Als Zivilisation mit den schönsten Modulen ihres kulturellen Mosaiks haben wir das Glück, dass diese Polyphonie mit goldenen Tönen in unsere Musikgeschichte eingraviert ist.

Das von der Gemeinde Esenler und dem Tanbur-Künstler Hakan Dedeler verfasste Buch mit dem Titel „Musik Istanbul“ reist in die Musikgeschichte Istanbuls, wo jede Minute aus jeder Ecke unterschiedliche Klänge aufsteigen. Diese umfassende Studie, die die „polyphone“ Identität Istanbuls widerspiegelt, einen der schönsten Harmonietöne im Universum, untersucht den Verlauf der Musik in diesen Ländern nach der Eroberung Istanbuls und konzentriert sich dabei auf Musikausbildung, Komponisten und Musiker, Saz und Instrumente, Volksmusik, Sufi-Musik und europäische Musik. .

kulturelle Struktur

In „Music Istanbul“ wird das musikalische Gedächtnis Istanbuls in 35 verschiedenen Artikeln in acht verschiedenen Abschnitten untersucht. Das Buch enthält „Istanbul und türkische Musik“, „Musiktheoriestudien in Istanbul“, „Komponistinnen von Istanbul“, „20. Es gibt wertvolle Thementitel wie „Komponist Neyzens in Istanbul in der ersten Hälfte des Jahrhunderts“, „Instrumente von Istanbul“, „Musik in Istanbuler Mevlevi-Lodges“ und „Istanbuls verlorene Oper: Naum-Theater“. Prominente Namen ihres Fachs berührten viele unbekannte Punkte und präsentierten einen vielschichtigen Blick auf die Beziehung der Stadt zur Musik.

Neyzen Assoc. DR. In seiner Einleitung datiert Süleyman Erguner die Musikgeschichte Istanbuls von der Eroberung Istanbuls bis heute. Uğur Zeynep İnanç zur multikulturellen Musikszene Istanbuls, Cem Behar zu İsmail Dede Efendi, Cihat Aşkın zum Abenteuer der Geige im Osmanischen Reich und den europäischen Geigern, die Istanbul im 19. Jahrhundert besuchten, Osman Cemal Korkulu zu den Semai-Cafés und Quadratische Dichter in Istanbul. Safa Yeprem konzentriert sich auf die musikalischen Klänge in den Tempeln von Istanbul und Uğur Alkan konzentriert sich auf den Gebetsruf, der seit Hunderten von Jahren fünfmal täglich in der Stadt erklingt. Die Artikel beleuchten die Traditionen, die Soziologie, das tägliche Leben, die Zivilisationen und die kulturelle Struktur Istanbuls sowie das musikwissenschaftliche und historische Bild, das sie zeichnen. Oudî Ali Rifat Çağatay, einer der Komponisten des Unabhängigkeitsmarsches, Neyzen Aziz Dede, Rauf Yekta Beyefendi, Niyazi Sayın und Dutzende wertvoller Musiker, deren Namen sich unmöglich in diese Zeilen einfügen lassen, sind mit ihren Lebensgeschichten und Beiträgen im Buch enthalten zu türkischer Musik.

Komponistinnen

Einer der wertvollsten Teile des Buches sind die Komponistinnen Istanbuls. Prof. DR. Ali Ergurs Rezension trägt zur Existenz und Erinnerung an Künstlerinnen bei, über die wir uns heute beklagen, dass sie in der Kunstgeschichte ignoriert werden. Wenn wir das Kino noch weiter zurückverfolgen, stellt Ergur fest, dass der älteste bekannte Name unter den Komponistinnen Istanbuls Kasia ist, und zwar in der Rubrik „Wer deren Namen nicht geschrieben werden, deren Werke gelöscht werden“. Die Hymnen von Kasia, die in eine Adelsfamilie hineingeboren wurde und in den Jahren vor der Eroberung lebte (schätzungsweise wurde sie 805 geboren), werden noch heute in ostorthodoxen Kirchen gesungen. Obwohl im Osmanischen Reich zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert keine weibliche Komponistin verzeichnet ist, sehen wir, dass Reftar Kalfa die älteste Komponistin in der Geschichte der türkischen Makam-Musik ist. Wir erfahren, dass es Peşrev- und Saz-Semais in verschiedenen Makams gibt, die im Namen von Reftar Kalfa aufgezeichnet wurden, was in Dimitrie Cantemirs Buch „Kitâb-ül İlmü’l Mûsikî alâ Vechü’l Hurûfat“ aus dem späten 17. Jahrhundert zu finden ist. Seit dem 19. Jahrhundert wurden im Palast zahlreiche Komponistinnen ausgebildet, die Mitglieder der Dynastie waren und über eine angemessene Ausbildung verfügten. Namen wie Fehime Sultan, Adile Sultan, Rukiyye Sultan und Hatice Sultan trugen zur europäischen Mode und Musik sowie zur Musik bei.

III. Miniaturen, die den Mehter in Anwesenheit von Murad zeigen.

Man kann auch das Interesse der Stadt an „zeitgenössischer“ Musik in jüngerer Zeit beobachten, etwa in „Istanbuls Tangos, das Istanbul der Tangos“, „Istanbul Canto“, „Jazzgeschichte in der Türkei beginnt mit Istanbul“. Das Aufeinandertreffen westlicher und östlicher Musik seit Beginn des 20. Jahrhunderts, Gesänge, die als Mischung aus türkischer, armenischer, griechischer und balkanischer Musik entstanden, türkische Komponisten, die Werke in diesem Bereich produzierten, Notencover, Tatavla Havas; Der Verlauf der Straßenmusik und des Jazz, der in der Türkei seit den 1960er Jahren Anklang fand, wird mit den Musikern und Ereignissen aufgezeichnet, die Werke in diesen Bereichen hervorbrachten und zur Entwicklung der Musik beitrugen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass das Buch optisch sehr stark ist. Historische Fotografien, Rahmen aus persönlichen Archiven, Gemälde und Noten; Es wurde zusätzlich durch die für das Buch spezifischen Miniaturentwürfe von Ismihan Züleyha Dedeler bereichert.

„Music Istanbul“ verdeutlicht die Beziehung der Stadt zur Musik und öffnet ein Fenster zur Musikkultur. Wenn ich mir die Rolle kultureller Inspiration bei der Begegnung mit den Wurzeln und dem Zeitgenössischen sowie die in dieser Hinsicht in der Vergangenheit durchgeführten Studien ansehe, bin ich wieder einmal davon überzeugt, dass Istanbul eine andere Symphonie ist. Sie können das Buch online unter www.esenler.bel.tr abrufen.

Bringt Disziplinen zusammen

Hakan Dedeler sagt über das Buch: „‚Music Istanbul‘ ist ein Musikbuch, das die bisher umfassendste und umfassendste Perspektive auf Istanbul beleuchtet.“ Das Werk umfasst 996 Seiten. An dem Buch waren Akademiker, Forscher, Künstler und öffentliche Forscher beteiligt. Dieses Buch erzählt nicht nur von der eigenen Musikkultur Istanbuls, sondern auch von den in Istanbul lebenden Musikkulturen. Wie Sie wissen, ist Istanbul eine Kulturmetropole und in dieser Metropole leben viele Kulturen. Wir können hiervon als „selbstbezogene Kulturen“ und „nichtselbstbezogene Kulturen“ sprechen. Diese Studie deckt all dies ab. Es ist ein teures Werk, das viele Bereiche der Musik, Ideologie und Soziologie vereint. Darüber hinaus enthält das Buch auch Miniaturkunst und Kalligraphiekunst. „Wir können über das Buch als ein Werk sprechen, das künstlerische Disziplinen vereint.“

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