MÜJDE IŞIL- Auf der großen Leinwand ist es oft schwierig, auf die „andere Seite“ zu gelangen. Zum Beispiel sehen wir selten diejenigen, die vom Kritiker zum Regisseur werden … Noch seltener muss es einen Übergang vom Festivalmanager zum Regisseur geben … Kerem Ayan, Direktor des Istanbul Cinema Festival, ist in dieser Hinsicht sehr fleißig. Denn im Regieberuf, den er mit Kurzfilmen im Kino begonnen hat, gibt es auf der anderen Seite auch Produktion, Theaterregisseur… Mit „Oregon“ dreht er seinen ersten Spielfilm.
Wir sind im Sommer 1985 in Istanbul. Das Ehepaar Gaye-Hakan, das nach seinem Filmstudium nach Bodrum gezogen ist und keinen Job gefunden hat und mit dem Verkauf von Leckereien begonnen hat, steht kurz vor dem Abschluss seines Kurzurlaubs in Istanbul, und sein Freund zahlt für Selens Wohnung, um seine verbleibende Jazzkassette zurückzugeben. Aber Selen ist nicht in der Residenz. Während sie versuchen, Selens Wohnung zu betreten, entschlossen, das Band zu liefern, weil es einen moralischen Preis hat, kämpfen sie mit dem Türsteher der Wohnung und werden zu einer Polizeistation.
Ein Tag auf der Polizeiwache
„Oregon“ ist eine Produktion, die diejenigen überrascht, die hoffen, einen „Festivalfilm“ zu sehen, der auf Kerem Ayans Erfahrung mit Festivals und Theater basiert. Obwohl es den Geist des unabhängigen Kinos verspürt, haben wir ein „feel fit“-Kino, das hauptsächlich die Codes des bekannten Kinos verwendet, mit denen sich das Publikum leicht verbinden kann und die Menschen zum Lächeln bringen soll. „Oregon“, dessen Drehbuch Ümit Ünal geschrieben hat, ist ein Historienkino, das an einem einzigen Tag spielt. Es ist bekannt, dass es aufgrund der Veränderungen in der physischen Struktur Istanbuls schwierig ist, ein historisches Kino in der Stadt zu drehen, nicht einmal vor zehn, sondern sogar vor ein paar Jahren… In „Oregon“ wurde dieses Problem durch einen Bus gelöst, ein Auto aus den 80er Jahren und Accessoires und Kleidung in den Wohnungen. Wie nach dem Drehbuch von Ümit Ünal zu erwarten, ist das Kino, das drinnen spielt, vielgestaltig aufgebaut. Der Wohnungsteil am Anfang des Kinos erinnert an den „König der Türsteher“ und „Unsere“. Danach zieht der Ort zur Polizeistation und die meisten gehen dort vorbei. Bei dem dialogbasierten und Multi-Charakter-Kino wurde versucht, für jeden Charakter einen speziellen Bereich zu öffnen. Als das Paar Gaye und Hakan, dann das alte Paar in der Wohnung, und das junge Paar sich danach trennten, wächst das Netzwerk der Charaktere und Beziehungen im Kino. Das Zentrum des Kinos verändert sich dadurch ständig. Und dies macht das Gleichnis zu einer Summe verschiedener Geschichten verschiedener Charaktere, anstatt sich zu überschneiden oder zu ergänzen. Auch die nächsten Geschichten der Charaktere im letzten Abspann unterstützen dies und lassen vermuten, dass aus jedem von ihnen eine andere Geschichte hervorgeht.
In dem Teil, der im Polizeirevier spielt und den größten Teil des Kinos abdeckt, konzentrierte man sich lieber auf die naiven Stimmungen von damals als auf eine solche Situation, obwohl zunächst Putschkritik zu spüren war. Aus diesem Grund dominiert im Kino die Helligkeit der Nostalgie, nicht der „schwarze“ Arm. Gespielt von Nejat İşler, Orçuns Yeşilçam-Nostalgie und Cüneyt Arkın-ähnlicher Atmosphäre sind ebenfalls enthalten. Aber es ist bemerkenswert, dass das Finale von dieser allgemeinen Atmosphäre des Films abgekoppelt ist. Im Finale erleben wir einen Übergang zu einem anderen Kino, einem anderen Stil, einem anderen Geschlecht. Dennoch spiegelt das Kino, das durch die Anwesenheit erfolgreicher Schauspieler wie Aslı İnandık, Serkan Çayoğlu, Zihni Göktay, Nevra Serezli, Onur Gürçay, Ferit Aktuğ, Selen Uçer, Nejat İşler und Onur Özaydın geprägt ist, mit seiner Musik seine positive Einstellung zum Publikum wider .
Berkay Ateş spielt die Hauptrolle in „Dark Night“.
Ist das Licht nah?
Letztes Jahr war „Dark Days“ der Favorit beim 59. Antalya Golden Orange Cinema Festival, während „Dark Night“, das mit den Preisen für das beste Kino und das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde, endlich auf der Leinwand zu sehen ist. Das Kino, geschrieben von Özcan Alper mit Murat Uyurkulak, erzählt die gesellschaftliche Ausgrenzung und die natürliche Lynchhysterie gegen die Ausgegrenzten mit Rückblenden und perfekten Naturbildern. Isaac, Mitte 30, kehrt viele Jahre nach dem Tod seiner Mutter in sein Dorf zurück. Mit dem Bedauern der Lynchmorde, an denen er in der Vergangenheit beteiligt war, konfrontiert mit den anderen Tätern, die seine Jugendfreunde sind, und den Stadtbewohnern, die sie unterstützen, begibt sich İshak auf eine „tiefe“ Suche mit der Last der Schuld. Wir sehen Cem Yiğit Üzümoğlu, Taner Birsel, Pınar Deniz und Sibel Kekilli in dem Film mit Berkay Ateş. Unser Interview mit Özcan Alper und Berkay Ateş zum Thema „Dark Night“ können Sie im Milliyet Pazar Culture and Art Supplement nachlesen.
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