Evangelium Isil – Science-Fiction war in unserem Kino eine Art Unsichtbares. Das Filmmaterial entwickelte sich auch zu Humor, wie „Der Mann, der die Welt rettete“. Diese Rasse; Als die Welt von Männern dominiert wurde, kam eine Regisseurin aus unserem Land, drehte ihren Film und kehrte mit dem Best Cinematography Award des Phoenix International Anxiety & Science Fiction Film Festival und des London International Science Fiction and Fantasy Film Festival zurück. So wurde Serpil Altın unser erster und preisgekrönter Science-Fiction-Regisseur in Spielfilmlänge. Wir interviewten Altın, der Kino studierte und in seinem ersten Spielfilm „Sometimes to Come: 2121“ eine einfache, aber aktive dystopische Welt erschuf, nach den Kurzfilmen „Holiday Allowance“ (2014) und „I’m Learning to Swim“ (2017). ).
„Es war einmal: 2121“ ist die erste nachhaltige Kinoinitiative der Türkei. Können Sie dieses Rezept erklären?
Nachhaltige Kinoproduktion können wir kurz so definieren, dass wir die Kinoproduktion gestalten und die notwendigen Vorkehrungen treffen, ohne der Natur zu schaden. Unter dem Namen „Green Production“ werden im Ausland viele Kinos produziert. Wir haben sie untersucht und das, was wir in unserem Land tun können, an unser eigenes Umfeld angepasst. Wir haben nicht unbedingt Plastikartefakte in unser Set aufgenommen. Stattdessen gaben wir dem Team zwei weitere Flaschen für Heiß- und Kaltgetränke. Durch den Verzicht auf große Generatoren und Wohnwagen haben wir eine Menge fossiler Brennstoffe eingespart. Bei den von uns verwendeten Leuchten handelte es sich um Energiesparleuchten mit geringem Stromverbrauch. Anstatt neue Materialien für unsere Dekore zu kaufen, haben wir sie mit Materialien entworfen, die aus früheren Sets übrig geblieben sind. Als wir mit den Dreharbeiten fertig waren, verteilten wir alle Dekorationsmaterialien für die nächsten Teams. Zusammenfassend haben wir ein Set entworfen, in dem wir unseren Konsumrausch zügeln konnten. Ich hoffe, dass alle unsere Sets mit dieser Sensibilität und Sorgfalt vorbereitet werden, bevor sich unsere Welt in eine riesige Müllkippe verwandelt.
Warum ist Science-Fiction Ihrer Meinung nach ein Genre, das in unserem Kino im Hintergrund bleibt? Lässt sich dies nur mit finanziellen und budgetären Schwierigkeiten erklären?
Dieses Thema beschäftigt uns schon seit langem. Wir haben erkannt, dass die materielle und budgetäre Seite wertlos ist. Das eigentliche Problem war soziologischer Natur. In unserem Land haben Dschinn- und religionszentrierte übernatürliche Horrorfilme Science-Fiction-Filme ersetzt und haben ein Gegenstück in der Türkei; Wir haben erlebt, dass Dystopien als Alternative zum Science-Fiction-Genre populär geworden sind. Allerdings haben wir auf vielen Festivals, die wir besucht haben, erlebt, dass diese medizinischen Kinos aufgrund unserer kulturellen Codes in anderen Regionen der Welt keine Entsprechungen haben. Eine originelle Generation mit hohem Bewusstsein kommt. Ich habe keinen Zweifel daran, dass das Science-Fiction-Genre in naher Zukunft einen wertvollen Platz im türkischen Kino einnehmen wird.
„Sometimes Will Come: 2121“ spielt in einer dystopischen Atmosphäre, die durch eine Hungersnot verursacht wird. Wie ist diese Idee entstanden?
Der Eröffnungssatz des Films: „Was wird in 100 Jahren mit uns passieren?“ War. Ich habe eine 19-jährige Tochter. „Was hinterlassen wir unserer Tochter wirklich?“ wir hinterfragen. Was hinterlassen wir alle, nicht nur unserer Tochter, sondern künftigen Generationen? Klimakrise, Hungersnot, Dürre … Das Bild ist überhaupt nicht rosig. Dies sind Fakten und das, was uns die Wissenschaft zuflüstert, um die Menschheit im kapitalistischen Weltsystem zu bestrafen. Die Welt wird von Tag zu Tag voller. Der Grund dafür ist nicht die Zunahme der Neugeborenen. Mit der sich entwickelnden Technologie verlassen ältere Menschen erst spät die Welt. Diese beiden wertvollen Informationen ermöglichten es mir, die Grundpfeiler des Kinos zu enthüllen. Die zunehmende Altersdiskriminierung während der Pandemiezeit brachte die Idee mit sich, das Leben der ältesten Person im Haus zu beenden, um ein Neugeborenes zur Welt zu bringen.
Inspiriert von George Orwells „1984“ und Shohei Imamuras „Narayama Ballad“?
„1984“ war ein Buch, das ich als Teenager gelesen habe und das unglaublich beeindruckt war. Danach las ich weiterhin Bücher wie „Animal Farm“, „Brave New World“, „Fahrenheit 451“ und „Time Machine“. „1984“ ist eines der Bücher, die mich inspiriert haben. Meine Inspirationsquellen neben der Literatur sind die griechische Weird-Wave-Bewegung, die visuelle Ästhetik der Kinos von Yorgos Lantimos, Wes Anderson und Jean Pierre Jeunet, die Realitäten der Pandemiezeit und Salvador Dalís „Drei Sphinxen des Bikinis“.
Was für eine Zukunft erwartet uns Ihrer Meinung nach auf den Spuren der persönlichen Dystopie und riskanten Entscheidungen der vier Hauptfiguren?
Wenn wir uns nicht darum bemühen, das bestehende System zu ändern und zu korrigieren, wird die Zukunft viel schlimmer sein als wir behaupten. Es ist nicht weit von uns, Menschen zu werden, die unter der Erde leben (wie Fische, die in Aquarien leben). Wenn wir uns von der Natur entfernen, ist es an der Zeit, uns in Kreaturen wie seelenlose Roboter zu verwandeln. Ich hoffe, dass dieses Kino als ein Brief gesehen wird, der von der Zukunft in die Gegenwart geschrieben wird. Es ermutigt uns, immer wieder neu nachzudenken.
„Sie sagten: ‚Dreh diesen Film nicht‘“
Sie sind die erste und derzeit einzige preisgekrönte Science-Fiction-Regisseurin unseres Landes. Welche Verantwortung empfinden Sie in dieser Hinsicht und was würden Sie Ihren Kollegen empfehlen, die Ihnen folgen werden?
Als ich mit der Produktion dieses Films begann, wusste ich zunächst nicht, dass ich der Erste war. Während der Vorbereitung der Pressemitteilung während des Schnittprozesses des Kinos sagte mein Produzent und Co-Drehbuchautor Korhan Uğur, dass in der Türkei noch keine Regisseurin eine Science-Fiction-Spielfilmregisseurin gewesen sei. Wir waren von dieser Situation überrascht. In unserer fast 100-jährigen Geschichte des Kinos war das eine sehr seltsame Information. Meiner Meinung nach gibt es in Berufen keine Männer und Frauen. In unserer patriarchalischen Gesellschaft haben wir beschlossen, dass es ein Adjektiv gibt, das für Frauen unterstrichen werden sollte, um die offensichtlichen Stereotypen zu durchbrechen. Ich denke, dass meine Verantwortung in dieser Situation darin besteht, mich gegenseitig mit meinen Kollegen zu unterstützen, die diese Art von Produktion produzieren wollen.
Von der Drehbuchphase dieses Films bis zum ersten Drehtag sagten bedeutende Leute unserer Sektion, dass ich diesen Film nicht drehen sollte. Sie taten ihr Bestes, um aufzugeben. Aber immer war ein seltsames Flüstern in meinem Ohr. „Machen Sie aus diesem Film das, was er wert ist!“ Er sagte. Ich habe dieser Stimme hartnäckig zugehört und führe gerade dieses Interview mit Ihnen. Mein einziger Rat an meine Kollegen ist: Wenn die Menschen um Sie herum Ihnen sagen, dass Sie das, wovon Sie träumen, nicht tun sollen, tun Sie definitiv das Gegenteil. Ungewöhnlich ist etwas Besonderes. Am besten ist es, etwas Besonderes zu machen.
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