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Es bereitet die Ausstellung „Resistance“ vor. Die Ausstellung „Resistance“, deren Projektpartner die Stiftung „Take Care of Your Garbage“ ist, lenkt die Aufmerksamkeit auf die vom Menschen verursachte Zerstörung der Natur und zielt darauf ab, das Bewusstsein bei Meister- und jungen Künstlern aus verschiedenen Disziplinen zu schärfen, indem sie sich vorstellt, wie die Klimakrise aussehen wird die Zukunft der Natur beeinflussen.
Sammlungskurator des Artisan Istanbul Hotels Yasemin Vargi Emirdag und Kunstmanagement Meric Aktas Ates Annahme, Emre Zeytinoglu Er trägt mit seinem Artikel zum Stand bei. Der Stand, der dieses Jahr wie letztes Jahr an einem lebendigen Gebäude angebracht ist, trifft im The Artisan Istanbul Hotel an vielen Stellen auf Kunstinteressierte und will mit seinen Interpretationen ein Bewusstsein gegen die vom Menschen verursachten Schäden an der Natur schaffen die von den Künstlern in verschiedenen Kunstdisziplinen geschaffenen Kunstwerke.
Grafik: Ecem Dilan Köse
Im Anschreiben des parallel zur Istanbul Biennial und Contemporary Istanbul erstellten Standkatalogs schreibt Emre Zeytinoğlu seine Sicht auf die Ausstellung „Resistance“ wie folgt:
„Wenn wir uns die Widerstandsausstellung ansehen, ist es möglich, sie genau im Kontext der Ökokritik zu sehen; eine Sammlung von Arbeiten, die nicht in den Bereich der wissenschaftlichen Ökologie fallen, die aber zur Lösung ökologischer Probleme beitragen können, indem sie sie untersuchen und definieren, wie Garrard schrieb. außerdem sucht er nicht außerhalb von sich. Es gibt kein Wort in dieser Ausstellung, das sich auf unsichtbare böse Mächte bezieht … Andererseits gibt es keine Romantik, die dem Betrachter mit einigen ästhetischen Spielen Trost und therapeutische Gefühle einflößt und argumentiert, dass die erhabenen Qualitäten der Menschen eines Tages an Bedeutung gewinnen werden handeln und alles richtig machen. Es gibt Werke, die das Selbst und den Anderen als dasselbe inszenieren.“
Gründer der Take Care of Your Garbage Foundation, Vorstandsmitglied der MV Holding und Sammlungskurator des Artisan Hotels Yasemin Vargi Emirdag, ‚Er sprach über den „Widerstandsstand“…
Yasemin Vargi Emirdag
– Nach Ihrem ersten Kunstprojekt „Intervention“ im Artisan Hotel Istanbul im vergangenen Jahr sind Sie jetzt mit „Resistance“ hier … Was ist das Problem mit dem Widerstand?
Im vergangenen Jahr erregte unser „Intervention“-Stand, der die Problematik „Gleichstellung der Geschlechter und Gewalt gegen Frauen“ thematisierte, viel Aufmerksamkeit. Die im Hotelbereich platzierten Werke wurden nicht nur Kunstliebhabern präsentiert, sondern auch vielen verschiedenen einheimischen und ausländischen Zuschauern, die an den Ort kamen. Die Auseinandersetzung mit diesem gesellschaftspolitischen Problem, das von großem Wert ist, mit unterschiedlichen Arbeiten regte das Publikum gleichzeitig zum Nachdenken an.
Ausstellung „Widerstand“. Auch hier geht es um ein sehr wertvolles und heißes Thema. Der Platz der Natur in unserem Leben, ihr Wert, die Beziehungen zwischen Mensch und Natur und die Klimakrise und die Zukunft der Natur wurden auf der Reflexion von Kunstwerken aufgebaut, über die 12 Künstler mit verschiedenen Kunstdisziplinen sprachen.
Wie ist die Idee zu „Resistance“ entstanden?
Die Idee und das Thema des „Widerstands“-Standes entstanden während der ersten Pandemieperiode. Tatsächlich hatten wir bei der Gestaltung des „Intervention“-Standes immer im Hinterkopf, wie das Thema unseres nächsten Projekts aussehen würde. Es war unmöglich, dieses Thema nicht anzugehen, da die folgenden Brände und die Schäden, die der Natur und unserer Umgebung zugefügt wurden, immer in Sichtweite waren. Aufgrund unserer Sensibilität gegenüber der Umwelt haben wir als MV Holding im Jahr 2015 die Stiftung Take Care of Your Waste gegründet. Wir führen seit Jahren Aktivitäten zur sozialen Sensibilisierung durch. Kurz nachdem unser „Intervention“-Stand fertiggestellt war, begannen wir darüber nachzudenken, welche Künstler an unserem neuen Projekt teilnehmen würden, und begannen, das Projekt für September 2022 zu entwerfen.
Grafik: Serdar Kaynak
– Take Care of Your Garbage Foundation ist Ihr Projektpartner. Wie hat er sich mit dem Widerstand gekreuzt?
Unter dem Dach der MV Holding haben wir 2015 die Take Care of Your Waste Foundation mit dem Ziel gegründet, Kampagnen zu organisieren, Forschung zu betreiben, Bildungs- und Förderprojekte zu entwickeln, angemessene Praktiken zu verbreiten und zur Umwelt- und Abfallwirtschaftspolitik beizutragen Umweltbewusstsein und Verhaltenswandel in der Gesellschaft. Wir führen seit Jahren Sensibilisierungsstudien zum Thema Abfall durch. Andererseits führen wir unsere eigens konzipierten Kunstprojekte fort. Als unser Fokus dieses Jahr auf dem Ökosystem lag, fanden wir es passend, unser Kunstprojekt und unsere Stiftung auf eine gemeinsame Basis zu bringen.
– Welche Künstler sind auf dem Stand?
Es gibt 12 Künstler, Meister und junge Namen, die Werke über Natur, Klimakrise, Ökosystem und Abfall produzieren. Tatsächlich haben wir versucht, unsere Künstler zusammenzubringen, die sich auf diese Wetten eingelassen und ihre Kunst in diese Richtung praktiziert haben. Varol Topac, Serdar Kaynak , Tugce Aytürk , Server Demirtas , Pinar Baklan , Melike Schwert , Kemal Tufan , Irem Tok , Gonul Nuhoğlu , Ecem Dilan Kose , Beyza Halsloch und Ayla Mond ’s Werke an diesem Stand.
– Mit der Istanbul Biennial und Contemporary Istanbul treffen Sie Kunstliebhaber in Einzelgesprächen. Welche Art von Beitrag und Auswirkungen wird dies Ihrer Meinung nach haben?
Wir haben unser Ausstellungsstartdatum nach den Startdaten wertvoller Kunstveranstaltungen geordnet. Denn in dieser Zeit wird Istanbul zu einem sehr wertvollen Treffpunkt für Kunst. Viele öffentliche und private Galerien, Museen und Kunstinstitutionen stimmen mit der Eröffnung ihrer Stände überein. Kunstliebhaber begeben sich auf ein Kunstgenre und viele Ausländer kommen, um unsere Stadt zu besuchen. Aus diesem Grund bestärken uns diese Daten darin, mehr Zuschauer zu erreichen. Je mehr Menschen wir am Stand „Widerstand“ zusammenbringen können, desto bedeutsamer wird der Stand für uns, und je mehr Menschen wir mit diesem wertvollen Thema auf der Tagesordnung sensibilisieren, desto mehr wird unser Projekt sein Ziel erreichen.
– Was glauben Sie, wie sich die schweren Kalender mit Kunst auf die Rückkehr in die Stadt auswirken? Welchen Beitrag leisten solche künstlerischen Projekte zum gesellschaftlichen Bewusstsein?
Wie in vielen Ländern sind die Sommermonate ruhiger für die Kunst, und mit dem Einzug des Herbstes nehmen die Kunstaktivitäten wieder Fahrt auf. Standeröffnungen, Museen und Galerien treten schnell in die neue Ära ein. Es ist sehr befriedigend, dem Herbst mit dem Ende der Sommermonate dynamisch mit verschiedenen Ausstellungen zu begegnen. Die Kontinuität künstlerischer Projekte ist von großer Bedeutung im Hinblick auf Bewusstseinsbildung und Informationsaustausch. Kunst ist eigentlich ein multidirektionaler kultureller Austausch. Handwerker produzieren, indem sie viele verschiedene Themen untersuchen, untersuchen, hinterfragen und erforschen, und dank ihnen lernen wir viele Dinge, die wir nicht wissen. Es ist ein visuelles und sensorisches Shopping mit Informationsgehalt für das Publikum. Eine Stadt, die mit der Kunst verflochten ist, ist auch kulturell zufrieden. Die Länder haben einen großen Einfluss auf das Bewusstseins- und Bildungsniveau. Darüber hinaus sollten Stände und Kunst, die das Publikum anziehen, das Bewusstsein schärfen und die Bemühungen widerspiegeln, nicht nur in Galerien und Museen aufgenommen werden, sondern auch in Privatsammlungen, die an verschiedenen Orten des Lebens der Öffentlichkeit zugänglich sind. Um Kunst und Publikum zusammenzubringen, reicht es nicht, sich nur auf Kunstorte zu beschränken. Je mehr wir als Individuen die Kunst in unserem Land unterstützen, desto stärker wird die Kunst vor uns erscheinen.
Grafik: Server Demirtaş
– Sie machen auf die vom Menschen verursachte Zerstörung und die von ihm verursachten Umweltschäden aufmerksam. Was möchten Sie zu diesem Thema sagen?
Alle Lebewesen auf dem Planeten verändern, verbrauchen und erzeugen bestimmte Auswirkungen auf Natur und Ökosysteme, um zu überleben. Tatsächlich ist die menschliche Motivation nicht viel anders. Auch wir verändern unsere Umwelt, konsumieren und verändern das Ökosystem, um unser eigenes Leben zu erhalten. Aufgrund unserer riesigen Bevölkerung und unserer Wahrnehmung von „Bedürfnissen“, die in der Ökonomie des Überschusskonsums verzerrt wurde, wirkt sich dies jedoch auf den Planeten in einem so großen Ausmaß aus, dass wir ihm so großen Schaden zufügen, dass das Ökosystem sich nicht selbst ausgleichen kann und der natürlichen Umwelt wie Klimakrise, schleichender Artenschwund, Wasser-, Boden- und Luftverschmutzung… Indem wir Prozesse verursachen, die es nicht gibt, gefährden wir unsere eigene Zukunft.
Die Erde ist 4,5 Milliarden Jahre alt und hat in der Vergangenheit viele Male große Veränderungen erfahren. Im Falle von Ereignissen wie der Klimakrise und dem Massensterben werden der Planet und die Natur weiterbestehen, auch wenn die menschliche Zivilisation verschwindet. Deshalb werden wir alles, was wir tun, für unsere eigene Zukunft tun. Es ist noch nicht zu spät, aber die Naturkatastrophen, die wir in den letzten Jahren erlebt haben, zeigen uns, dass uns nicht mehr viel Zeit bleibt. Es liegt in unserer Hand, diesen Trend zu stoppen, indem wir unsere Verantwortung übernehmen.
– Wie trägt die Kunst Ihrer Meinung nach dazu bei?
Ausgehend von der Kunst ist der Auftrag, diese Sensibilität zu reflektieren, überaus erfüllend. Während der Künstler das gesellschaftliche Problem untersucht, vermittelt er dem Publikum das Bewusstsein, das er in seinem Kunstwerk zum Ausdruck bringen möchte. Wenn die Bewusstseinsübertragung jedes Kunstwerks eine Verhaltensänderung bewirkt, dann wird der gewünschte Beitrag lebendig.
Werke, die sich an aktuellen Themen orientieren, die Probleme der Gesellschaft aufzeigen, Entwicklungen beleuchten und widerspiegeln, leisten einen großen Beitrag zu unserem Leben. Wenn verschiedene Institutionen, Organisationen und private Sammlungen Kunst unter Berücksichtigung dieser Kriterien für alle zugänglich machen, wird Kunst nicht nur die Orte erreichen, die Kunstliebhaber erreichen können, sondern auch verschiedene Schichten der Gesellschaft.
– Sie haben als Standplatz ein Hotel gewählt. Was halten Sie davon, dass Hotels sich so stark mit Kunst beschäftigen?
Bedenkt man, dass die Besucherfrequenz im Hotel im Vergleich zu anderen Orten recht hoch ist und die Besucher mindestens einen Tag bleiben, halte ich es für sehr wertvoll, die Besucher visuell und sinnlich anzusprechen. In diesem Zusammenhang ist es mir sehr wichtig, etwas zu bieten, das sie für ihren Aufenthalt an diesem Ort nährt, die Menschen mit einer kleinen Art von Kunst an die Menschen denken lässt, die das Hotel betreten und verlassen, und sie mit anderen Gefühlen zu verlassen . Das Einchecken in der Lobby oder das Beobachten der künstlerischen Kreationen einer Person, die während der dort verbrachten Zeit auf den Aufzug wartet, macht diese Zeit wert und setzt sich in Ihrem Unterbewusstsein fest.
– Welchen Unterschied macht die starke Verbindung von Orten mit Kunst?
Wir haben begonnen, Kunstwerke häufiger in Museen, Galerien und an Orten zu sehen, die über die weißen Wände hinausgehen. Vor allem die Hotels begannen sehr sensibel auf dieses Thema zu reagieren. Viele Hotels im Ausland haben sehr teure eigene Kollektionen. Verschiedene Orte, an denen wir dies finden können, haben begonnen, in der Türkei zuzunehmen. Wie Restaurants, Einkaufszentren, Kunststraßen … Wenn ein Ort, an dem Kunst eintritt, nicht nur durch die Erwähnung von „Kunst“, sondern mit echter Anstrengung und Selektivität, etabliert er seine Identität und vermittelt Kunst und inspiriert mehr Publikum. Kurz gesagt, Kunst macht den Ort, an dem sie auftritt, teuer und sinnvoll, wenn sie dem Publikum mit der richtigen Auswahl am realen Ort und zur richtigen Zeit präsentiert wird.
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