MÜJDE IŞIL- Die Erfahrung, einen Film zu sehen oder die Beziehung, die zu einem Kunstwerk im Allgemeinen hergestellt wird; Es kann nicht anders gedacht werden als die Zeit, mit der ein Mensch lebt, die Probleme, mit denen er zu kämpfen hat, die Ungerechtigkeiten, die er erleidet, die Gewissenslast, die er trägt, die Enttäuschungen, die er nicht vergessen kann, kurz gesagt, ob er die Hoffnung auf die Menschheit verliert. Diejenigen, die die Erfahrung gemacht haben, dieses Kino in der AKM-Halle während der ersten Vorführung des Antalya Cinema Festival zu sehen, wo „Arid Days“ seine nationale Premiere hatte, werden diesen Moment wahrscheinlich für den Rest ihres Lebens nicht vergessen. Niemand konnte verstehen, wie die Zeit mehr als zwei Stunden verging, wie nervös, mit Erstaunen, manchmal mit Hoffnung, manchmal mit der Welt, aber als der Film zu Ende war, war sich ein ganzer Raum voller Menschen einig, dass sie sich einen ansahen Meisterwerk, in dem sich Leben und Kunst perfekt kreuzen.
Gleich zu Beginn des Films erleben wir eine Szene, die Gänsehaut verursacht. Wir sehen einen jungen Staatsanwalt namens Emre, der mit seinem Auto auf den Blutspuren des wilden Tieres fährt, das von den Stadtbewohnern getötet wurde, während Kugeln durch die Luft fliegen. Trotz seines Alters vermittelt Emre sowohl der Stadtbevölkerung als auch dem Publikum ein distanziertes, selbstbewusstes, holzloses, idealistisches Bild. In unserem Kino sehen wir eine Art Sofawelt, in der es vor allem um Humor geht. Der Bürgermeister der Stadt Yanıklar und sein Sohn, der von der neuen Staatsanwaltschaft angeklagt wird, laden Emre zu einem Abendessen ein, das sich in ein Wohnzimmer verwandeln wird. Das Essen ist Schauplatz recht humorvoller Gespräche mit dem Selbstverteidigungsmotiv zweier gegensätzlicher Pole. Emres Bewusstlosigkeit und ein nachträglich begangener Fehler stellen jedoch alle Stabilität in der Stadt auf den Kopf.
Ringe der Verbrechenskette
Emin Alpers Kino kommt und geht inmitten von Märchen und Albträumen, aber das Gefühl der Realität ist immer zu spüren. „Arid Days“ ist eine Art Meisterwerk, in dem der Regisseur diese uns gewohnte filmische Sprache wiedergibt, sie aber in eine vielschichtigere und reifere Struktur bringt. Die Grenzen der Geschichte; ein Bürgermeister, der seine Macht schützen will, sein Sohn, der alle Arten von Rechtswidrigkeiten begeht, indem er seine Macht hinter sich lässt, der Richter, der Wasser und Seife nicht anrührt, damit sich das System nicht ändert, obwohl er das Ende der Rechtswidrigkeit kennt, der Journalist, der Dissidenten zu sein scheint, aber an niemanden glaubt, ist bereit, manipuliert zu werden, indem er es vermeidet, nach dem „Warum“ zu fragen, besteht aus den Bürgern der Stadt. Das eigentliche Epizentrum, in dem sie sich alle kreuzen, ist Staatsanwalt Emre. Der Staatsanwalt, der als Protagonist der Geschichte positioniert ist, findet sich angesichts der Menschen, die Tiere jagen und Blut auf den Straßen vergießen, im Herzen des Verbrechens wieder, zögern nicht, den Menschen zu schaden, die sie an den Rand drängen, und tun dies nicht Fragen Sie nach dem Grund ihres Durstes, wenn sich neben ihnen eine Wasserquelle befindet. Mit anderen Worten, wir beobachten die abrupte Wendung der „Ich bin nicht wie du“-Haltung im Kino. Das Merkmal, das Emre vom Volk unterscheidet, ist, dass er trotz der Möglichkeit, dass der Fehler ihn erreicht, die Ermittlungen fortsetzt. Trotzdem ist er keiner dieser heldenhaften Sheriffs im Western. Niemand ist rein in dieser Stadt, in der Korruption, Ausgrenzung und Schweigen die Regeln sind. Es ist einfach weniger mies und mehr fehlerhaft. Deshalb wird selbst das junge Mädchen, das im Kino ein Opfer ist, nach einem Punkt zu einer Verschwendung. Wenn überall dreckig ist, bleibt die Entscheidung nicht den Weißen überlassen. Obwohl Emre eine Mission wie der erste Stein wirft, und eine Mission wie der erste Stein wirft, bilden am Ende alle den Ring der Verbrechenskette, groß und klein.
Gut geschriebenes Drehbuch und Charaktere sind immer der Wind hinter den Schauspielern, starke Arbeit. Aus diesem Grund sind die Schauspieler eher für ihre Rollen in Emin Alper-Filmen in Erinnerung geblieben. Unvergesslich in „Dry Days“ sind die Auftritte von Erol Babaoğlu, Selin Yeninci und Fazilet Şenocak, allen voran Selahattin Paşalı. Ekin Koç, die in „School Shave“ Perfektion geschaffen hat, wird mit der Unzuverlässigkeit ihres Charakters und der Wirkung der Zweifel auf sie in den Vordergrund treten, aber sie ist ein Opfer dieser Unsicherheit und bleibt im Hintergrund. Selahattin Paşalıs Auftritt in Prosecutor Emre ist natürlich schon jetzt ein Höhepunkt, den man natürlich mit den nächsten Kinos vergleichen muss.
Es ist sehr wertvoll, dass der Film das Publikum erschüttert im Gegensatz zur Schaffung von Feinden durch Ausgrenzung und gleiche Gerechtigkeit für alle, im Kontext von voreingenommenem Journalismus, unabhängigem Journalismus, im politischen Universum, in einer Kleinstadt, im politischen Universum, in der Achse des Herrschers – des Beherrschten, aber gleichzeitig gibt es die Kühnheit von „der Weg ist noch nicht zu Ende“. Während Alper darauf hinweist, dass die Mentalität, die das Madımak-Massaker hervorgebracht hat, bereit ist zu wachsen und wie ein Tumor zu zerstören, verwendet Alper das Bild der Doline auch als Waffe, die das Böse gegen sich selbst wendet. Die Doline, die Rebellion der Natur, verwandelt sich in einen surrealen Retter für die suffiziente Seite der Menschheit, die ihm und sich selbst schadet. Bei all diesen intensiven Reisen gießt Stefan Wills exzellente Musik Treibstoff in die Hitze des Blutdrucks.
„Dry Days“ ist dystopisch und doch neu, minimal, aber universell… Es schaut nicht zu weit und verliert seinen Fokus. Tatsächlich zeigt er, wie die Segmente, die er betrachtet, kombiniert werden, um großes Elend zu schaffen und zu nähren. Und „Wo stehst du?“ fragt er das Publikum… Auf welcher Seite des Schlaglochs?
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