MUJDE IŞIL- Manchmal folgt das Leben dem Kino, manchmal das Leben im Kino … Der Fall von Giwar Hajabi, einem deutschen Rapper kurdischer Herkunft, bekannt als Xatar (was Gefahr bedeutet), ist eine Lebensgeschichte von der Art, in der das Kino dem Leben folgt und „wie“ ist ein Film‘… In den frühen 80ern, gerade Er wurde mitten im Iran-Irak-Krieg geboren. Sein Vater ist ein berühmter Musiker. Die Familie flieht vor dem Krieg und flüchtet nach Deutschland. Es ist nicht einfach, als Ausländer in Deutschland zu überleben. Nachdem sein Vater gegangen war, fiel ihm die Last der Familie zu. Die nächste Kriminalgeschichte… 2009 raubte er mit einigen seiner Freunde das Münzfahrzeug aus und stahl Gold. Obwohl er außer Landes flieht, wird er gefasst und an Deutschland ausgeliefert. Er wurde 2011 zu acht Jahren Gefängnis verurteilt. Er verschickt die Musik, die er im Gefängnis heimlich mit seinem Mobiltelefon aufgenommen hat. Das von Xatar heimlich vorbereitete Album „Nr. Es erscheint der Name „415“, was seine Gefängnisnummer ist. Nach dreijährigem Aufenthalt kommt er aus dem Gefängnis und wird einer der Akteure der Musikindustrie. Einige Jahre später inszenierte Fatih Akın „Rheingold“ nach Xatars autobiografischem Roman „Alles oder Nix“.
Ein Charakter wie Akın
Das letzte Mal haben wir Fatih Akın vor vier Jahren in der düsteren Serienmörderwelt von „Der goldene Handschuh“ zurückgelassen. „Rheingold“ war eine Produktion, in der der Regisseur zum Geist der Kinos zurückkehrte, die für ihn zum Synonym wurden. Man sieht und spürt in „Rheingold“ die Elemente, die seit „Kurz und Schmerzlos“ fast jeden Film durchzogen haben. So gelingt es ihm beispielsweise, aus den verschiedenen Tragödien, die einem Menschen passieren können, Humor zu ziehen und allerlei Widersprüche mit Hoffnung zu verbinden. Immigration und damit sowohl die Suche nach Identität und der Reichtum der Kombination verschiedener Kulturen, aber auch die erschöpfenden Situationen wie Einsamkeit, Wut und der Kampf ums Festhalten, ausgelöst durch das Ausländersein, spielen wieder die Hauptrolle. Diese individuelle Suche verbindet sich bildlich und körperlich mit dem Thema Reisen in Akıns Filmen. In dieser Hinsicht ist Xatar eine Figur, die sowohl Akın als auch sein Kino symbolisiert. Denn wie Akın hat er eine Identität aus einer anderen Geographie, wird aber dank der Kunst zu einem der wertvollsten Namen Deutschlands.
Auch Gewalt spielt in der fast zweieinhalbstündigen Dauer des Films eine wichtige Rolle. Manchmal gönnt er sich ein Tarantino-artiges Blutbad, etwa in der Raubszene, und manchmal erinnert er uns an den dynamischen Humor von Guy Ritchie. Der Aufstieg des Charakters von unten nach oben, der Prozess des Drogenhandels und des Gangstertums, seine Bemühungen, eine Verbindung zu der Frau herzustellen, die er liebt, seine Bemühungen, stark zu sein und gesehen zu werden, sind wie ein typisches Scorsese-Kino … Allerdings hier In diesem Punkt kommt Fatih Akıns tiefe Verbundenheit zur Musik ins Spiel, die eines der Dinge ist, die er mit Xatar gemeinsam hat. Das muss es sein. Der Musikerberuf wird zu einem Beschützer, der Xatar bestätigt. Der Name des Kinos geht auf „Rheingold“ zurück, den ersten der vier Teile von Richard Wagners Oper „Der Ring des Nibelungen“, und unterstützt gleichzeitig das musikalische Interesse (auch wenn die Genres unterschiedlich sind) zwischen dem Regisseur und seinem Helden Der Film/das wirkliche Leben, mit dem Goldraub, der ihn ins Gefängnis brachte, und seiner neuen Identität im Gefängnis. Es vereint die Musik, die zusammenbringt. Es liegt an Uğur Yücel, der „Vater“-Charakter dieser Geschichte zu sein.
In der Vision vorgestellt
„Insidious: The Red Door“: Die von James Wan begonnene „Insidious“-Reihe wird mit ihrem fünften Film fortgesetzt. Diesmal jedoch mit einem wichtigen Unterschied: Patrick Wilson, der im ersten Film und in „Insidious: Kapitel 2“ aus dem Jahr 2010 die Hauptrolle spielte, sitzt im fünften Film, „The Spirit Realm: Red Door“, zum ersten Mal auf dem Regiestuhl „. Im Wesentlichen besteht die wichtige These des Kinos darin, sein ursprüngliches Team wieder zusammenzuführen. Die Geschichte erzählt etwa 10 Jahre nach dem zweiten Film. Josh und Renai sind geschieden. Daltons College-Ausbildung, während der er ein angespanntes Verhältnis zu seinem Vater Josh hat, wird zu einem unglaublichen Prozess, in dem er Dämonen aus der Vergangenheit gegenübersteht.
„Versteckter Angriff“: Scott Waugh, Regisseur des vierten Films der „Expensables“-Reihe, die ältere Actionstars vereint, liegt mit „Fatal Collision“ vor uns. Der Hauptdarsteller des Films ist Jackie Chan, der uns emotional berührt, während er mit seiner Tochter in den sozialen Medien seine alten Filme anschaut. Eigentlich sollte er von Sylvester Stallone aus dem „Expendables“-Team begleitet werden, doch er wurde durch John Cena, Jakob aus der „Fast and Furious“-Reihe, ersetzt. Der Film begleitet zwei ehemalige Soldaten einer Spezialeinheit, wie sie eine Gruppe Zivilisten entlang Bagdads „Highway of Death“ in die Sicherheit der Grünen Zone eskortieren.
„Disco Boy“: Während Jomo gegen die Ölkonzerne kämpft, die sein Dorf in der Region bedrohen, in der der Weißrusse Aleksei stationiert ist, der sich der französischen Fremdenlegion angeschlossen hat, um einen französischen Pass zu erhalten, träumt seine Schwester Udoka von der Flucht in die Stadt. „Disco Boy“ erregte mit seinen durch den Rhythmus elektronischer Musik verstärkten Visuals Aufmerksamkeit und gewann dieses Jahr bei den Berliner Kinofestspielen den Outstanding Artistic Contribution Award für Bildregisseurin Hélène Louvart.
Staatsangehörigkeit