Unter den Farben unter dem Glas

Abel Tangoren – Die Unterglaskunst ist eines der heute leider in Vergessenheit geratenen anatolischen Kunsthandwerke.Die ersten Beispiele für Glasarbeiten inmitten des türkischen Kunsthandwerks sind die in der Architektur verwendeten Gipsglasmalereien. Mamluken und Ayyubiden erweiterten die Einsatzgebiete von Glas. Während der Seldschukenzeit wurden Techniken entwickelt und Glas wurde als Leinwand verwendet. Die Eröffnung von Glaswerkstätten während der osmanischen Zeit hatte Auswirkungen auf die Verwendung von Glas in verschiedenen Bereichen.

Figuren religiösen Ursprungs

Unterglaskunst ist in unserem Land als elegante osmanische Kunst bekannt. Es zeigte eine große Entwicklung im 19. Jahrhundert und Anfang des 20. Jahrhunderts. Da es meist religiösen Ursprungs ist, hat es in der Öffentlichkeit große Aufmerksamkeit erregt. Es wird angenommen, dass solche Fotografien eine Schutzkraft gegen den bösen Blick, Krankheiten und verschiedene Katastrophen haben. Es wurde auch angenommen, dass sie Fülle und Barmherzigkeit an ihren Platz bringen würden.

Hinterglasfotografien wurden in Häusern, religiösen Orten wie Moscheen, Lodges und Gräbern sowie in Geschäften wie Cafés, Metzgern und Friseuren aufgehängt. Der Hauptgrund für ihre Vorliebe ist das Vorhandensein religiöser Motive und die Glasoberfläche, die abgewischt wird und ihren früheren Glanz wiedererlangt.

Sahmeran ist die beliebteste Wette in der Kunst der Fotografie unter Glas in Anatolien. Der Legende nach war Sahmeran, die Königin der Schlangen, die Hunderte von Metern unter der Erde in Tarsus lebte, eine liebevolle, freundliche und herzensgute Person. Er lebte ein zufriedenes Leben mit den Schlangen namens „Maran“ mit ihm. Später wurde sie von den Menschen, die sie schön war, verraten und getötet. In dem Glauben, dass die Schlangen Tarsus an dem Tag überfallen würden, an dem sie erfuhren, dass er starb, brachten die Anatolier diese traurige Legende in die Kunst. Eine der Kunsttechniken, in denen die schönsten Beispiele dafür gegeben wurden, war die Kunst des Unterglases. Als die Meister, die diese Kunst verwendeten, mit der Zeit abnahmen, schlossen sie sich der Karawane der Künste an, die am Rande des Verschwindens standen. Neben der Verwendung in verschiedenen Gebieten unseres Landes spiegeln sich Grenzschriften und verschiedene Bilder auf dem Glas wider.

Elegante Kunst wird wieder lebendig

Die Kunst der Fotografie hinter Glas konnte sich im Laufe der Zeit nicht mit den sich ändernden Kulturen harmonieren und verliert bis heute allmählich ihre Existenz. Die Kunst der Fotografie unter Glas ist in Vergessenheit geraten, zumal mit der Technik des Drucks auf Glas je nach Digitalisierung Gemälde angefertigt werden können.

In den letzten Jahren wurden alte Beispiele von einigen Kunstliebhabern und Meistern ausgegraben, und das Interesse an dieser Kunst hat zugenommen, und infolgedessen hat die Zahl der Menschen, die sich mit dieser Kunst beschäftigen, zuzunehmen begonnen. Wir sehen eines der besten Beispiele dafür im Sakarya Sapanca Public Education Center. Handwerkslehrerin Rabiye Alpcan setzt ihre Bemühungen fort, die Glaskunst am Leben zu erhalten und zu unterrichten. Der Direktor des öffentlichen Bildungszentrums, Selahattin Çağır, teilte mit, dass die Auszubildenden, die eine Fotografieausbildung erhalten haben, im ersten Jahr mit Grundkenntnissen zu arbeiten begannen und dann unter Glas gingen. Hatice Aras, Mevlut Akyıldız, Aynur Ocak, Oğural Gafuroğlu, Emine Yedikuvvet, Dilek Şen, Alev Ermiş Mavitan und Neveser Aksoy lernen die Feinheiten dieser Kunst bei HEM in Sapanca.

Rückwärts arbeiten

Handarbeitslehrerin Rabiye Alpcan erklärte mit diesen Worten, wie man hinter Glas und hinter Glas fotografiert:

„Die Kunst des Unterglases wird auf der Rückseite des Glases mit Ölfarbe, Gouache, Aquarell, Pulverfarbe und Acrylfarbe hergestellt. In diesem Kunstzweig werden die unter das Glas gelegten Schablonen rückseitig bearbeitet. Die untersuchte Komposition erscheint gerade und echt, wenn das Glas auf den Kopf gestellt wird. Auch Gold, Silber oder glatte oder zerknitterte Folie in verschiedenen Farben werden in den Färbeprozessen verwendet. Allerdings hat die Technik der Hinterglasfotografie auch einige Schwierigkeiten. Da die wertvollste Funktion die Umkehrarbeit ist und Fotos mit überlappenden Farben gemacht werden, ist eine Retusche und Korrektur nicht möglich, wenn die darunter liegende Farbe mit der neuen Farbe abgedeckt wird. Bei einem Foto unter Glas muss mit dem Muster des Fotos, der Signatur und den oben sichtbaren Details begonnen werden. Dann werden die Flächen in der Mitte der Linien und schließlich die Hintergrundfarben gemalt. Fotografiert wird auf 2-3 Millimeter dicken Gläsern.

Über das Erstellen von Fotografien auf einer eindimensionalen Oberfläche hinaus wurden auch Oberflächengrößentechniken untersucht. Heute wurde die Hinterglasfotografie mit verschiedenen Techniken kombiniert, um ihre Wirkung zu steigern, und das Ausdrucksfeld von Glas wurde in andere Dimensionen verschoben.“

Fotoausstellung „Der Sonne entgegen“ von 5 Künstlern

Istanbul wird einen neuen Stand beherbergen. Die Fotokabine „Towards the Sun“, die am 6. Mai in der UPSD Maçka Art Gallery eröffnet wird, weist auf die Bemühungen von fünf Namen hin, ihre künstlerischen Produktionen nachhaltig zu gestalten.

In den Arbeiten von Burak Boyraz zeigt sich diese Situation mit neuen und ausdrucksstarken Abstraktionen, die zuvor verwendet und auf Studienleinwände gemalt wurden. Irmak Boyraz ist der Scout eines transparenten Stils. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es einem fließenden Verlauf folgt, der die Oberflächenstruktur erhält, also aus Farbrichtung durchlässig ist. Nebahat Karyağdı, die in ihrem zurückgelassenen künstlerischen Leben viele Werke hervorgebracht hat, berührt ihre Kindheit. „Toys“ steht im Mittelpunkt seiner Kompositionen, die er mit kräftigen Farbflecken sättigt.

Der künstlerische Ansatz von Recep Keçeli ist eindeutig figurorientiert. Seine Arbeiten sind Darstellungen einer langjährigen Anstrengung, die mit akademischen Lehren vermischt ist. Emel Örs hingegen ist die Künstlerin, die die Bilder produziert, die am ehesten mit dem Namen des Standes vereinbar sind. Der Stand kann bis zum 13. Mai besichtigt werden.

Staatsangehörigkeit

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