Evrim Altug- Istanbul Çağdaş (IM) öffnete seine Türen für seine Besucher an seiner alten Adresse, aber in seiner neuen Residenz. Das Museum, das am 11. Dezember 2004 mit dem Titel „Erstes Museum für zeitgenössische und zeitgenössische Kunst der Türkei“ im Gebäude Nr. 4 im Lagerhausviertel in Istanbul Tophane gegründet wurde, zählte mit seinem Publikum die Tage, um ein originelles Design zu erreichen . Während dieser Zeit war die Institution in einem historischen Beyoğlu-Gebäude in Tepebaşı mit ihren diskontinuierlichen Ständen und Aktivitäten untergebracht.
Das 10.500 Quadratmeter große Gebäude, das am 4. Mai der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, ist dieses Mal das Renzo Piano Building, das vom italienischen Architekten Renzo Piano gegründet wurde, der zum Zentrum für zeitgenössische Kunst und Museum Centre Pompidou in Paris und zum Whitney Museum of beigetragen hat Amerikanische Kunst in New York in den USA. Workshop – Entworfen mit der Unterschrift von RPBW. Es wurde bekannt gegeben, dass die offizielle Eröffnungsfeier des IM, die donnerstags wieder kostenlos ist, auf einen späteren Zeitpunkt verschoben wurde.
Die Geschichte des neuen Museums in Tophane wurde der Öffentlichkeit in einer von Ümit Mesci kuratierten Sonderausstellung mit dem Titel „The Spirit of the Place“ präsentiert. Begleitend zu diesem Stand gibt es eine Fotokabine mit dem Titel „Construction of Architecture“, wo Senior-Fotograf Cemal Emden den Entstehungsprozess des Gebäudes mit seiner Linse aufzeichnet.
Der „Spirit of the Place“-Stand, der im freien Erdgeschoss des neuen Gebäudes, im Bereich neben der Bibliothek, eröffnet wurde, orientiert sich an den Referenzstrukturen und dem Geist von Renzo Piano. In einem Bild hier äußert sich der 1937 geborene Genueser „Maestro“ (Meister) Piano in einem Interview zum Verständnis von Struktur und Architektur. Beachten Sie die folgenden Worte von Piano: „Für mich sind Licht und Wasser charakteristisch für einen Ort, einfache Eigenschaften, die seine Seele ausmachen – ‚Genius Loci‘ (Genie der Erde), wie es auf Lateinisch heißt.“ Ich vermute, dass es überall nur ortsspezifische Artikel gibt. Auch wenn sie nicht materiell sind, verwenden wir sie manchmal als Material in der Architektur. Darüber hinaus versteckt sich dieser Geist überall am Bosporus, in Istanbul. Ich denke, wir müssen diesen Geist suchen. Es war klar, dass es sich um Häfen, Wasser und Licht handelte.“
Das Museum beeindruckt auch mit Olafur Eliassons Werk „Your unerwartete Reise“, das lokale optische Kunst mit metaphysischen Bezügen zur Stadtarchitektur und zum digitalen Raum verbindet. Die Arbeit ist über verschiedene Etagen im Treppenhaus in der Mitte des Gebäudes verteilt und bietet dem Publikum ein dynamisches Museumserlebnis. Apropos Stand- und Museumsarbeit: Refik Anadols einzigartige Installation mit dem Titel „The Infinity Room: Bosphorus“ konzentriert sich auf Daten und Themen im Zusammenhang mit der unmittelbaren meteorologischen Transformation im Bosporus. Das Kunstwerk verarbeitet sofortige Informationen mithilfe digitaler Technologien in einem Raum mit 360-Grad-Spiegeln. schafft bewegte Bilder.
Garten der Freiheit
Ebenso unterzeichnet vom verstorbenen Hüseyin B. Alptekin, datiert 2011, Dr. Die Installation „The Nearness of Desire“ ist eine Langzeitleihgabe aus der Sammlung der Nejat F. Eczacıbaşı-Stiftung an IM und ein akustisches und böses Kompliment an den „internationalen“ Geist Istanbuls, das bei IM erneut für Aufsehen sorgt. Der Umweltaktivitätsbereich des Museums hingegen verwandelt sich in einen Garten der Freiheit für die Kunst mit Werken von Adrián Villar Rojas, Richard Deacon, Anselm Reyle, Yılmaz Zenger und Selma Gürbüz sowie Anthony Cragg und Richard Wentworth .
Kann 8 schwere Erdbeben bewältigen
Da die Fassade des Istanbul Modern mit dreidimensional geformten Aluminiumpaneelen verkleidet ist, stehen auch die Licht- und Schattenspiele mit dem wechselnden Sonnenlicht und die Reflexionen des Wassers auf dem Dach zu jeder Tageszeit auf der Agenda von Standkurator Mesci erläuterte uns den „Spirit of the Place“ im Rahmen der Pressevorbesichtigung ausführlich. Mesci fasst die architektonische Identität des Museums und der Ausstellung wie folgt zusammen: „Das Hauptproblem besteht darin, im Erdgeschoss eine möglichst transparente Architektur zu schaffen.“ Es bestehen keine Bedenken, dass die Struktur so komplex sein könnte. Dies ist in gewisser Weise durch das Anliegen der Besucherorientierung geprägt. Das zweite Hauptproblem ist der riesige reflektierende Pool über uns, der auf den Boden reagiert. Man kann es als architektonische Geste beschreiben, indem man den Bosporus an die Spitze des Gebäudes verlagert und wie das Gebäude mit seiner Umgebung interagiert. Es ist sehr schwierig, die Säulen zu halten, die hier zwei Stockwerke hoch sind. Die Diagonalen sind so konzipiert, dass sie sich bei einer möglichen Gehirnerschütterung unter Kontrolle verschlechtern. Bei einem starken Stoß verformen sie sich stark, während der Rest der Struktur nichts tut. Mit anderen Worten: Das Gebäude verträgt, sagen wir, eine Stärke von acht problemlos.“
Staatsangehörigkeit