Evrim Altug- Der neue Stand von Arter, der bis Ende des Jahres in Galerie 1 zu sehen sein wird, wartet darauf, als akribische Erlebnisquelle entdeckt zu werden, in der Nuri Kuzucan das Publikum zu visuellen und konzeptionellen „Passagen“ führt. Der Stand des Künstlers, an dem mehr als 20 Kunstwerke aus den letzten acht Jahren, darunter 2023, mit der Signatur des Kurators Nilüfer Şaşmazer präsentiert werden, kokettiert mit seinem großartigen Relief „Plan“ aus dem Jahr 2023 am Arter-Eingang. Kuzucan, mit seinem aus verschiedenen Kollektionen zusammengestellten Stand, an dem Serdar Bilgili, Selin Süter, Selahattin Aksoy und Alp Şenbay teilnehmen, bringt die Enthusiasten mit einem charakteristischen Gebräu aus Anstrengung und Geduld zusammen, das das Opfer des Lichts an der Oberfläche auf die Probe stellt ein fruchtbarer Ansatz.
Kuzucans Arbeiten, die wir mit dem Projekt „Open Place 2“ aus dem Jahr 2020 auch von Galerist in Tepebaşı, Istanbul kennen, funktionieren wie ein abstrakter „Lese- und Schreibkurs“. Der Künstler stellt eine Position dar, die seine Arbeit gerne mit dem Publikum und seinen Werken zur gleichen Zeit und am gleichen Ort verdaut, die „Etüde“, wie der Künstler es nennt, nicht beleidigt und bescheiden die Frische und Einzigartigkeit des „Moments“ verteidigt ‚ mit seinen Werken. Kuzucan verstärkt diesen Bildungsprozess mit seinen Werken, die Şalmazer auch in Arter mit einfühlsamem Instinkt und architektonischer Eile beherbergt. In einer solchen „abstrakten“ Darstellung, die darauf bedacht ist, sowohl Singular als auch Plural zugleich zu sein, folgen Kuzucans Werke, wenn wir über die Tags der Werke sprechen, der „Kalligraphie“ des Bildes, während „Rekonstruktion“ von „ Eine Oberfläche, vier Formen“ zu den Auktionen. Obwohl er in seinen Werken einen rationalen und kühlen Stil an den Tag legt, treten Nuri Kuzucan und seine Werke mit der Gewissheit in den Vordergrund, die universelle Lizenz der Metaphysik erhalten zu haben.
Kuzucans Werke sind wie ein abstrakter „Lese- und Schreibkurs“.
Verständnislabor
Am Stand, dessen architektonische Gestaltung mit His Doğan zusammenhängt, lächelt der Künstler unter seinem Schnurrbart über Leben und Tod mit der polyphonen Musik, die seine Werke hervorbringen, und dem, was „Holz, Stoff, Pigment, Licht und Schatten, 28 Einheiten“ gegeben hat der Fantasie, dem mentalen und emotionalen Hunger der Standgäste. Stellt einen sensiblen, konzeptionellen Schlossertisch auf. Eine Einladung zu einem „Ort-Bild/Bild-Raum“-Erlebnis, wie Şaşmazzer es ausdrückt, und die Schaffung eines „Viertels“ der visuellen Kunst, in dem „Dreiecke, Weiße, Linien“ mit „Reliefs“ grüßen und „Modelle für den Durchgang“ weiterfahren. Kuzucan zeigt, dass er in dieser „Passage“, in der „Perspektiven“, „Diagramme“, „Triams“ bestehend aus „Dreiecken, Weißen, Linien“ aufeinandertreffen, ein einfaches und langfristiges Labor des „Verstehens“ etabliert hat, das besonders provoziert das Bewusstsein des Publikums. Während der Stand sein Publikum bewusst mitten in den Werken belässt, wo der Kurator Şaşmazer natürlich mit der Akribie eines Orchesterdirigenten residiert, wird nach einer Weile die Aktivität, die mit ihrer Innenarchitektur ein Gefühl von Licht und Überraschung erzeugt, zu einer Plastik , volumetrische, zeitkritische und natürlich architektonische, aber dynamische Anpassungsadresse.
Zusammenfassend versteht es Nuri Kuzucan, die unsterbliche Liebe zwischen der Person und den Individuen oder die Position und den Raum zwischen „Innen und Außen“ in eine sehr geometrische Melodie zu verwandeln. Mit seinen „Faces for Passage“, „Black Cubes, White Spaces“ und „Diptic Spaces“ erwartet der Künstler jeden Einzelnen, der unter der heutigen Zeit- und Raumarmut leidet, mit seiner ästhetischen und sogar therapeutischen Großzügigkeit bei Arter in Istanbul Dolapdere.
Staatsangehörigkeit