SEYHAN AKINCI – Die Izmir Book Fair öffnete dieses Jahr zum 25. Mal ihre Pforten. Zusammen mit der Messe organisiert die Stadtverwaltung von Izmir eine Veranstaltung mit dem Titel „Reality for Izmir Unesco Literature City: Literature and Cinema Meeting“. Im Rahmen der bis zum 19. März andauernden Veranstaltung kommen nach den Literaturverfilmungen Autoren und Kritiker mit Kunstinteressierten zum Gespräch zusammen. Feride Çiçekoğlu, die Autorin eines der Kultkinos des türkischen Kinos, „Don’t Let It Shoot The Kite“, hielt nach der Kinovorführung ebenfalls einen Vortrag zum Thema „Literatur und Kino“. Wir haben mit Çiçekoğlu über sein zeitloses Kino, sein Buch und die Beziehung zwischen den beiden Disziplinen gesprochen.
Trotz der langen Zeit, die vergangen ist, haben weder der Film „Let They Shoot The Kite“ noch das Buch ihre Wirkung verloren. Warum, glaubst du, hat es solche Spuren hinterlassen?
Auf die Antwort auf diese Frage bin ich auch gespannt. Wenn ich es wüsste, würde ich Gleichnisse schreiben. Nichts, was ich danach schrieb, hatte die gleiche Wirkung. Manchmal bin ich traurig; Ich glaube, ich hatte ein One-Shot-Schießpulver. Schnell später erkenne ich die militaristische, patriarchalische und negative Resonanz dieses Satzes und schäme mich. Ich stelle mit Erstaunen fest, wie sehr sich unsere Sprache und Denkweise im Laufe der Zeit verändert und verändert haben, wie viele Reste jedoch in den von uns verwendeten Ausdrücken verbleiben. Wie Sie sehen, gebe ich mein Bestes, die Frage nicht zu beantworten. Glauben Sie mir, ich weiß die Antwort auch nicht. Aber um ein Beispiel zu nennen, das Buch hat seine 41. Auflage erreicht; Einige wurden zu Lehrbüchern für Mittel- und Oberschulen. Auszüge aus dem Buch gingen in die Alltagssprache ein und wurden an Schulwände geschrieben. Ein Vierteljahrhundert lang, seit ich 1999 meine Mission an der Istanbul Bilgi University angetreten habe, haben sich zumindest einige aus jeder neuen Generation von Studenten an das Kino erinnert; in seinem interesse am kino brachte er den anteil des kinos in die sprache. Diese haben mich natürlich sehr gefreut; tut dies weiterhin. Es gab Zeiten, in denen ich dachte, ich hätte das Gefängnisabenteuer erlebt, das das Buch inspirierte. Könnte es geschrieben werden, ohne zu leben? Vielleicht konnte es nicht geschrieben werden. Vermutlich ist die Antwort auf Ihre Frage hier unbekannt.
Im Vorwort, das Sie 1990 geschrieben haben, sagen Sie: „Das Buch ist Ihnen der großen Leinwand zu Dank verpflichtet“. Glauben Sie, dass dieses Konto geschlossen ist?
Nach diesem Vorwort scheinen in den letzten 30 Jahren gegenseitige Konten geschlossen worden zu sein. Ich hoffe, niemand hat etwas mehr zu nehmen. Bei dieser Gelegenheit soll ich meinem lieben Işık Sürer gedenken, der Erdal Öz, dem Gründer des Can-Verlags und damaligen Redaktionsleiter, nach dem Kino die Erstausgabe des Buches überreichte. Wer sonst? Es ist üblich, dass Erdal Öz, der Direktor des Kinos Tunç Başaran, und Ahmet Oruçoğlu, der die erste Ausgabe von İstikamet Publications veröffentlicht hat. Wer weiß, wohin mein Leben gegangen wäre, wenn Ahmet Oruçoğlu nicht zugestimmt hätte, das Buch im Frühjahr 1985 zu veröffentlichen, als ich den ersten maschinengeschriebenen Entwurf in das winzige Büro von Taraf Publishing in Cağaloğlu brachte … Die Tatsache, dass ich dazu in der Lage war Eine neue wissenschaftliche Profession im Bereich Kino aufzubauen war bedingt durch die gegensätzliche Idee, den Zustand der Rebellion und immer wieder hinterfragend, ich sehe es als Chance.
Es gibt immer wieder Leute, die sagen, dass eine Seite in der Mitte zwischen wortbasierter Kunst und Literatur und landschaftsbasiertem Kino überwiegt. In welchen Bereichen befruchten sich Ihrer Meinung nach diese beiden Disziplinen gegenseitig?
Aufgrund der allgemeinen Dominanz des Auges in westlich orientierten Kulturen vergessen wir manchmal den Wert des Tons im Kino. Aber egal, ob es sich um Dialoge, Umgebungsgeräusche oder Geräusche und Musik von außerhalb der Welt der Geschichten handelt, die Elemente des Kinos sind mindestens so wertvoll wie das Bild. Im Vergleich zu diesen reichhaltigen Reizen besteht die Kraft der Worte darin, dass sie unsere Vorstellungskraft und den Bereich, den wir sehen, wenn wir in uns hineinschauen, hervorbringen können. Es gibt so viele Anpassungen, dass die Berührung die Welt der Vorstellung hinter sich lassen kann; Es ist nicht einfach zu messen, zu wiegen und miteinander zu vergleichen. Manchmal kann die Verwendung der Stimme die Anpassung oberflächlich machen. Um ein Beispiel aus „They Shouldn’t Shoot The Kite“ zu nennen, als ich 1989, als das Kino zum ersten Mal fertiggestellt wurde, die Musik zu übertrieben fand und dem Direktor des Kinos, dem lieben Tunç Başaran, sagte: „Das Buch ist es nicht diese Art von Weinen“, wir waren ein bisschen wütend aufeinander. Wir hatten beide Tränen in den Augen, als wir den Film Seite an Seite bei einer Pariser Kinovorführung in den 1990er Jahren sahen; Die Lücke war in die Mitte getreten, das Kino gehörte jetzt dem Publikum, und wir waren jetzt nur noch das Publikum. Manche Entscheidungen brauchen Zeit; einige Leser oder Zuschauer. Der Weg zu jeder Anpassung ist anders.
In gewisser Weise wurde das Buch geschrieben „Lass Kinder Drachen steigen lassen“… Wann wurde dir klar, dass du ein Leben lang einen Drachen steigen lassen wolltest?
Seit ich mich erinnern kann, ist meine Seele für das Fliegen. Zu lehren, indem man fliegen lernt; Diese Leidenschaft habe ich nie verloren. Was ich meine, ist, jedem Kinderwunsch die Möglichkeit zu geben, zu fliegen, zu entkommen, sich von den Regeln und allen Arten von Zirkeln zu befreien, die uns gefangen halten. So sehe ich auch das Lehren, gemeinsam die Regeln brechen, gegeneinander antreten, Bestehendes hinterfragen, durch ein freieres, naiveres, volatileres ersetzen. Ich schätze mich immer noch sehr glücklich, dies zum Leben erwecken zu können.
„Ich habe mich an meine Architektenidentität erinnert“
Begriffe wie Stadtplanung und Gebäudebestand sind zu Grundbausteinen unserer täglichen Gespräche geworden. Können wir als jemand, der auf diesem Gebiet ausgebildet wurde, den urbanen Wandel in Kino und Literatur sehen und die Auswirkungen, die dieser Wandel auf den Einzelnen und die Gesellschaft hatte?
Mein Interesse an Politik fiel mit den Jahren 1973-1976 zusammen, als ich als Fulbright-Stipendiat in den USA promovierte. In Philadelphia habe ich die Errichtung von Society-Hill-Towers für einkommensstarke Cluster im Stadtzentrum und die Vertreibung der dort lebenden Armen miterlebt und meine Doktorarbeit mit einer kritischen Perspektive zu diesem Thema geschrieben. Das Reisen fiel genau mit dem Moment zusammen, als der Bauwahn unter dem Deckmantel der Stadterneuerung Fenerbahçe traf, das Viertel, in dem ich lebe, während ich in den letzten 40 Jahren mehrmals den Beruf gewechselt habe. Unweigerlich erinnerte ich mich an meine Identität als Architekt und meinen kritischen Blick auf die Stadtplanung. Aus dieser Perspektive kann ich an meine im Metis-Verlag erschienenen Bücher „The City’s Objection“ (2015) und „The Rebel City“ (2019) erinnern, in denen ich mich auf die Kinos in Istanbul nach 2013 konzentriert habe.
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