MÜJDE IŞIL- „Spider-Man: No Way Home/Spider-Man: No Return to Home“, das während der Pandemie in die Kinos kam und die Kinokassen begeisterte, begeisterte die Fans des großartigen Helden schon vor Jahren mit seinen nostalgischen Durchbrüchen und sorgte für Aufsehen lachen und sie zum Lachen bringen. Ehrlich gesagt würde ich nicht behaupten, dass ein solcher Durchbruch erneut gelingen könnte, aber „The Flash“ ist in dieser Hinsicht überraschend schnell.
Barry Allen, der in der forensischen Medizin arbeitet, hilft Batman mit der Macht von The Flash und kämpft gegen das Böse, andererseits trauert er in seinem normalen Leben um den Mord an seiner Mutter und versucht zu beweisen, dass sein Vater angeklagt ist ihn ermordet zu haben, ist unschuldig. Als Barry erkennt, dass er in die Vergangenheit reisen kann, glaubt er, dass er seine Mutter retten und diesen ganzen schlechten Prozess ändern kann. Es stellt sich heraus, dass jede in der Vergangenheit vorgenommene Änderung Auswirkungen auf die Zukunft hat.
Emotionales Dating
Natürlich ist „The Flash“ viel einfacher als „Spider-Man: No Return to Home“. Denn es folgt einerseits der Erlaubnis eines Vorgängerkinos und lässt sich andererseits von viel älteren Kinos inspirieren. Genau wie Nolans Batman erlebt Barry Allen ein Familientrauma und er kann nicht vorhersagen, wie er mit seiner großartigen Kraft erwachsen werden kann, wie in der „Spider-Man“-Serie mit Tom Holland. Aufmerksame Kinobesucher finden hier natürlich kleine Anspielungen auf andere Filme wie „The Shawshank Redemption“, aber das Hauptthema des Films ist der Schmetterlingseffekt und „Zurück in die Zukunft“. Kino wird in „Zurück in die Zukunft“ im wahrsten Sinne des Wortes geknetet. So wie jeder Schritt, den Marty McFly in der Vergangenheit unternimmt, die Zukunft seiner Eltern verändert, wirkt sich jeder Schritt, den Barry unternimmt, um seine Mutter wieder zum Leben zu erwecken, nicht nur auf seine eigene Zukunft aus, sondern auch auf die Zukunft anderer großer Helden. Wie Batman sagte: Wenn wir Tragödien und Verluste aus unserem Leben entfernen, hören wir auf, wir selbst zu sein. Das Leben mit den Wunden dieser Tragödie und der Kampf mit dem Schmerz sein ganzes Leben lang verwandelt einen Menschen in ein fehlerhaftes, aber starkes Individuum. „The Flash“ verwandelt diesen Emulationsjob in eine Reise der Reifung seines eigenen Charakters und nicht in eine einfache Kopie. Dabei greift Natürel auch auf eine Nostalgie wie „Spider-Man: No Return to Home“ zurück. Es lässt uns die (viel ältere) Begegnung mit dem alten Spider-Man Tobey Maguire, mit den Batmans erleben und erfüllt unsere Augen wieder.
Der Film hat eine andere Stimmung als die Multi-Helden-Filme der „Justice League“. Diesmal beobachten wir diejenigen, die unter ihrer Macht zermalmt werden, und nicht die überlegenen Kräfte, die sich gegen den großen Feind vereinen, und diejenigen, die die Macht nicht beherrschen können. Er versäumt es nicht, mit seinem Überraschungshelden Grüße an die Me-too-Bewegung zu senden. Fügen wir noch hinzu, dass „The Flash“ ein sehr unterhaltsames Finale hat, das das Thema nicht in die Dunkelheit von Nolan stürzt, obwohl es dem Mythos des verletzten großen Helden folgt.
Der auf Horror und Paranoia basierende Film ist auf den ersten Blick ein Hingucker.
Die Erschöpfung, Anderson zu sein
Seit das Set und das Poster zu Wes Andersons „Asteroid City“ erschienen sind, sind wir gespannt. Ihm gebührt immer noch Anerkennung für jeden seiner Filme mit seinem originellen Humor und seiner farbenfrohen Welt, obwohl er seit „Das Grand Budapest Hotel“ nicht mehr sehr produktiv war. Basierend auf Angst und Paranoia beeindruckt „Asteroid City“ auch auf den ersten Blick. Wir schauen uns tatsächlich ein Theaterstück an. Während wir erklären, wie dieses Spiel auf einem schwarz-weißen Hintergrund entstanden ist, betreten wir eine Wüstenstadt von 1955, indem wir zu Farbe wechseln. Studenten des militärischen Raumfahrtprogramms und ihre Familien sind hier, um an einem Rennen teilzunehmen. Wenn wir uns die Zeit der Geschichte ansehen, symbolisiert sie die Ära des Kalten Krieges und die Zeit, in der die Schrecken der Feinde, einschließlich Außerirdischer, die Seele der USA beherrschten. Vermutlich sieht Anderson es nicht nur als periodische Depression; Auch im Hinblick auf Trump und seine Unterstützer trifft es heute zu. Allerdings ist das Drehbuch des Kinos von Anderson und Roman Coppola so schwerfällig, dass die Geschichte nicht vorankommen kann, während ihre farbenfrohe Welt die Form vergrößert und ihre berühmten Schauspieler den Inhalt bereichern. Anderson braucht auf jeden Fall eine Auffrischung. Vermutlich eine radikale Veränderung, wie es Woody Allen in „Match Point“ getan hat … Ansonsten wird er nicht mehr tun, als ein Regisseur zu sein, der berühmte Schauspieler in den Vordergrund rückt.
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