KULTUR-KUNST-SERVICE – Die neunte Ausgabe des von Kahve Dünyası unterzeichneten Yanköşe New Art Project, das darauf abzielt, jedes Jahr in Istanbul Kabataş einen „Raum des Ausdrucks“ für zwei verschiedene aktuelle Künstler zu eröffnen, wurde der Presse im Rahmen einer Sonderpräsentation im Rahmen des Workshops Nr. vorgestellt . 4 von Salt Galata in Karaköy gestern. Das letzte Glied von Yanköşe, einem öffentlichen Kunstprojekt, das Mitte April und Oktober fortgesetzt wird, ist das interdisziplinäre Künstler- und Designerduo Dr. Cansu Cürgen und Assoc. Es trägt die Unterschrift von Avşar Gürpınar.
In ihrem Projekt mit dem Titel „When the Fish Comes Out to Kavağa“, das sie unter der Schirmherrschaft des Ambiguous Standards Institute vorlegen, bestimmt das Duo die „Vogue Standards of the Time“ durch LED-Schilder, die wir alle aus dem Alltag kennen. Während das Projekt seine konzeptionelle Grundlage auf dem Roman „The Time Regulation Institute“ des Autors Ahmet Hamdi Tanpınar gründet, bezieht sich das Duo auf den Satz „Die Uhr selbst ist ein Ort, ihr Gehen ist Zeit, ihre Einstellung ist menschlich … Dies zeigt, dass Zeit und.“ „Ort existiert mit Menschen“, was Tanpınar in seiner Arbeit in die Sprache einbringt.
Das Duo, das seit 2014 arbeitet und produziert und dem Publikum mit der gleichen Herangehensweise begegnet, zauberte allen erneut ein Lächeln ins Gesicht, indem es gestern mit den im Bezirk gekauften Badge-LEDs an der Projektförderung teilnahm. des Duos; Das Yanköşe-Projekt, zu dem Dilara Altınkılıç Kutmangil, Kaan Altınkılıç, Bülent Erkmen, Fatoş Üstek und Evrim Altuğ durch die Entscheidung des Selektiven Rates eingeladen wurden, erregte seitdem besonders die Aufmerksamkeit der Gäste, die in ungemessener Form in die Nachbarschaft kamen liegt an einem Punkt, an dem sich Straßenbahnen, Fähren und Busse kreuzen und an dem viel Verkehr herrscht. ziehend. Das Künstler- und Designerduo bezieht sich im Projekt „When Fish Comes to Kavağa“ insbesondere auf zeitbasierte Phrasen.
Wie Cansu Cürgen auch dem Projektkoordinator Tuna Ortaylı Kazıcı sagte und sich dabei auf die „seltsame, fließende und modulare Struktur des Alltagslebens“ stützte, basiert die Arbeit auf der „banalen und viszeralen Struktur, die die Massenverbindung in Eminönü Tahtakale unterwandert, in die Märkte eindringt und nimmt somit seinen Platz in unserem visuellen und auditiven Gedächtnis ein.“ Seine Delegation befasste sich mit der „Ernsthaftnahme von Alltagsgegenständen“. Avşar Gürpınar unterstreicht in seinem Interview mit Kazıcı zum Projekt besonders das Konzept des „Spiels“: „Die 330 Wörter, die im Projekt auf den Schildern auftauchten und verschwanden, wurden nicht zufällig auf diesen 17 Schildern platziert. Tatsächlich hat jedes Zeichen einen Kontext. Zum Beispiel stehen die „mehrdeutigen Zeitausdrücke des modernen Lebens“ auf dem Nummer-2-Zeichen. Die Begriffe, in denen Zeit erwähnt wird, stehen auf der Zahl fünf und die Begriffe Dringlichkeit oder Pünktlichkeit stehen auf der Zahl acht. Überlassen wir es dem Publikum, die anderen 14 passenden Wettzeichen zu finden.“
Yanköşes neues Werk grenzt an viele kulturelle und künstlerische Bereiche wie Istanbul Contemporary, das Tophane-i Âmire Kultur- und Kunstzentrum und das Istanbuler Foto- und Skulpturenmuseum und zieht die Aufmerksamkeit als eine Art „elektronischer Graffiti“-Ort auf sich, von Andy Warhol bis Joseph Kosuth. Bringing the Die visuellen Charaktere vieler neuer Meister der Kunst, von Joseph Koudelka über Ayşe Erkmen, Cengiz Çekil und Hüseyin Bahri Alptekin bis hin zu Burak Arıkan, präsentieren einen monumentalen und aktionistischen Körper sowie eine Erinnerung. Mit diesem Aspekt erwartet das Duo das Zeugnis, die Intervention und die Interpretation aller für dieses „Business“-Gasthaus, das sie aus Worten heraus geschaffen haben, indem sie wegweisende zeitgenössische Künstler wie Peter Greenaway und Jenny Holzer gedenken.
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