SERAY SAHINLER- „Ich wünsche mir, dass meine Fotos verstreut vor ihren Augen bleiben; Lassen Sie jemanden meine Fotos mit Liebe betrachten, das wird mich glücklich machen“, sagt Zeki Faik Izer, einer der „Coskun“-Maler der türkischen Fotografie …
İş Sanat erinnert an Zeki Faik İzer, einen der Pioniere der türkischen Fotografie, anlässlich seines 118. Geburtstags mit einem Stand mit dem Titel „Paris, Istanbul, Nizza“. Der Stand in der Kibele Art Gallery bietet Kunstliebhabern eine symbolische Auswahl der Werke von Izer, der seine künstlerische Laufbahn mit dem Kubismus begann und in der Folgezeit mit Mustern und abstrakten Figuren fortfuhr. Im Stand, der gemeinsam von der Enkelin des Künstlers, Ayşegül İzer und Emre Zeytinoğlu, vorbereitet wurde, befinden sich Werke aus verschiedenen Sammlungen sowie unentdeckte İzer-Gemälde im Familienarchiv.
Jedes Gemälde in der Ausstellung spiegelt auch seinen vielschichtigen, ständig produzierenden und experimentierenden Ansatz wider.
Dichter der Farbe
Der 1905 geborene Zeki Faik Izer erhielt seine erste fotografische Ausbildung bei Agâh Efendi. Schon in jungen Jahren war er von der Poesie fasziniert. Mit 13 Jahren begann er, Gedichte zu schreiben. Seine Gedichte wurden in den Zeitschriften „Human“ und „Vulture“ veröffentlicht. Die Kenntnis seiner Vergangenheit anhand von Gedichten ist ein wertvolles Detail, um seine Fotografien besser zu verstehen. Denn auch in Izers Gemälden finden sich Rhythmus und Farbe der Poesie. Izer, dessen Bilder von Begeisterung dominiert werden, ist ein Maler mit einem weiten „Panorama“.
Einer der Gründer der Gruppe D, ein an der Akademie ausgebildeter Maler. Gleichzeitig Schüler von André Lhote. Jedes Detail, das sich in seinen Werken widerspiegelt, von Stadtsilhouetten bis hin zu Porträts, ergänzt sich durch seine Sicht auf das Leben. Seine Worte fassen sein Verständnis von Kunst zusammen: „Kunst ist der Ausdruck und die Manifestation der Identität von Idee und Geist.“ Aquarell auf Papier, Ölfarbe auf Karton, hergestellt auf Sperrholz; „Frau liest Bücher“, „Cihangir Garten Eden“, „Bâb-ı Humayun“ aus den 1930er Jahren; Seine Gemälde „Von Dolmabahçe“ bis in die 40er Jahre, „Buyukada“ sowie „Anxious Bird“ und „Abstre Paintings“, die er den 60er Jahren treu blieb, erinnern uns daran, dass das Leben und auch die Kunst eine endlose Geschichte sind suchen.
Özdemir Altan sagte: „Izers Kunst ist seine ganz eigene. Seine Kunst ist zum Beispiel Motamot. Vom ersten Anfang bis zum Ende ist die organische und lyrische Struktur immer eins zu eins und gleichzeitig Gewalt und Härte, die immer noch schwer zu erreichen sind … Sehen Sie, das sind Merkmale, die einander widersprechen. Dann kam Farbe, immer Farbe, von innen und mit dem schnellen Tempo der Actionfotografie wurden Farben dort platziert, wo sie gebraucht wurden“, fasst dieses Verständnis in seiner einfachsten Form zusammen. Das Leben des Künstlers, der dem Stand seinen Namen gab, im Dreieck „Istanbul, Paris, Nizza“, enthält auch Hinweise auf die unterschiedlichen Tendenzen und Disziplinen, die er an diesen Stationen ausübte. Während seines gesamten künstlerischen Lebens wurde Izer von Künstlern wie Picasso, Cézanne, Matisse, Velázquez und Rembrandt beeinflusst. Er hat jedoch nie einen einzigen Weg eingeschlagen und an die Kraft der Vielfalt und Möglichkeiten geglaubt. Er versuchte sein ganzes Leben lang fleißig zu lernen, indem er zeichnete, malte und Etüden machte, unabhängig von Ost, West, Gegenwart oder Klassik. Jedes Gemälde auf dem Stand spiegelt auch seinen multidirektionalen, ständig produzierenden und versuchenden Ansatz wider. Die Werke sind Beispiele sowohl für die Werke, die innerhalb dieses Dreiecks entstanden sind, als auch für die Schichten, die diese Stopps zu seinem Kunstleben hinzufügen … In dieser Hinsicht ist der Ort und der Einfluss des Ortes auf den Künstler eine der wertvollen Lesarten dieses Standes.
„Paris, Istanbul, Nizza“ ist eine gute Gelegenheit für einen ganzheitlichen Blick auf das künstlerische Abenteuer von Zeki Faik Izer, der sagte: „Ich habe den Rhythmus im Design gefunden: Manchmal in Bewegung, manchmal in Ruhe.“ Der Stand ist bis zum 9. Juli in der İş Sanat Kibele Art Gallery zu sehen.
Er interessierte sich auch für Fotografie.
Zeki Faik Izer, der am 15. April 1905 in Istanbul geboren wurde, trat nach seinem Abschluss an der Vefa-Oberschule unter dem Einfluss seines Interesses an der Malerei in die Sanayi-i Nefise-Schule ein. Mitte 1923–1928 wurde er Schüler von Hikmet Onat und İbrahim Çallı. Er bestand die 1928 eröffnete Prüfung für europäische Bildung und nahm Unterricht im „technischen und ästhetischen Kontext“ im Atelier André Lhote in Paris. Er setzte seine Entwicklung in der Werkstatt des berühmten orientalistischen Malers Achille-Émile Othon Friesz fort. Er studierte Keramik und Fresko an der Pariser Hochschule für Bildende Künste; Die Technik der künstlerischen Retusche und Solarisierung erlernte er bei dem amerikanischen Fotografen Man Ray, der sich vor allem als Maler verstand. Sein Interesse an der Fotografie half ihm, seine Gefühle und Überzeugungen durch die Kamera zu vermitteln; hat viele menschenbezogene Fotografien gemacht und ausgestellt. Als er nach Istanbul zurückkehrte, wurde er als Lehrer an das Ankara Gazi Education Institute, Abteilung für Fotografie, berufen. 1933 gründete er zusammen mit seinen jungen Künstlerfreunden Elif Naci, Nurullah Berk und Zühtü Müritoğlu, die wie er im Ausland studierten, die „D-Gruppe“, um ihre Kunst mit der Gesellschaft zu teilen, verließ die Gruppe jedoch 1947 aufgrund von Meinungsverschiedenheiten. Izer, der im Laufe seines Lebens zahlreiche Stände eröffnete und seine Kunst mit nationalen und internationalen Auszeichnungen krönte, kehrte 1984 nach Istanbul zurück und starb vier Jahre später.
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