Evangelium Isil – Auch wenn wir geographisch weit weg sind, lieben wir die Filme, die aus Indien kommen. Mit seiner uralten Kultur, seinen Traditionen, seiner emotionalen Intensität, der langen Produktionszeit von zwei Kinos, den farbenfrohen Kostümen und den sympathischen Tanzfiguren bietet es uns einen anderen und manchmal vertrauten Rahmen. Wir sagen anders, weil es uns ziemlich fremd ist, dass Musik und Tanz so dominant sind. Wir sagen, wir kennen uns, weil wir keine Gemeinsamkeiten haben, von ihren sozialen und wirtschaftlichen Problemen bis hin zu ihrer unterdrückerischen Sicht auf Frauen und ihrer Emotionalität. Leider besuchen indische Kinos unsere Kinos nicht sehr oft. Während das Remake von „Forrest Gump“ „Laal Singh Chaddha“ auf der Leinwand läuft, werfen wir einen Blick auf die indischen Kinos, die mit ihren Problemen auffallen, indem wir durch die Seiten der Geschichte blättern.
„Awara“ (1951)
Es ist ein Klassiker des Kinos, der in unserem Land und auf der ganzen Welt eine riesige Fangemeinde gewonnen hat, und seine Musik ist zu einem Rosenholz für Sprachen geworden. Unter der Regie von Raj Kapoor und mit Nargis in der Hauptrolle konzentriert sich der Film auf Klassentrennung und Armut und trifft das Publikum mitten ins Herz; Die ganze Welt spricht über den großen Erfolg des indischen Kinos. Cinema beeindruckt nicht nur mit seiner emotionalen Geschichte, sondern auch mit seiner Aufnahmetechnik. Unvergessen ist nach wie vor die neunminütige Traumszene, in der Lata Mangeshkar singt.
„Pater Panchali“ (1955)
Satyajit Ray ist einer der führenden internationalen Kinostars Indiens. Mit seinem ersten Film „Pather Panchali“ bewarb er sich 1956 in Cannes um die Goldene Palme und gewann den Preis für das beste humanitäre Dokument, der in der Geschichte des Festivals nur für dieses Kino verliehen wurde. Made, eine Buchadaption, konzentriert sich auf das arme Leben einer armen Familie. Die Tatsache, dass der Familienvater keine Anordnung zur Unterstützung des Haushalts errichten konnte, legt die Verantwortung auf die Frauen. Ray betont sowohl die Armut als auch die Ungleichheit der Geschlechter im Kino.
„Mutter Indien“ (1957)
Der erste indische Film, der bei den Oscars in der Kategorie „Bestes ausländisches Kino“ antrat… Fellini gewann den Oscar mit „Le notti di Cabiria“, aber na ja… Der Film erzählt die herzzerreißende Geschichte der Ausbeutung von Bauern durch das Feudalsystem und Landbesitzer in Indien Indien, das seine Unabhängigkeit von Großbritannien erlangte. . Nargis, die wir aus „Avare“ kennen, spielt Radha, die drei Kinder hat, die von ihrem Mann verlassen wurden. Wir sehen in diesem Kino die aufopferungsvolle und starke Mutterfigur, die unser Kino so sehr liebt.
“Salam Mumbai!” (1988)
Der zweite indische Film, der bei den Oscars in der Kategorie „Bestes ausländisches Kino“ antritt … Aber dieses Mal sitzt eine Frau auf dem Regiestuhl: Mira Nair. Das Kino, das die Geschichte von Kindern erzählt, die auf den Straßen von Mumbai leben und versuchen, inmitten von Banden und Übeltätern zu überleben, zieht die Aufmerksamkeit mit seiner harten und realistischen Erzählung auf sich. Tatsächlich nehmen Kinder, die auf der Straße leben, am Kino teil.
„Lagan“ (2001)
„Lagaan“, das letzte indische Kino, das bei den Oscars als „Most Appropriate Foreign Film“ nominiert wurde, erzählt eine Geschichte der Rebellion aus dem 19. Jahrhundert. In Indien, das damals eine britische Kolonie war, steht ein von der Dürre betroffenes Dorf allein; Er fordert grausame Imperiumsherrscher heraus, indem er Cricket spielt. „Niemandsland“ gewann in diesem Jahr den Oscar.
„3 Idioten“ (2009)
Das indische Kino ist ohne Aamir Khan kurzfristig undenkbar. Während er in den Kinos, in denen er spielt, der Welt immer wieder von den Traditionen und dem kulturellen Reichtum seines Landes erzählt, ist er auch gerne ein Lehrer, indem er immer wieder auf die Probleme seines Landes hinweist. „3 Idiots“ ist einer seiner Lieblingsfilme. Der Film konzentriert sich auf Studenten, die an Indiens bester Ingenieurschule studieren, und rebelliert gegen den Score-Erfolg und die Einheitlichkeit des Bildungssystems. Dieses Problem ist so universell, dass es in verschiedenen Regionen der Welt ins Rampenlicht gerückt wird.
„Rosa“ (2016)
Anwalt Deepak verteidigt einen bevölkerten Mann und Mädchen, die von seinen Freunden belästigt werden. Alle sind sich sicher, dass Frauen angesichts männlicher Macht immer ungerecht behandelt werden und dass Frauen sich nicht freiwillig den Regeln der Männer widersetzen können, dh junge Mädchen werden diesen Fall verlieren. Bis Rechtsanwalt Deepak sagte: „‚Nein‘ ist ein Satz, kein Wort“… Die Gerichtsverhandlung ist unvergesslich.
„Dangal“ (2016)
Dieses Mal verkündet Aamir Khan, dass Mädchen alles erreichen können, was Männer erreichen können, wenn sie gleiche Chancen haben. Khan spielt den Vater der ersten Wrestlerinnen Indiens, Geeta Phogat und Babita Kumari, die international erfolgreich waren. In der Rolle eines Vaters, der seinen Töchtern strenge Disziplin auferlegt, aber in einer männerdominierten Gesellschaft hinter ihnen steht, wird Khan erneut zum lästigen Partner für unterschiedliche Geographien.
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