MÜJDE IŞIL- François Ozon lässt sich fast jedes Jahr ein neues Kino einfallen. Man kann nicht mehr sagen, dass er eine so stabile Linie hat wie die Filme der ersten Ära wie „Sitcom“ und „Sous le sable/Under the Sand“. Während einige seiner Filme mit dieser Intensität enttäuschen, gibt es glücklicherweise manchmal „permanente“ Werke wie „Dance la maison/At Home“ und „Frantz“. Nach „Peter von Kant“, den wir letztes Jahr gesehen haben, ist Ozon nun mit „Mon Crime/Crime Is In Me“ auf der Leinwand. Obwohl es nicht dauerhaft ist, ist „My Crime“ eine Produktion, die auf der Tagesordnung steht und von der man erwartet, dass sie die Sympathie des Publikums gewinnt.
Unsere Geschichte spielt im Paris der 30er Jahre. Madeleine und Pauline sind zwei Freundinnen, die ein gemeinsames Zuhause und Armut teilen. Der Schauspielerin Madeleine wird vorgeworfen, den Produzenten ermordet zu haben, den sie für eine Rolle interviewt hatte. Anwältin Pauline übernimmt seine Verteidigung und verwandelt seinen Freund mit ihrem Witz in einen Star. Denn seine Verteidigung basiert auf der Selbstverteidigung gegen sexuelle Übergriffe. Nach dem Prozess wird Madeleine zu einer Schauspielerin, die ein Angebot nach dem anderen annimmt. Bis Stummfilmstar Odette Chaumette auf sie zukommt …
Theaterkomödie
Der Film basiert auf dem Theaterstück der Franzosen Georges Berr und Louis Verneuil. Dieses in den 30er Jahren auf der anderen Seite des Ozeans, in Hollywood, geschriebene Stück wurde bereits zweimal verfilmt: „True Confession“ (1937) und „Cross My Heart“ (1946). Während es die Essenz des Theaters als Form bewahrt, emuliert es die Komödien des goldenen Zeitalters Hollywoods, und obwohl es ein Kino mit vielen Dialogen ist, erinnert es in Aussehen und Rhythmus auch an die Stummfilmzeit. „Crime Is Mine“ verbindet Ozons humorvollen Ansatz mit dem Geist seiner frauenorientierten Filme, insbesondere in der ersten Phase. Dadurch, dass die Geschichte immer wieder neue Überraschungen und Entwicklungen hervorbringt, wird aus Theatralik Dynamik. Viele Faktoren, wie die Betonung der Schwesternschaft, die skeptische und negative Einstellung von Männern gegenüber Frauen und das sexuelle Übergriffsverbrechen im Mittelpunkt der Geschichte, werden zum Symbol der „Ich-auch“-Rebellion von den 1930er-Jahren bis heute. Während das Duo, angetrieben von der Intelligenz Paulines, die Mängel des männerdominierten Systems in seine Vorteile verwandelte, steigert es den Humor und betont das Motto „Frauen sind die Heimat der Frauen“. Im Finale wirkt es wie ein Gruß an „Le dernier metro/The Last Metro“.
Ozon teilt sich die Hauptrollen mit weniger bekannten Schauspielern wie Nadia Tereszkiewicz und Rebecca Marder, während er sich Jahre später wieder mit Isabelle Huppert trifft und ihr quasi mitten im Kino eine Schlüsselrolle anvertraut. Huppert setzt die restliche Hälfte des Kinos so hoch in Rechnung, dass man immer wieder den Hut vor diesem großartigen Schauspieler ziehen muss.
„Der Exorzist des Papstes“
Überlassen Sie den Platz nicht dem Teufel!
Russell Crowe, den wir kürzlich in der Rolle des Zeus in „Thor: Love and Thunder“ gesehen haben, steht vor uns als Pater Gabriele Amorth, der berühmte Exorzist des Vatikans, der in seinem neuen Film „Der Exorzist des Papstes“ wirklich lebte. Seit „Der Exorzist“ sind die Muster der Exorzismus-Kinos festgelegt, und es war nicht möglich, jemanden zu finden, der den Höhepunkt dieses Kinos überschritten hätte. Auch wenn „Enemy of the Devil“ auf den Büchern von Pater Gabriele Amorth basiert, folgt es den Spuren von „The Exorcist“. Eine Mutter, die versucht, ein Kind ohne ihren Ehemann großzuziehen, ein Kind, dessen Körper übernommen wurde (diesmal ein Sohn, keine Tochter), ein Dämon, der einen Machtkampf mit dem Vater hat usw. wir sind sehr vertraut. Allerdings versucht das Kino an mehreren Stellen etwas anderes zu sagen und verschiedene Genres zu vermischen. Beispielsweise scheint die Tatsache, dass die Geschichte im alten Kloster in Spanien spielt, dem Spukhaus nahe zu sein. Entdecken Sie die Vergangenheit des Klosters und lösen Sie Schritt für Schritt Rätsel in den Gängen, Karten, Symbolen usw. erinnert mich an den Da Vinci Code. Der Punkt, an dem die Inquisitionen miteinander verbunden sind, kann leicht Gegenstand eines weiteren Angstfilms oder sogar einer Serie sein.
Mit seinem Protagonisten, der die Spannung bis fast zum Finale nicht reduziert und mit Wissenschaft und Menschenliebe glänzt, öffnet das Kino auch die schmutzigen Seiten der Geschichte des Vatikans, allerdings nur teilweise. Das Thema sexueller Missbrauch, das in vielen Kinos herzlich thematisiert wird, wird schlicht und einfach zur Sprache gebracht. Die Schuldgefühle, die Amorth und der junge Priester, der ihm hilft, gegenüber den Damen empfinden, reichen im Verlauf des Films bis zur Dämonisierung der Dame. Russell Crowe als klug-arroganter Vater und Franco Nero als Papst im Kino zu sehen, ist ein unvergessliches Erlebnis, und die Zustimmung zur Fortsetzung unterstützt diesen Effekt.
Staatsangehörigkeit