Evrim Altuğ- Antalya Culture and Arts (AKS) mit Sitz in Antalya Muratpaşa veranstaltet bis zum 20. August „Habip Aydoğdu mit seinem Leben und Werk“. Die von Elif Aydoğdu Aytekin kuratierte Veranstaltung wurde in die Projektleitung von Gülay Şahin, einem Team von sechs Fotografen, integriert und „2023 Doodles New Notes“ begleitet die interaktive iPad-Anwendung von Özgür Aydoğdu aus dem Team, während Aydoğdu die Aufmerksamkeit auf sich zieht Mit seinem ein halbes Jahrhundert alten Beruf ist er Fotograf und auch das vom Kameramann Serhat Özdemir gedrehte Kurzkino der Pandemiezeit bringt eine andere Dimension auf den Stand. Viele lebensnahe, erzählerische und künstlerische Elemente dieser kinoähnlichen Ausstellung werden dem Publikum durch die QR-Code-Lesetechnik detailliert vermittelt. Der dreigeschossige Stand, der von oben bis unten besichtigt werden kann, macht mit Frühwerken des Künstlers, persönlichen Lebensdokumenten und Fotografien im ersten Stock sowie reaktiven abstrakten Arbeiten über Pandemie und Erdbeben im dritten Stock auf sich aufmerksam. Während im dritten Stock die Werke der ersten Periode des Standes mit dem Titel „Kampf ums Leben“ hervorstechen, werden nach dem zweiten Saal, in dem sich Aydoğdus zwischen 1989-2015 unter dem Namen „Spirit of Time“ entstandene Werke befinden, die Das Publikum hat die Möglichkeit, die Werke von Mitte 2016 bis 2023 im dritten Saal unter dem Motto „Hoffnung“ zu erleben.
„Fruchtbarer Widerspruch“
In Aydoğdus Kunst gleicht die Wahrheit einer Liebe, die seine Kunst stets verfolgt. Der Künstler, der im Laufe der Zeit bewiesen hat, wie einzigartig und intim die Wahrheit aufgrund der Intensität des Echos und der Reflexion ist, produziert vielschichtige Werke, andere Musik und Kompositionen, ganz wie ein Barde, der mit seinem Baglama durch das Land zieht, solange er bemüht sich diesbezüglich; gibt es uns zurück. Der Künstler, der in einer Art „fruchtbarem Widerspruchszustand“ lebt, der subjektive Wahrheit und konkreten Expressionismus nicht duldet, erklärt, was der „Raum“, in dem er in seinen Fotografien zu Hause ist, für ihn bedeutet: „Wir sind alle tatsächlich auf der Suche für eine Wahrheit. Die Wahrheit ist bei jedem anders, aber obwohl wir wissen, dass wir sie nicht finden können, jagen wir ihr nach wie ich. Jeder Mensch isst Joghurt anders. Das ist eine seltsame Suche nach der Wahrheit. Vielleicht gibt es keine Wahrheit. Wenn man den Stand von oben bis unten betrachtet, sieht man zunächst, welche Schwierigkeiten ich überwunden habe, in welche Fallen ich getappt bin, in welche Fallgruben ich getappt bin, wie ich manchmal von diesen Wegen abgewichen bin, als sie positiv waren, und die Spuren aller Straßen, denen ich gefolgt bin. Manchmal wirken bestimmte Zeiträume naiver. Heute, selbst in meinem expressionistischsten, zeitgenössischen Zustand, spüre ich diese Naivität. Ich mag den Ausdruck „fruchtbarer Widerspruch“. Manchmal werde ich deprimiert, aber ich kann nichts dagegen tun. Erdbeben, Corona betrifft die ganze Welt. Du gewinnst jemanden, den du liebst; Sie verlieren oder es gibt eine Aktivität, auf die Sie sich sehr freuen und die in Ihr Tagebuch eingetragen wird. „Man sieht eigentlich immer die Hinweise auf diese Transformation.“ In gewisser Weise verhält sich Aydoğdu wie ein anatolischer Dichter, der sowohl textlich als auch kompositorisch arbeitet. In seinen Werken werden Lokalität und Bühnen- und Dekorgestaltung zugleich wahrgenommen: „Ich versuche zu reinigen, aber ich weiß, dass ich eine Intensität erlebe.“ in mir selbst, während ich versuche, mich zu reinigen. Manchmal frage ich mich, warum ich schreibe, weil ich nicht anders kann, aber ich sehe es nicht mehr als Artikel. Manche werden gelesen, manche nicht. „Ich möchte immer ein Bildertagebuch führen.“
Die große innere Revolution des Menschen
Der Künstler kommentiert, warum heute so ein Bedarf an Abstraktion besteht: „Die Welt ist heute schlimmer als während des Zweiten Weltkriegs, aber sie ist viel besser als manche.“ In einer Gesellschaft, in der sich die weltweiten Widersprüche verschärfen, in der 80 Prozent des Einkommens von 20 Prozent verbraucht werden, in einem Umfeld, in dem Unmoral, Religion und viele kulturelle Werte pervers genutzt werden, ist Abstraktion unvermeidlich. Tatsächlich ist die Abstraktion meiner Meinung nach vielleicht die größte innere Revolution des Menschen. Hier können Sie ihm auch seine Privatsphäre gewähren. Unter den heutigen Bedingungen macht die Kamera, die Sie verwenden, die besten Fotos. Jetzt können Sie überall alles Mögliche fangen. Es ist jetzt notwendig, das Leben anders zu betrachten. Es gilt, in den Geist der Sache, ins Unterbewusstsein vorzudringen. Natürlich tun Sie das, was sichtbar ist, aber im Wesentlichen sehen Sie. Etwas Kunst sollte auch dabei sein. Dies sollte in der Poesie, Malerei und Musik der Fall sein. „Ich denke, es gibt keine Möglichkeit, das Leben wirklich zu berühren, ohne es abstrakt zu betrachten.“
Malen ist eine Frage der Macht
Aydoğdu sagt wegen der Stabilität positiver und negativer Emotionen in seinen Werken: „Hoffnung sollte größer sein als unser Schmerz und Leid.“ Der beste Weg, dieses Leben zu ertragen, ist Ironie und Unvollendetheit. Manchmal erscheint mir meine Arbeit „sehr meisterhaft“, aber trotzdem versuche ich, die Augen zu schließen und meine linke Hand zu benutzen. Dies fügt der Arbeit eine weitere Ebene hinzu. Ich wasche, Farben, die halten, Farben, die nicht halten, ich sage Ihnen, ich liebe die Mühe, die dieser Job mit sich bringt. Mittlerweile gibt es viele Fotos, die intelligent und zu erschwinglichen Preisen erstellt wurden. Sie rufen mich nicht an. Es gibt so etwas wie „intelligenten Wahnsinn“: Etwas, das dem Holz fehlt, wird auch auf dem Foto vorhanden sein. Wenn Sie nicht riskieren, etwas zu verlieren, wird nichts dabei herauskommen. Alle hier aufgeführten Werke sind im Vergleich zueinander unvollendete Werke. Das gibt eine Kraft und eine Einladung. „Fotografie ist eigentlich eine Frage der Macht.“
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