MÜJDE IŞIL – Wir wurden Zeugen von Damien Chazelles Nostalgie für das Kino, seiner Liebe für Kinos und Jazz im Musikzentrum „La La Land“, für das er den Regie-Oscar gewann. Chazelle legt in ihrem neuen Kino „Babylon/Babylon“ die Messlatte höher; Beim Blick auf die Geschichte des Kinos vor fast 100 Jahren grüßt es respektvoll die Arbeiter und verblassenden Stars der siebten Kunst. Entgegen der naiven Sichtweise von Michel Hazanavicius in „Der Künstler“, der in diese Zeit zurückreicht, beklagt er eine grandiose Klage mit einer epischen Inszenierung von über drei Stunden.
„Babylon“ hat eine Geschichte mit mehreren Charakteren, die den Vorteil ihrer langen Atempause hat. Es konzentriert sich auf die Arbeiter hinter den Kulissen mit Diego Calvas „Manny“ Torres, die Geburt eines neuen Stars mit Margot Robbies Nellie LaRoy und einen verblassenden Star mit Brad Pitts Jack Conrad-Charakter. Wir werden Zeuge des wichtigsten Durchbruchs des Kinos und Hollywoods, der anlässlich dieser drei Charaktere vom Stumm- zum Tondreh ging. Es gibt noch eine andere Figur, die auffällt, wenn auch nicht so sehr wie sie: der Jazzkünstler Sidney Palmer. Jede Erfahrung dieser Helden symbolisiert die Schritte der Kindheit des Kinos, das anfing, Ton zu verwenden. Obwohl es nicht genau dasselbe ist, ist es sicher, dass einige Charaktere von echten Stars inspiriert sind. Zum Beispiel Nellie LaRoy; Clara Bow sieht aus wie eine Mischung aus Alma Rubens und Joan Crawford. Die Figur des MGM-Stars Jack Conrad wurde von John Gilbert inspiriert.
Damien Chazelle produzierte in „Babylon“ die auffälligste und extravaganteste Produktion seiner Filmografie in Bezug auf die Regie. Der halbstündige verrückte Partyteil, bis der Name des Kinos bekannt gegeben wird, ist wirklich unglaublich. Der Liebling der Kinogänger werden jedoch die Kulissen der 20er Jahre sein. Vom Western bis zum Kriegskino sind die Stellen, an denen in jeder Ecke ein anderer Film gedreht wird, sehr realistisch und tragikomisch zugleich. Chazelle zog es vor, die stille Phase und den Übergang zur Vokalisierung in einem humorvolleren und sarkastischeren Ton zu beschreiben. Was das Drehbuch angeht, ist „Babylon“ nicht Chazelles bestes Kino. Die Entkoppelung mehrerer Charaktere voneinander und die vermeintlich gewaltsam aneinander gehängte fiktive Handlung wirkt vor allem in der zweiten Hälfte gegen das Kino. In der zweiten Hälfte herrscht eine schwere Melodrama-Atmosphäre. Dadurch entsteht das Gefühl, zwei verschiedene Filme zu sehen. Wir wissen, dass Chazelle Melancholie, Traurigkeit und unglückliche Enden liebt, aber ihr Talent im Langzeit- und Mehrcharakterkino ist dabei, sich zu verflüchtigen.
Die allgemeine Meinung, der Film sei eine dem Kino gewidmete Liebeserklärung, lässt sich diskutieren. Ja, das Kino ist allen zu Dank verpflichtet, die auf dem Weg von „Jazz Singer“ zu „Avatar“ mit ihrer Stimme, ihrem Tanz, ihren Ideen und ihrer Technologie zur Entwicklung des Kinos beigetragen haben, betont aber gleichzeitig die Leben verloren wegen des Kinos. Wir sehen, dass die Gemeinsamkeiten der „Babylon“-Protagonisten, die die 20er bis 50er Jahre „überlebten“, darin bestehen, sich aus der Kinosektion zu entfernen. Chazelle bringt zu sagen, dass hinter diesen Träumen, die sich auf der Leinwand widerspiegeln, sowohl große Anstrengungen als auch große Brüche stecken. Im Kino ragen die Auftritte von Margot Robbie und Brad Pitt heraus, die mit ihren Szenen und dem Finale, in dem die von der Pandemie geleerten Säle bis zum Rand gefüllt sind, besonders diejenigen berühren werden, die das Kino leidenschaftlich lieben. Auch die Überraschung von Tobey Maguire, einem der Produzenten des Kinos, ist eine Überlegung wert.
Vor Diana gab es Sissi
Mit Romy Schneiders strahlendem Gesicht voller Lebenskraft blieb die dreiteilige Serie „Sissi“, die in ihren extravaganten Outfits zunächst von ihrer Hochzeit mit dem Kaiser und dann vom Prozess der Harmonie mit der königlichen Familie erzählte, in Erinnerung. In „Corsage“, geschrieben und inszeniert von Marie Kreutzer, ist die genaue Figur eine Kaiserin, die erlebt hat, was Lady Diana vor fast 100 Jahren durchgemacht hat.
Marie Kreutzer versteht es durchaus, den im Korsett erstickten Körper von Kaiserin Elisabeth und ihren verhaltenen Geist inmitten der Schlossmauern dem Publikum zu projizieren. Im Gegenteil, Pablo Larraíns bunte Hölle in „Spencer“ bringt die Dunkelheit seines Helden in einem Ton der Langeweile auf die Leinwand. Als Tagebuchleser teilen wir mit Wehmut die Stürme, die in der damals 40-jährigen Kaiserin losbrachen, die sich für Kino interessierte, das Leben als Individuum erleben musste und nicht zögerte, es individuell zu erleben. Obwohl es einen realen Charakter erzählt, sind die offensichtlichen Änderungen nicht bekannt, wie viel Widerspruch es in seinem Land erhielt, aber es beweist, dass Fiktion viel effektiver sein kann, besonders im Finale. Das Kino, in dem wir uns eine außergewöhnliche Inhaftierte-Kaiserin-Performance von Vicky Krieps angesehen haben, ist die Oscar-Vertretung Österreichs.
Staatsangehörigkeit