MÜJDE IŞIL- Onur Buldu, der mit seiner Comedy-Show im Fernsehen in unseren Residenzen zu Gast war, wandelte von Kostüm zu Kostüm, von Charakter zu Charakter und wurde nicht nur bekannt, sondern eroberte auch die Herzen des Publikums. Wir sehen ihn oft im Kino. Denn Buldu ist fest entschlossen, kein klassischer TV-Star zu werden. Einerseits wirkt er in Comedy-Filmen mit, in denen er sein humorvolles Talent unter Beweis stellt, andererseits kommt er mit unkonventionellen Charakteren in Independent-Kinos auf die Leinwand. Genau wie in seinem neuen Film „Smile“… Buldu als Mustafa, der sich nach seinem kranken Vater auf ein anderes Abenteuer einlässt, verzerrt sein mitfühlendes Gesicht und liefert eine überraschende Leistung ab. Bei dieser Gelegenheit haben wir Onur Buldu zu seinem neuen Kino und seinem Schauspielberuf interviewt.
* War die Schauspielerei Ihr Kindheitstraum oder wurde Ihr Talent von anderen entdeckt?
Die Schauspielerei war nicht mein Kindheitstraum. Ehrlich gesagt hatte ich keine Ahnung, wie man Schauspieler wird. Aber als Kind liebte ich es, Menschen zu beobachten und ihr Leben zu fordern. Was für ein Vater ist er? Was tut es? Wie geht er mit Menschen um? Ich wünschte, ich könnte einen Tag lang ihr Leben leben. Im Allgemeinen wurde ich von meinen Freunden und Lehrern in der Schule auf dieses Fachgebiet hingewiesen. Mein Abenteuer begann, nachdem Selim Taylan Ertuğrul traf. Damals beschloss ich, den Beruf der Schauspielerei auszuüben.
* Sie haben an der Theaterabteilung der Universität Dokuz Eylül studiert. Wie sehen Sie den Unterschied zwischen sarkastisch und schauspielerisch geschult?
Die Schauspielausbildung ist ein sehr schwieriger und beschwerlicher Weg. Wir sprechen von einer Ausbildung, die niemals abgeschlossen werden kann. In dem Moment, in dem Sie denken, dass Sie es sind, beginnen Sie, sich zurückzubilden. Wenn Sie diesen Job wirklich richtig machen wollen, müssen Sie sich ausbilden lassen. Unter Bildung verstehe ich jedoch nicht nur die Ausbildung, die man an der Universität erhält. Auch die Ausbildung beim Meister macht kompetent. Ich glaube nicht an den Unterschied zwischen sitzender Tätigkeit und schulischer Tätigkeit. Ich schaue mir an, wie viel Mühe und Zeit investiert wird, um diesen Job angemessen zu gestalten.
* Welche Namen sehen Sie als Meister der Schauspielerei?
Ich bin ein großer Fan von Bülent Emin Beneficiary.
* Schafft die Integration in die Komödie eine Komfortzone für den Schauspieler oder bereitet sie den Schluss für neue Prüfungen?
Ich denke, es hängt davon ab, was Sie wollen. Wir können in beide Richtungen schauen. Es ist eine Komfortzone, wenn man diesen Job nur aus finanziellen Ängsten macht. Denn wenn Sie sich in der Comedy ein wenig auszeichnen, werden Sie in diesem Bereich viele Angebote bekommen. Wenn wir es jedoch von der anderen Seite betrachten, setzt es den Rollen, die Sie ausprobieren möchten, einige Grenzen. Deshalb habe ich Güldür Güldür verlassen. Ich wollte meine Komfortzone verlassen. Weil ich neue Dinge ausprobieren möchte. Ich liebe es zu lernen. Ich möchte neue Dinge ausprobieren, besonders im Kino. „Smile“ ist einer davon. Es ist ein Job, den ich ausübe und den ich jede Sekunde genieße.
„Ich kann mir den Luxus des Scheiterns nicht leisten“
* Was war Ihre Motivation, als Sie sich bereit erklärten, die Rolle des Mustafa im Film „Smile“ zu spielen?
Das erste, worauf ich bei einer Kinozusage achte, ist nicht, ob meine eigene Rolle ausreicht, sondern wie alle Charaktere und das Drehbuch sind. Jede Rolle in „Smile“ wurde sehr sorgfältig durchdacht und studiert. Wenn ich mich bei einer Figur frage, ob ich damit zurechtkomme, stimme ich schnell zu. Denn nachdem ich akzeptiert habe, kann ich mir den Luxus des Scheiterns nicht leisten. Und ich denke, so entwickelt sich ein Schauspieler. Je mehr Sie sich selbst herausfordern müssen, desto mehr können Sie tun.
* Wir haben Sie hauptsächlich in Komödien gesehen. Bei „Smile“ hingegen schaffen Sie eine etwas entgegengesetzte Ecke mit der entgegengesetzten Rolle des „lustigen“ Bildes, das bei Ihnen integriert wird.
„Smile“ ist nicht das erste. Ich habe vorher in „Seagull“, „Pure“ und „Four Walls“ mitgespielt. Es reizt mich, nicht oberflächliche Charaktere zu spielen, wie jeden Schauspieler. Es ist ein ganz anderer Rhythmus als Lachen. Doch wenn ich diesen Rhythmus verstehe und spüre, öffnen sich in mir originelle Fenster. Erinnert mich daran, warum ich diesen Job mache.
* Welche Kriterien würden Sie in Bezug auf Rasse und Charakter bei Ihren neuen Projekten bevorzugen oder nicht?
Für mich ist mehr als ein Szenario wertvoll. Eine gute Komödie begeistert mich genauso wie ein ausreichendes Drama. Ich möchte weiterhin im Kino, in unabhängigen Kinos, schauspielern. Dafür opfere ich viele Dinge. Solange ich stark bin, werde ich mich im Comedy-Genre weiterentwickeln.
„Vorteil an der Abendkasse, Nachteil bei den Unabhängigen“
* Sie sind für Ihre Charakterisierungen in der Comedy-Sendung im Fernsehen bekannt. Wie schwierig ist es, den Ruhm, den das Fernsehen mit sich bringt, im Kino und/oder Theater aufrechtzuerhalten?
Wenn wir über Theater sprechen, sorgt die Bekanntheit durch Geschäfte im Fernsehen dafür, dass Ihre Stücke ein großes Publikum erreichen. Das ist echt. Natürlich liegt es immer an der Art Ihrer Arbeit, dass dies geschieht oder dass das Gegenteil der Fall ist. Mit anderen Worten: Wer das im Fernsehen gewonnene Publikum auch im Theater halten will, muss gute Arbeit leisten. Was das Kino betrifft; Wenn Sie im Fernsehen auftreten, sind Sie in der vorteilhaften Lage, an den Kinokassen bevorzugt zu werden. Aber es bringt auch einen Nachteil in unabhängigen Kinos mit sich. Ich denke, die Regisseure codieren TV-Comedy-Schauspieler auf andere Weise. Entweder finden sie es nicht glaubwürdig oder sie denken, dass diese Schauspieler den Kummer ihres Kinos nicht an das Publikum weitergeben können, ich weiß es nicht. Es gibt Beispiele, die diese Idee widerlegen, aber ich glaube nicht, dass ich mich irre, dass dadurch ein Nachteil entsteht.
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