MÜJDE IŞIL – Es gibt definitiv eine tiefe Traurigkeit in unserem Leben, die mit „La Dame aux Camelias“ verbunden ist. Wie nicht? Dieser berühmte Roman des 19. Jahrhunderts inspirierte viele Kunstwerke, die nach ihm folgten. Die weibliche Figur, die sich für den Mann opferte, den sie liebte, war eines von Yeşilçams Lieblingsklischees. Unabhängig vom Medium durchdringt diese Opfergeschichte die Seele des Menschen. Hinter seiner Wirksamkeit steckt eine wahre Geschichte. Der Autor des Romans, Sohn Alexandre Dumas, geht aus der Verbindung seines Vaters Alexandre Dumas mit seiner Geliebten Laure Labay hervor. Als Sohn Dumas erwachsen wird, ist er auch der „Beschützer“ einer Dame! es passiert. Er ändert den Namen seiner Geliebten in Alphonsine Plessis und macht sie als Marguerite Gautier zur Protagonistin des Romans „Die Dame mit der Kamelie“. Der 1848 veröffentlichte Roman wurde schnell für die Bühne adaptiert. Daraufhin gefiel es Giuseppe Verdi so gut, dass er die Oper „La Traviata“ komponierte. Obwohl das Thema seinerzeit zu „einfach“ war, um für die Oper geeignet zu sein, ist es seit seiner Uraufführung im Jahr 1853 eines der ersten Werke, die einem in den Sinn kommen, wenn Verdi erwähnt wird.
Was war denn das für eine Annehmlichkeit, die nicht zur Oper passt? Sohn Dumas machte eine Geliebte, wie seine Mutter und Geliebte, zur Protagonistin seines Romans, und Verdi änderte ihren Namen (Violetta Valéry) und trug diese Figur in die Oper. Dumas machte darauf aufmerksam, dass die „gefallene Frau“ von der Gesellschaft gedemütigt werde und dass die Männer positiv auf sie zugingen, solange sie ihnen dienten, und sie dann ihrem Schicksal überließen, und betonte, dass auch sie das Recht hätten, wie alle anderen ein normales Leben zu führen, und auf die wirtschaftlichen Schwierigkeiten, die Frauen auf diesen Weg drängten.
herzzerreißendes Drama
Eine Reise in die Gegenwart von vor Jahrhunderten … „La Traviata“, komponiert von Verdi und Libretto von Francesco Maria Piave, wurde im Rahmen des 14. Internationalen Istanbuler Opernfestivals mit der Interpretation der Staatsoper und des Balletts von Izmir aufgeführt. İzmir DOB, das zum ersten Mal am Festival teilnahm, inszenierte die Oper in Begleitung des Istanbuler Staatsopern- und Ballettorchesters unter der Leitung von Tulio Gagliardo. Orhan Öner Özcan war der Chorleiter in dem von Regisseur Carlos Vilán inszenierten Stück.
Das Stück besteht aus vier Akten von etwa 40 Minuten. In der Opernfassung kommt das Dorf- (und Armuts-) Detail der Hauptfigur von Dumas nicht in den Vordergrund, vielmehr wird die Krankheit der Dame betont und nicht ihre finanziellen Bedürfnisse. Die Szene beginnt damit, dass Alfredo Violetta direkt auf einer Nobelparty in Paris seine Liebe gesteht. Violetta führt ein zurückgezogenes Leben mit Alfredo und stellt den Baron und ihre Umgebung unter ihren Schutz. Doch eines Tages bricht für Alfredo die ganze Welt zusammen, als Alfredos Vater kommt und ihn bittet, diese Verbindung zu beenden, damit seine Tochter in Würde heiraten kann.
Das von Kaan Güreşçi entworfene schillernde Dekordesign wird durch die Einführung einer langen Mitte in jede Szene verändert. Auch das Kostümdesign von Gülay Korkut Dinç spiegelt den „reichen“ Zeitgeist gelungen wider. Der Ballettteil im dritten Akt bildet sowohl ästhetisch als auch konzeptionell eine harmonische Einheit mit der Oper.
„Gut, dass es Kunst gibt“
Die Stimmen der Künstler, die die Figuren in der Oper spielen, sind immer wertvoll, nicht der Körperbau. Allerdings ist es auch wertvoll, den Charakter zu überzeugen; Make-up, Accessoires usw. Mit Hilfe von… Levent Gündüz, der Alfredo Germont zum Leben erweckte, und Cengiz Sayın, der seinen Vater porträtierte, ist das in dieser Hinsicht ziemlich schwierig. Ich wünschte, es gäbe eine Formel, um Gündüz jünger aussehen zu lassen. Cengiz Sayın schafft es, herauszuragen, obwohl er weniger Rollen hat. Aksiyon Demirhan Duru, die Violetta spielt, ist in der ersten Szene etwas aufgeregt, trägt aber die dreistündige Oper auf ihren Schultern und trägt ihre Figur und ihr Publikum in eine völlig andere emotionale Dimension.
Schauen Sie sich auf jeden Fall „La Traviata“ an, wenn es um Ihre Stadt geht oder Sie nach Izmir fahren. Der Gnade der Traurigkeit zu verfallen, wird Ihr Herz verwüsten und Sie sagen lassen: „Ich bin froh, dass es Kunst gibt.“
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