Evrim Altug- Ein globales Bild, das die aufstrebenden „Trends“ der Straßenfotografie enthüllt, wurde mit einem Sonderbuch auf die Tagesordnung gebracht, das von Thames & Hudson, dem weltbekannten Kultur- und Kunstverlag mit Hauptsitz in New York, signiert wurde. Das 320 Seiten umfassende Album wurde unter der Herausgeberschaft von Stephen McLaren und Matt Stuart am 16. Mai veröffentlicht und trägt den Titel „Reclaim The Street / Street Photography’s Moment“.
Die Herausgeber zeigen die sich ständig weiterentwickelnde Form des Titels, mit der sie sich mit vielschichtiger Beobachtung und Interpretation auseinandersetzen, anhand des globalen Bildes, das von mehr als 100 heutigen Fotografen präsentiert wird, von Neusignaturen bis zu den Ältesten. In ihren Projekten gehen Mc Laren und Stuart akribisch auf das Portfolio der Fotografen ein und dokumentieren die Einzigartigkeit jedes einzelnen Verschlusses auf den Straßen, Orten und Menschen, die sich heute voneinander unterscheiden.
Das Album „Taking Back the Street“ des indischen Fotografen Swarat Ghosh, das Dutzende „surrealer“ Landschaften hervorhebt, die seinen Einfluss insbesondere über den Westen hinaus steigern, und das persönliche Straßenalben mit der Anwendung „Flickr“ und dann mit „Instagram“ zur Gewohnheit macht. , voller Lob. Enthält Aufnahmen des thailändischen Objektivs Jutharat Pinyodoonyachet, Spitzname „Poupay“, und des Brasilianers Gustavo Minas. Das Buch, das mit seinen „Collections“, „Hot Spots“ und Biografien aller Künstler, die das Buch geschaffen haben, Archivwert erlangte, umfasst über 500 Illustrationen, während die Herausgeber in ihren Präsentationen die charakteristische Ähnlichkeit der Straßenfotografie mit Jazzmusik hervorheben.
„Heutzutage sind diejenigen Straßenfotografen am besten geeignet, die sich in fremden Behausungen oder Städten verlieren und die damit verbundenen Freuden genießen wollen. Angesichts der heutigen fiktionalisierten, immer exponierten, immer polierten Welt werden sie aus erster Hand Zeuge aller Beiträge „anderer“ Leben zum Leben und dokumentieren dies. Die Herausgeber fügen ausführliche Erklärungen ein, die das fotografische Verständnis der im Buch vorgestellten Künstler zusammenfassen. Die Arbeit, in der farbige und schwarz-weiße Rahmen zur Schau stehen, belastet „Hotspots“ wie Australien, Indien, Thailand, die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich stark.
„The Smooth Criminal“, fotografiert von Tavepong Pratoomwong.
Von Brian Karlsson bis Nikita Teryoshin, von Shin Noguchi bis Pau Buscato, von Elizabeth Bick bis Sam Ferris, von Irina Sokolova bis Manal Abu-Shaheen – das Album „Taking Back the Street“ zeichnet einen wachsenden globalen Rahmen auf. Im Inhalt mit dem Titel „Collections ‚ können ausführliche Kritiken zu Objektiven und Stiften von Graciela Magnoni, Stephen Lesille, David Rathenberg und Joshua K.Jackson gelesen werden.
In diesem Zusammenhang äußert sich beispielsweise der in der Region Kamakura in Japan lebende und arbeitende Fotograf Shin Noguchi, dessen Ansichten und Werke in das Buch einfließen: „Die Themen, die ich besprochen habe, zeigen mir die Bedeutung und die Kosten von.“ Leben. Das Fotografieren ist gleichzeitig die Bestätigung der Existenz von Menschen, ihres „Karmas“, ihrer Natur und meiner eigenen Existenz. Es ist eine Gelegenheit, mir zu erlauben, zu akzeptieren, was ich bin, so wie es ist.“
Ebenso verwendet Jutharat Pinyodoonyachet, die thailändische Linse mit dem Spitznamen „Poupay“, deren Werke in dem Buch enthalten sind, den folgenden Ausdruck: „Ich meine es sehr ernst.“ Ich versuche immer, das perfekteste Bild in einem einzigen Bild zu bekommen.“
Großzügig und demokratisch
In dem Buch, in dem Nikita Teryoshin, der in Berlin lebt und arbeitet, seine Herangehensweise an Fotografie als „ein Bündel aus Straßen-, Dokumentations- und Alltagsängsten“ definiert, fasst der Künstler Rammy Narula, dessen Bangkok-Rahmen im Buch enthalten sind, seine künstlerische Praxis unter zusammen der Name „Taking Back the Street“: „Ich liebe es, Menschen zu beobachten… wie sie sich aneinander festhalten, wie sie zueinander stehen, aus der Ferne schütten sie fast ihr Herz aus und schauen sich tief fragend an.“ Einige dieser Menschen, die uns mit ihren Fragen in gewisser Weise allein lassen, scheinen voller Mitgefühl zu sein. So werden sie wirklich zu Fenstern zueinander.“
Andererseits wird Alison McCauleys Begriff Fotografie mit folgenden Worten festgehalten: „Fotografie ist eine sehr großzügige, demokratische Kunstform, bei der Schwarz-Weiß-Fotografien und -Ansichten in die Archivarbeit einbezogen werden, zu der auch Rahmen von Künstlern wie Stan gehören.“ De Zoysa und Pierre Belhassen. Jeder kann eine Kamera nehmen und sie mit einem Film oder einer Speicherkarte füllen und damit seinen Glauben zum Ausdruck bringen, seine Persönlichkeit definieren oder die Welt erkunden.“
Türkiye-Überraschung
Die Türkei ist eine weitere Region, die von Enthusiasten als „Hot Spot“ im Buch bevorzugt wird und sowohl den Geist als auch das Auge auf eine unerwartete Weltreise mitnimmt. Die Herausgeber, die das Finale in dem Buch der Türkei vorbehalten haben; Haluk Safi, Emre Çakmak, Nazile Bolat, Engin Güneysu, Fatih Pınar, Aslı Gönen, Ayla Güvenç İzmir, F. Dilek Uyar, Alphan Yılmazaden, İlker Gürer, İlker Karaman und Sami Uçan, deren Rahmen seit etwa 10 Jahren in Istanbul vertrieben werden , Ankara, Eskişehir, Es enthält Bilder von Menschen aus Denizli und Ostanatolien.
Staatsangehörigkeit