Evangelium Isil – Das „Press“-Kino, das wir 2010 beim Antalya Golden Orange Cinema Festival gesehen haben, machte uns mit einem jungen Talent bekannt und brachte gleichzeitig die Machtwelt der Journalisten im Südosten der 90er Jahre auf die Leinwand. Aram Dildar, der die Rolle des „Neulings“ spielte, der sich für den Journalismus begeisterte und gleichzeitig seine Besorgungen im Kino erledigte, wurde zum Star von „Press“. Wir fragten uns, wie Dildar, der im folgenden Jahr mit dem Behlül Kol Committee Special Award aus Antalya und dem Promising Actor Award aus Ankara zurückkehrte, in seiner Schauspielkarriere Fortschritte machen würde. Ja, Dildar spielte weiterhin mit Unterbrechungen, aber er überraschte viele von uns, indem er seinen Beruf mit Kurzfilmen etablierte; auch gut gemacht.
In seinem Kurzfilm „Preparation for Being Late“ erzählte er die tragikomische Geschichte eines Mannes, der sein Taxi, mit dem er seinen Lebensunterhalt verdiente, erneuern wollte. Obwohl er glaubt, dass er sich mit der häuslichen Pflege ein Auto kaufen kann, muss sein Vater für diese Unterstützung krank sein. Aber sein Vater ist gesund. Dildar, der aus dieser scheinbar leichtfertigen Geschichte sowohl Hoffnung und Widerstand als auch schwarzen Humor schöpfte und ihr mit ihrem beeindruckenden Finale ein Ende setzte, zeigte später, dass er sie als Stil übernommen hatte. In seinem neuen und preisgekrönten Kurzfilm „Adres“ verfolgen wir eine professionalisiertere Interpretation dieser Methode.
verlorenes Dorf
„Address“, das letzten Monat beim Istanbul Cinema Festival zum besten Kurzfilm gewählt wurde, erzählt die tragikomische Geschichte einer Lehrerin, die versucht, das Dorf zu finden, dem sie zugewiesen wurde. Yeşilköy, in das er berufen wurde, liegt am Ende von Diyarbakır, aber niemand, ob alt oder jung, kennt ein solches Dorf. Während die Jugendlichen verschiedene Orte beschreiben, kann ihm der Älteste nicht weiterhelfen, da er Gedächtnisprobleme hat. Das Dorf ist weder in den Aufzeichnungen des Nationalen Bildungsministeriums noch auf der Karte verzeichnet. Dadurch wird die Suche des Lehrers nach dem Dorf, in dem er eingesetzt wurde, zu einer minimalen Straßengeschichte. Sein schäbiges Auto wird mit „Prepare to Be Late“ zum alltäglichen Bild der Trauer. Jeder, mit dem der Lehrer spricht, versucht ihm zu helfen, daher scheint der Film keinen schlechten Charakter zu haben. Das System selbst hat viele in der Schwebe gelassen, beispielsweise den Lehrer. Dildar beschreibt die Suche seiner Figur von außen und mit einem intermittierenden Blick, nicht von innen und außen. Die Überraschung im Finale bringt uns wie in „Preparation for Being Late“ zum Lachen und Weinen.
Aram Dildar wird in „Address“ nicht nur von der Kraft der Geschichte und der Einfachheit genährt. Dank des Landschaftsdirektors Emre Pekçakır visualisiert er den thematischen Raum meisterhaft mit großzügigen Plänen. Die Automobilszene des Kinos ist in dieser Hinsicht sehr berührend und durchaus humorvoll. Von Jacques Tati bis Aki Kaurismaki schafft er einen sehr einfachen, aber sehr beeindruckenden Moment, der uns an viele Meister erinnern lässt.
Wenn wir uns die nationalen Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe unserer Festivals ansehen, sehen wir, dass Kurzfilme eine tiefere und stärkere Sprache des Kinos etablieren können als Spielfilme. „Address“ von Aram Dildar ist eine dieser Produktionen.
ARAM DİLDAR: „Es ist faszinierend, dass die Geschichte auf der Leinwand verkörpert wird“
Können Sie uns etwas über den Entstehungsprozess von „Address“ erzählen, der beim Istanbul Cinema Festival zum ausreichendsten Kurzfilm gewählt wurde?
Die Geschichte dieses Kinos begann 2012 in Diyarbakır. Unser Lehrer Kenan Özhal begleitete uns während der Dreharbeiten zum Diyarbakır-Werbefilm. Während er um die Mauern herumging, erzählte er mir von dieser Geschichte, die ihm passierte, als er zum ersten Mal zum Lehrer ernannt wurde. Die Geschichte hat mir sehr gut gefallen und sie ist mir immer im Gedächtnis geblieben. Da es sich jedoch um eine historische Geschichte handelte, reichte meine Kinoerfahrung nicht aus, um dies zu tun. Es ist lange her und es hat sich die Überzeugung herausgebildet, dass ich die Geschichte im Jahr 2019 machen kann. In diesem Prozess wandte ich mich erneut an Kenan Hodja, um mir die Geschichte anzuhören, und hörte sie mir noch einmal lange an. Obwohl das Abenteuer Filmemachen im Jahr 2019 aufgrund technischer Probleme unterbrochen wurde, gelang es uns schließlich, den Film im Jahr 2021 zu drehen.
Wir haben Sie vor 13 Jahren als preisgekrönten und vielversprechenden Schauspieler des „Presse“-Kinos kennengelernt. Auch wenn man danach weiter schauspielert, scheint es, dass Kurzfilme und Regie überwogen haben.
Eigentlich schauspielere ich weiter, aber das ist kein sehr schwerer Prozess. Eigentlich habe ich an der Universität Kino studiert. Mein Traum war es von Anfang an, Regisseur zu werden, aber mit dem „Presse“-Kino öffnete sich mir die Tür zur Schauspielerei. Es macht mir große Freude, mir eine Geschichte auszudenken und sie ins Kino zu übertragen. Ich erinnere mich, dass ich sehr überrascht war, als ich meinen ersten Film drehte und ihn auf der Leinwand sah. Es war ein kurzer Traum, der sich in etwas Greifbares verwandelte, das mir im Kopf herumschwirrte, und es war ein faszinierendes Gefühl. Ich möchte Regisseur werden, damit meine Überraschung und Begeisterung anhalten.
Der Zweck der Regie besteht in der Regel darin, einen Spielfilm zu drehen. Hast du so einen Plan?
Ja, ich bereite gerade auch einen Spielfilm vor. Ich habe auch Kurzfilmgeschichten. Ich mag beide Arten sehr, aber es ist sehr ermüdend, dies über einen längeren Zeitraum zu tun, weil der Kurzfilm keinen Marktanteil hat und die Mittel sehr gering sind. Ich hoffe, dass es auch für Kurzfilme einen Platz geben wird. Denn die technische Qualität ist sehr gut, der Verkauf bzw. die Vorführung in den Kinos ist jedoch begrenzt.
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