MELİSA VARDAL- In dieser Saison, in der die Kunst in die Urlaubsregionen zieht, eröffnen Kunsthandwerker aus Bodrum die Zeit mit ihrem „Hello“-Stand. Der Stand, an dem die Werke von 21 Künstlern ausgestellt sind, erwartet seine Besucher im Stadtmuseum der Gemeinde Bodrum, das die Struktur der Stadt trägt. Kuratiert von Elvan Erdin, Gökçe Çelikel und Züleyha Altıntaş, die mit ihren Werken auch am Stand vertreten sind, zielt „Hello“ darauf ab, die künstlerische Textur von Bodrum hervorzuheben und eine künstlerische Solidarität zu schaffen. Der gemischte Stand mit Skulpturen, Fotografien, Installationen und visuellen Arbeiten erzählt von Bodrum aus der Sicht der hier lebenden und von der Ägäis inspirierten Künstler. Die Künstler bieten eine neue Erzählung über die Stadt und kommen trotz der Unterschiede in ihrer Produktion in einem Eins-zu-Eins-Thema zusammen und offenbaren ein Ganzes. Banu Birecikligil, Başak Karafaki, Behruz Kuul, Berna Gülbey, Betül Akzambaklar, Cuma Altuntaş, Ebru Nakamura, Elvan Erdin, Gökçe Çelikel, Mehmet Tekin, Melis Birder & Selva Bayyurt, Müfit öffnen eine originelle Tür mit der kreativen und transformativen Kraft der Kunst Karzek, Neslihan Es gibt Werke von Zabcı, Özgür Savaş Kılıç, Samantha Louise Emery, Saner Gülsöken, Şahnaz Ağayeva, Tamer Şahinoğlu, Tez und Züleyha Altıntaş.
Berna Gülbeys Werk mit dem Titel „The Stratification“.
Das Spiel brechen
Gökçe Çelikel erzählt die Geschichte der Ausstellung. Çelikel sagt, dass er in diesem Bereich keine Argumente habe, obwohl er zuvor Kurator gewesen sei, und betont, dass man versuche, die Künstlergemeinschaft der Stadt solidarisch zusammenzubringen. Ebru Nakamura schließt sich dem Trio Elvan Erdin, Gökçe Çelikel und Züleyha Altıntaş an, die die Künstler jede Woche einzeln in ihren Workshops besuchen.
In der Ausstellungsrats- und Grafikphase schafft die Gruppe, zu der Nakamura gehört, neue Standflächen, indem sie kreative Lösungen mehr als einmal anwendet, ohne sich auf irgendeine Grundlage zu verlassen. Um Kunst aus den Galerien herauszuholen, in denen sie nur knapp feststeckte, gab sich das Team den Spitznamen „EYE“, bestehend aus den Initialen ihrer Namen. Der erste Stand des Teams, dessen witzige Sprache sich auch in ihren Künsten widerspiegelt, ist der „Tante Ayşe“-Stand, der im Dorf Dağbelen für Besucher geöffnet ist. In dem Projekt, das dem Gedenken an Ayşe Teyze gewidmet ist, die die letzten Jahre ihres Lebens in der Nomadenresidenz verbrachte, die jeder als Ayşe Teyzes Residenz in Dağbelen kennt, verwandelten die Handwerker die Dorfresidenz, in der sie ihre Werke platzierten, in ein Modul des Standes . In „Hello“ stellt die Gruppe ihre Kreativität unter Beweis und verwendet Holzelemente, da Nägel nicht in historische Steinmauern eingeschlagen werden können. Çelikel erläuterte diese Schwierigkeit wie folgt: „Wir haben Holzständer verwendet, um das Nagelproblem zu lösen, und daraus wurde für einige Arbeiten ein Installationsgegenstand. Durch die Verschmelzung der Werke als Modul dieser Einheiten entstanden sehr überraschende und museale Werke.“
„Diskothek“ von Gökçe Çelikel.
Der Gruppe, die die gesamte Textur der Orte, an denen sie ihre Kunst ausstellt, mit dem Thema ihrer Arbeit verbindet, gelingt es, bahnbrechende Werke zu schaffen. Neben all diesen Originalitäten zeigt sich in jeder Ecke der Ausstellung das humorvolle Verständnis der Kuratoren. Eine davon ist die Statue des „Esels mit dem Bauch“, der die Besucher auf dem Balkon begrüßt, als wolle er sprechen und seine Besorgnis zum Ausdruck bringen. Alle architektonischen Details wie Balkone, Einheiten, Nischen und Feuerstellen auf dem Boden sind in die Kunst einbezogen und schaffen so eine Integrität der Werke. Das Team, das seinen Platz selbst geschaffen hat, hat bereits begonnen, über seine neuen Projekte nachzudenken. „Hello“ ist bis zum 10. Juli geöffnet.
Ebru Nakamuras Gemälde mit dem Titel „Helios“.
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