Seray Sahinler – Die Mine Art Gallery wurde 1985 von Mine Gülener in Kadıköy gegründet und setzt ihre Kunstreise fort, indem sie ihre Wurzeln pflegt und am Puls der Zeit bleibt. Die von der Galerie organisierten Stände und Veranstaltungen, die zeitgenössische Kunst mit Namen wie Adnan Çoker, Işık Koçak, Zekai Ormancı und Yusuf Taktak auf die anatolische Seite brachten, sind jetzt digital. In dem dem Art Archive von Salt Research hinzugefügten Archiv kann man sowohl die Galerie als auch den Verlauf zeitgenössischer Kunst in der Türkei nachlesen, der seit Mitte der 80er Jahre an Dynamik gewann. Wir haben mit Mine Gülener über die Geschichte der Galerie gesprochen….
Wie begann das Abenteuer der Mine Art Gallery?
Ich bin Diplom-Journalist. Aber in jenen Jahren besuchte ich als Gaststudent die Keramikabteilung der Mimar Sinan Hos Arts University. Ich hatte große Liebe und Respekt für die Kunst. Meine Frau hat einen Melodi Music Store in Kadıköy, ich habe in ihrem Obergeschoss an Keramik gearbeitet. Unsere Handwerker waren gleichzeitig unsere Kunden. Sie ermutigten uns, zu diesem Anlass eine Galerie zu eröffnen. Ich habe mich zum ersten Mal mit Adnan Çoker, Zekai Uzunçay, Yusuf Taktak, Işık Koçak aufgestellt… Sie waren meine ersten Doyens.
Es ist bekannt, dass Adnan Çoker die Eröffnung der Galerie unterstützt hat. Dies ist die erste Galerie für zeitgenössische Kunst auf anatolischer Seite. Diese Präferenz ist eigentlich eine Reaktion auf kulturgeographische Aufgaben. Sag was?
Alle Namen, die ich erwähnt habe, waren Adnan Çokers erste Schüler. Der erste Stand bestand aus ihren Werken und es wurde gesagt, dass „zeitgenössische Kunst in dieser Zeit die Brücke überquert hat“. Denn die anatolische Seite war leer. Das behaupte ich immer; Kunst ist hier. Viele Schriftsteller, Maler, Musiker leben hier. Die Lehrer wollten, dass die Galerie für ihn da ist. Es lag ein Mangel vor.
„Respect for the Independents and Group D Exhibition“, 1988
Wie hat diese Eröffnung damals gewirkt?
Ich kann sagen, dass die moderne Linie 1985 alle zum Nachdenken anregte. Die Galerie wurde durch das Musikgeschäft betreten. Die Menschen waren anfangs etwas zögerlich, es fiel ihnen schwer, hineinzukommen! „Wo sind die Bilder?“ manche haben gesagt. Besonders die schwarzen Gemälde von Adnan Çoker… Sie fragten, ob sie darauf angebracht werden dürften. Wir gaben eine Art Schulung und begannen, die Ausstellung zu besichtigen. Ich weiß, dass ich einer Person von der Ausstellung erzähle, die fünf Stunden lang steht. Einmal drinnen, wurde immer etwas Greifbares gesucht, wie Äpfel und Birnen. Der Blick auf die zeitgenössische Malerei war dürftig. Selbst Sammler, die heute Galerien besitzen, würden der zeitgenössischen Malerei nicht folgen. Sie tendierten immer zu den Klassikern. Jetzt ist eine weit vorausliegende Situation eine Frage der Rede. Galerien sind Bildungseinrichtungen, und das sind sie auch heute noch. Mein Prinzip ist; Ich besuche die Galerie mit den Besuchern. Informationen zu geben und Freundschaften aufzubauen ist sehr wertvoll. Das haben wir auch gemacht. Galerien bilden ihr Publikum und ihre Sammler aus.
Wie sehen Sie das heutige Verständnis von zeitgenössischer Kunst?
Ich akzeptiere die Entwicklung nach Istanbul Modern. Die Leute, die dort eintraten, waren die Künstler, mit denen ich gearbeitet habe. Mit ihrer Teilnahme an Istanbul Modern wurden mehr Personen erreicht. Das war ein Schritt. Danach wurden tatsächlich viele Galerien und Museen eröffnet. Die Kunst war in der Türkei nie zurückgeblieben, auch nicht 1985. Wir haben damals eine Lichtinstallation gemacht. Es war ein Kopf-an-Kopf-Rennen mit der Produktion in Amerika.
Mine Sanat 1987 von Nur Koçak
Die Namen, die Sie genannt haben, sind die ersten Soldaten der zeitgenössischen Kunst … Was geschah in diesen Jahren?
Nur Koçak war ein Künstler, der nie Fotografien verkaufte. Ich habe die ganze Zeit Stand gemacht, eigentlich wohnten wir in der Nähe. Früher trugen wir Bilder von uns. Es gibt Fotografien, die jetzt im Museum sein sollten. Adnan Çoker war ein sehr schwieriger Mensch. Aber er hatte großen Respekt vor der Galerie. Diese Tradition ist verschwunden. Nun hat die Tradition begonnen, Fotos aus der Werkstatt zu verkaufen. Die Absicht, ob die Galerie leben wird oder nicht, kommt ins Spiel. Aus Einrahmern und Antiquitätenhändlern wurden Galeristen. Diese sind gegen die Galerien. Natürlich können sie auch Galeristen sein, aber wie sie das wirkliche Bild widerspiegeln, ist hier ein großes Problem. Wir könnten das Bild der Wahrheit sagen. Ich stand immer hinter meinem Käufer. Tatsächlich habe ich diese Generation bewiesen. Alle Künstler, die ich permanent nannte, wurden permanent. Der Verkauf von Werken war für mich immer zweitrangig. Feiner Künstler verkauft definitiv. Es mag sich nicht schnell verkaufen, aber eines Tages wird es.
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