Seray Sahinler – Sie sind zum „Dinner with Friends“ in Istanbuls neuem Kunstzentrum House of Performance eingeladen. Özge Borak, Ahmet Tansu Taşanlar, Derya Artemel und Ümit Kantarcılar laden in der ersten Produktion von HoP, geschrieben von Donald Margulies und unter der Regie von HoPs General Art Director İtina Yula, das Publikum ein, über Themen wie Verrat nachzudenken. Die jahrelange Freundschaft zwischen Tom-Beth und Karen-Gabe verändert alles, als ihr Verrat angekündigt wird. Danach werden die alten Notizbücher geöffnet und es zeigt sich, wie die Knoten, die in der Vergangenheit nicht gelöst werden konnten, die Vergangenheit komplizierten und die Gegenwart prägten. Wir haben den Schauspielern von „Dinner with Friends“ zugehört.
Jeder gibt dem anderen die Schuld, jeder argumentiert, dass er Recht hat, aber am Ende des Tages ist jeder kaputt. Beth ist eine von ihnen. Welchen Platz nimmt Beth in dieser Geschichte ein?
Derya Artemel: Es gibt zwei amerikanische Familien im Spiel, die gut aussehen. Die Beziehung zwischen den beiden Paaren ist nicht das, was es scheint. Sie haben Unglück, das sie sich nicht sagen. Dies spiegelt sich auch in ihrer Beziehung wider. Alle werden im Spiel langsam freigeschaltet. Es gibt eine Situation, in der jeder Recht hat. Der Autor hat diese Einsamkeit in allen Zusammenhängen sehr gut gehandhabt. Auf jeden Fall sind wir allein. Diese Einsamkeit vertieft sich, wenn wir keine Verbindung herstellen können. Darauf setzen wir auch im Spiel.
Die eine Seite macht, die andere Seite ist destruktiv. Oder beide Seiten werden gleichzeitig abgerissen. Wo stehen Sie in diesem Prozess im Spiel? Was erzählt uns Tom?
Ümit Kantarcılar: Die Beziehung zwischen Männern und Frauen stellt diese Frage seit dem ersten Tag der menschlichen Existenz. Wenn man eine der Parteien ist, sieht man die andere Seite als schlecht an. Aber jeder hat einen Grund, böse zu sein, eine rechte Seite. Es gibt keine Bosheit in den Verbindungen, es gibt einen Standpunkt. Das Spiel hat auch eine gemeinsame Ausrichtung: Wenn jeder es von seiner Seite betrachtet, ist nichts falsch. Wenn Sie jedoch auf die andere Seite gehen, können Sie eine unfaire Situation vorfinden. Das versuchen wir dem Publikum zu vermitteln. Der Autor sagt, dass das, was jeder Charakter als den anderen ansieht, tatsächlich er selbst ist und dass die andere Seite einen berechtigten Grund hat, egal wie sehr er sie an den Rand drängt. Wenn Sie sagen: „Ja, es ist unfair, aber fragen Sie, warum es unfair ist“, zeigt sich, wie recht Sie haben.
Es ist ein Spiel, das in der Vergangenheit schon oft gespielt wurde und seine Neuheit nicht verloren hat. Worauf führen Sie diese Zeitlosigkeit zurück?
Ahmet Tansu Taşanlar: Der Mensch ist eigentlich ein Wesen, das allein geboren wurde und allein aus dieser Welt ausgewandert ist. Da wir Einsamkeit nicht erleben können, setzen wir unser Leben fort, indem wir uns mit Freunden, Freunden und Ehepartnern vermehren, und wir sind auf dem Weg, das Leben durch Teilen einfacher zu machen. Besonders heute fällt es dem Einzelnen schwer, die Last eines Vielfraßes alleine zu tragen. Manche haben Angst, ihre Komfortzone zu verlassen, während andere ihre Befriedigung woanders suchen. Solange das Verbindungsphänomen besteht, werden dieses und ähnliche Spiele nicht an Neuheit verlieren.
Wie wirken sich die den Frauen zugeschriebenen Rollen auf die Stellung der Frauen im Weinberg aus?
Beschreibung von Borak: Als Gabe und Karen im Spiel sind wir ein Paar, das versucht, seine Ehe aufrechtzuerhalten und miteinander klarzukommen, auch wenn es einige Gleichgewichtsveränderungen gibt. Wir haben ein Sprichwort: „Das Vogelweibchen baut das Nest.“ Insbesondere gibt es Paare im Leben, die sich von dem Etikett „All diese Dinge sollten von Frauen erledigt werden“ distanzieren und im Sinne des gemeinsamen Lebens handeln, das sie zusammen leben. So ist es auch in unserer Gesellschaft. Allerdings werden die auferlegten Dinge natürlich so dargestellt, als seien sie unsere Kultur und Dinge, die getan werden müssen. Hier wird es unfair. Aber natürlich werden Frauen in anderen Gesellschaften Rollen auferlegt, um ihre eigene Last zu tragen. Es ist, als ob manche Dinge im Leben nur Frauensache sind. Ich denke nicht, dass es falsch ist.
Wie wir in „Dinner with Friends“ gesehen haben, gibt es Knoten in Beziehungen, die nicht gelöst werden können. Wie kommen wir hier raus, was ist die Botschaft des Spiels an diesem Punkt?
Derya Artemel: Zunächst einmal teilt man das Leben. Respekt ist kostbar. Die beiden Seiten müssen in der Lage sein, ihren eigenen Raum zu schaffen und sich gegenseitig zu respektieren.
Ahmet Tansu Taşanlar: Die Überlegungen zur Ehe sind eigentlich die Widerspiegelungen der Schwierigkeiten in der Außenwelt. Es läuft innerlich etwas gut, das hat die Gewerkschaft weitergeführt. Es gibt ein Sprichwort: „Die Ehe erfordert Opfer“, das kommt mir immer falsch vor. Die Ehe erfordert Respekt, das Wissen, dass der andere ein Individuum ist, und Toleranz.
Ümit Kantarcılar: Das gilt eigentlich in jeder Beziehung. So sehe ich es. Man denkt, Zufriedenheit sei ein Stopp. Und wenn man dort ankommt, glaubt man, gelandet zu sein. Der Name dieser Reise ist jedoch Zufriedenheit. Manchmal geht die Sonne auf, manchmal stürmt es, wenn man die Reise Zufriedenheit nennt. Wir betrachten das Glücksrezept als eine Station, und wenn wir dort ankommen, steigen wir aus. Das ist die Hauptschwierigkeit. Wenn man die Straße Zufriedenheit nennt, führt die Straße an einen anderen Ort.
„Die TV-Serie spiegelt nicht die Türkin wider“
Ein Thema, das im Theater und Kino oft behandelt wird, ist die Bindung zwischen Mann und Frau, Ehe, Interessen, Sackgassen … Warum ist das immer neu?
Özge Borak: Das ist ein Thema, über das schon oft gesprochen wurde. Wie der wohlhabende Junge, das arme Mädchen oder das Gegenteil von Yeşilçam. Weil diese Probleme ungelöst bleiben, sich weiterentwickeln und die Menschen ihren Job nicht aufgeben können. Deshalb wird es so beobachtet.
Ümit Kantarcılar: Auch das genaue Gegenteil muss verarbeitet werden. Dieses Thema wird in der Türkei häufig missbraucht. Dies ist eines der Hauptelemente der Gewalt gegen Frauen. Die Botschaft, dass Sie Ihr Leben retten können, wenn Sie eine wohlhabende Person finden … Wie stark die Dame ist und wie die republikanische Dame sein sollte, ist ein übersehener Punkt. Die Klischees, die wir spielen müssen, sollten niemals sein. Diese Mitteilung müssen wir der türkischen jungen Dame zukommen lassen. Serien- und Filmszenarien sollten so nicht sein. Dies ist die Verkörperung von Gewalt gegen Frauen. Deshalb möchte ich nicht in solche Szenarien verwickelt werden. Bei türkischen Männern herrscht eine sehr schlimme Illusion: Unser heiligstes Wesen ist unsere Mutter, aber den Frauen zeigen wir am meisten Gewalt. Hier muss also etwas geändert werden. Eines der dynamischsten Elemente dieses Landes sind Frauen. Wir als seelenatmende Schauspieler müssen den Menschen diese Not in ihrer wahrsten Form zeigen.
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