Seray Sahinler – Naile Akıncı, einer der wertvollsten Namen der türkischen Fotografiegeschichte, wird mit ihrem Stand „A Story of Self: Naile Akıncı“ gedacht. Der Stand, der vom İBB im Rahmen der Aktivitäten des Jahrhunderts der Demokratie vorbereitet wurde, gibt Akıncı, einer der führenden Malerinnen der Republik, eine Stimme, die sagt: „Meine Leinwände sind mein Arbeitsfeld“, und bringt die Eyüp-Fotografien zusammen die der Künstler während seines 60-jährigen Kunstlebens mit Kunstliebhabern gemalt hat. Kuratiert von Ebru Nalan Sülün, gibt es fast 200 Werke des Künstlers, ausgewählt aus persönlichen, privaten und staatlichen Archiven, in der Kabine im Museum Gazhane.
Naile Akıncı, geboren 1923, kam 1928 anlässlich der Ernennung ihres Vaters, der Offizier war, nach Istanbul. Unter dem Einfluss seines Onkels, der in der Grundschule Hobbymaler war, begann er sich nun für die Malerei zu interessieren. Während sie 1935 an der Nişantaşı-Sekundarschule war, nahm sie Unterricht bei İhsan Wish Hanım, einer der ersten Schülerinnen von Sanayi-i Nefise. 1936 widmete er sich mehr der Malerei, um den Schmerz seiner Mutter und seiner Schwester zu lindern, die er innerhalb von 21 Tagen verlor. In den ersten Jahren der Akademie nahm er Unterricht bei Nurullah Berk und Bedri Rahmi Eyüboğlu. Danach geht sie weiter zum Zeki Kocamemi Workshop und mit der Ermutigung von Leopold Levy setzt sie ihre Studien in Levys Workshop fort. 1964 eröffnete er seinen ersten eigenen Stand. Bis zum letzten Tag seines Lebens steht seine Kunst an der Spitze seines Lebens.
Natürlich passt die Lebensgeschichte von Naile Akıncı nicht auf die Seiten. Der Stand „A Story of Self: Naile Akıncı“ bietet Ausschnitte aus Akıncıs Leben und Werk, damit wir ihn besser kennenlernen können. Der Stand bietet eine Lesung durch sieben verschiedene Abschnitte, in denen die ästhetischen Anliegen des Künstlers chronologisch diskutiert und Erfahrungen priorisiert werden: „Exploring Eyüp: 1953-1980“, „Horizon/Gapless: 1980s“, „Horizon and In the Dominion of Monochrome: 1990s“ “, „Changing Form & Transforming Surface & Experimental Era: 2000s“, „Homage to Naile Akıncı: Portraits“, „Naile Akıncı Room“, in dem Akıncıs Kunstproduktionsbereich umgebaut wurde, und „Looking at Eyüp from Pierre Loti“.
Alles beginnt im Jahr 1953
„Ich bevorzuge Eyüp Sultan als den angenehmsten Ort in Istanbul. Ich habe mehrere Werke, die mit diesem Ort zu tun haben, den ich liebe. Die mystische Schönheit und Ruhe des Ortes wecken bei mir Bewunderung“, sagt Akıncı über Eyüp, das er Anfang der 1950er Jahre zu malen begann. Sein Erstlingswerk, datiert 1953, schafft den Durchbruch für den „Dokumentarfilm“ von Eyüp. Akıncıs Reisen mit seiner Mutter, die er früh verlor, haben großen Einfluss auf die Bindung, die er zu diesem Ort aufgebaut hat. Eyüp, der mit seiner einzigartigen Farb- und Geometrieliteratur einen Platz in der frühen Phase seines Berufs gefunden hat, ist auch einer der Helden seiner „Selbst“-Geschichte.
Die Olivenbäume, der Dorfmarkt, die Gärtner, Çataltıkapı und Arnavutköy in den Werken des Künstlers sind wie Dokumente, die gleichzeitig in das Gedächtnis der Stadt geschrieben wurden. Der Stand trägt auch zur Erinnerung an den Ort Istanbul bei. Die reifsten Beispiele der Produktion des Künstlers, die sich Ende der 1970er Jahre beschleunigte, zeichneten sich nach 1980 ab. Diese Arbeiten können als Synthese der Produktion Mitte 1953-1980 bezeichnet werden. Nach diesem Datum fallen Panoramakompositionen auf, in denen die Natur statt der architektonischen Struktur betont wird. Arbeiten nach 2000 entwickeln sich zu einer Spirale, in der Farbe, Form und Linien mit Texturen integriert werden.
Die Fotografien der Ausstellung geben auch Auskunft über die Möglichkeiten einer langfristigen Beziehung, die ein Maler mit der Natur aufbauen kann; Es zeigt, wie sich die Natur im Laufe der Zeit verändern kann und wie der Maler diese Veränderung jedes Mal interpretieren kann. Wenn Sie den Spuren folgen, werden Sie sowohl die Suche, den Stil und das „Selfness“ von Naile Akıncı sehen, der sagte: „Ich habe darauf geachtet, mich nicht ewig zu wiederholen, sondern mein eigenes Plastik zu überwinden“, als auch die geografischen, kulturellen und soziologische Entwicklung des Bezirks Eyüp. „A Story of Self: Naile Akıncı“ ist eine Geschichte aus Istanbul, die Naile Akıncı dem Publikum erzählt. Ein Leitfaden zum Kennenlernen eines Künstlers, der seinen Namen in die türkische Kunstgeschichte geschrieben, sein ganzes Leben lang geschaffen, seinen Zyklus bis zu seinen letzten Augenblicken fortgesetzt und seine Erinnerung immer wieder „gemalt“ hat. Der Einsatz des Künstlers, der nie die Motivation verlor und sagte „Es gibt nur ein Wort, das meine Gefühle zusammenfasst: Gott sei Dank“ soll auch heute begeistern.
Die Ausstellung ist bis zum 16. Juli in Gazhane zu sehen.
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