MÜJDE IŞIL- M. Night Shyamalan, der Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre als genialer Regisseur des Überraschungsfinals ins Kino kam, konnte die Stabilität dieses Aufstiegs in seinem Beruf nicht gewährleisten. Und er erreichte nie die Spitze der ersten Periode. Manchmal war er so beliebt, dass seine Fans die Hoffnung auf ihn aufgaben; Danach hielt er mit seinen Filmen „Ich habe noch einen Job“ das Licht der Hoffnung, wenn auch schwach, am Leben. Wenn heute die Nachricht kommt, dass ein neuer Shyamalan-Film veröffentlicht wird, kann das unsere Neugier wecken. Mit diesen Gefühlen betrachtet ist „Knock at the Cabin“ eine Produktion, die sowohl die Erwartungen nicht enttäuscht als auch nicht ganz erfüllt.
Der Film ist eine Adaption des Romans „Die Hütte am Ende der Welt“ von Paul G. Tremblay aus dem Jahr 2018. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieser apokalyptische Roman Shyamalan ansprach. Die Geschichte ist, dass eine Gruppe von Fremden die Hütte einer Familie überfiel und ihnen sagte, dass die Apokalypse bevorstand und dass sie, wenn sie die Menschheit retten wollten, einen der ihren opfern müssten. Spannung drinnen, Langeweile, Charaktere, die eine Wahl treffen müssen, der apokalyptische Kreislauf und natürlich der wahrheitsspirituelle Widerspruch… Ein kompletter Shyamalan-Ball von „Signs“ über „Girl in Water“ bis „Mystical Event“…
Die Gefangennahme der achtjährigen adoptierten Wen und ihrer Familie in ihrer Kabine durch vier mysteriöse Fremde präsentiert uns von der ersten Minute an eine Shyamalan-Spannung, an die wir gewöhnt sind und die wir lieben. Das Konzept von gefährdetem Kind, Ungewissheit, Invasion und Apokalypse erinnert an den ruhigen und dennoch aktiven Stil von Shyamalan, besonders in seiner ersten Periode.
Wir wissen, dass der Regisseur Kraft aus der Unterscheidung zwischen Wahrheit und Spiritualität in seinem Beruf zieht und Spiritualität bevorzugt. Mit einer ähnlichen Wahl lässt er das Publikum in „Click on the Cottage“ allein. Er schafft es, die Antwort auf die Frage, ob die Eindringlinge Wahnsinnige oder Boten sind, bis zum Ende des Films in einem Dilemma zu belassen. Während einer von Wens Eltern die Wahrheit glaubt, besteht ein anderer, ein Menschenrechtsanwalt, darauf, dass alles frei erfunden und vorab arrangiert ist. Diese Ungewissheit und dieses Dilemma für das Publikum entwickeln sich stetig entlang der Linien der typischen Shyamalan-Spannung; bis zum Finale… Die moralische Entscheidung der Geschichte und des Regisseurs in Verbindung damit erreicht ein diskriminierendes und marginalisierendes Ergebnis. Auf diese Weise wird er zum Validator dessen, wogegen er gesellschaftlich Einwände hat. Wie aufopfernd kann man für die Welt sein und ist die Welt, die Menschheit dieses Opfer wert?Die Antwort auf die Frage bleibt in der Luft.
Wenn dies die Welt ist, wer ist der König?
İtibar Music, das legendäre Unternehmen einer Ära, hat nicht nur die Musik der 90er geprägt; Auch seine Stars Mahsun Kırmızıgül und Özcan Deniz kamen Anfang der 2000er Jahre ins Kino. Kırmızıgül, der vor Deniz als Regisseur zu arbeiten begann, schlug einen ehrgeizigeren Weg ein und wurde mit „I Saw the Sun“ türkischer Oscar-Vertreter. Diesmal kommt er mit einem ungewöhnlichen Kino auf die Leinwand, in dem er sich auf die Probleme des Landes konzentriert. In „A Matter of Prestige“ erzählt er sowohl seine eigene Geschichte als auch seine Reaktion auf die Musikbiografien, die sich in letzter Zeit zu Blockbustern entwickelt haben.
„Du kannst das Leben eines Musikers spielen, aber du würdest seine Musik niemals so singen wie er. Wenn ich den Künstler besuche, den ich liebe, muss ich nicht die amateurhafte Musik des Schauspielers hören, der ihn zum Leben erweckt hat“, sagte Kırmızıgül, während „Bergen“ in der Vision war. Das Hauptproblem der „Prestige-Ausgabe“ scheint in diesem Einwand zu liegen. Denn wir hören im Kino die echten Stimmen von Kırmızıgül, Özcan Deniz und Haluk Levent.
Der Film hat Ähnlichkeiten mit „Where are you Firuze“ von vor 20 Jahren, sowohl in Bezug auf die Geschichte als auch auf den Stil. Die Inszenierung von Ezel Akay wurde inspiriert von Özcan Deniz‘ Abenteuer, berühmt zu werden. Hier sehen wir eine andere Interpretation dieser Geschichte in „The Prestige Issue“. Im Gegensatz zu seinem Namen erzählt es vor Prestige, während es diese Zeit und diesen Geist beschreibt, kann es die Ästhetik und den Humor von „Where are you Firuze“ nicht einfangen. Engin Hepileris Auftritt von Hilmi Topaloğlu bleibt von dieser karikaturhaften musikalischen Biographie von Kırmızıgül in Erinnerung.
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