Seray Sahinler – Die Galerie 77 lädt mit ihrem neuen Stand „Bloom“ zum „Erneuern“ ein. Die bei CI Bloom entstandenen Werke, deren Vorpremiere letzten Mai in Tersane Istanbul stattfand, warten auf Kunstliebhaber in der Galerie 77 in Karaköy.
„Bloom“, das sich auf die Konzepte „erfrischend, verjüngend, erneuernd“ und „angetrieben durch die Regeneration der Natur“ bezieht, bringt frisches Blut sowohl in das Publikum als auch in die Kunstwelt. Die Galerie 77, die ihre Handschrift nur unter den Ständen der von ihr vertretenen Künstler setzt, präsentiert diesmal eine Auswahl der von ihr aufgenommenen jungen Künstler. Natürlich gibt es auch Meister … Der Stand zeigt die Werke von 16 Künstlern aus der Türkei und dem Ausland. Wir stoßen auf die Werke armenischer Handwerker, die nach 1990 geboren wurden und kürzlich ihre Fakultäten abgeschlossen haben. Gayane Avetissian, Roman Kakoyan, Harut Mnatsakanyan sind einige dieser Namen. Galerieoffizierin Buğra Uzunçelebi sagt, sie wollen eine ungewöhnliche Aufregung erzeugen.
In der Ausstellung Narek Arzumanyan, Gayane Avetissian, Roman Babakhanian, Sedat Girgin, Armen Hakobjanyan, Vav Hakobyan, Roman Kakoyan, Mesut Karakış, David Martirosyan, Harut Mnatsakanyan, Ani Qananyan, Kirkor Sahakoğlu, Tigran Sahakyan, Arthur Tonakanyan, Arman Tunakanyan, Halil Sercan Es gibt Werke, die von verschiedenen Stilen und verschiedenen Techniken hergestellt werden. Der Stand, verstärkt durch den Standort der Galerie 77, besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil ist abstrakt und minimalistisch, und der zweite Teil hat figurative Arbeiten in verschiedenen Stilrichtungen. Man kann nicht sagen, dass die Arbeiten eine Geschichte schreiben, indem sie miteinander artikuliert werden, und Gallery 77 hat einen solchen Ansatz in einem gemischten Stand nicht verfolgt. Jedes Werk hat jedoch seine eigene Geschichte. Wie Natur, Innenarchitektur, Zeitpausen…
Was haben wir für die Welt getan?
Im ersten Abschnitt, der Sie beim Betreten der Galerie begrüßt, folgen wir den Werken von Roman Babakhanian, Armen Hakobjanyan, Ani Qananyan, Kirkor Sahakoğlu, Mesut Karakış, Tigran Sahakyan und Arman Vahanyan. In „Bloom“ sind es mal düstere und unbekannte Welten und mal fragile Arbeiten, bei denen die Details mit sehr scharfen Linien bestimmt werden. Während Armen Hakobjanyan mit seiner anderen Technik, die er durch Verdünnen von Ölfarbe anwendet, klare und monumentale Looks kreiert, schafft Mesut Karakış mit seinen Werken eine Art experimentelle Kunst, die durch nachträgliches Abkratzen von Farbschichten mit einer uns nicht sehr vertrauten Technik entsteht. Die Keramiken von Ani Qananyan hingegen sind „zeitlose“ Keramiken, die die Natur so darstellen, wie sie sie sieht. „Untitled“ von Tigran Sahakyan, zu finden am Eingang des Standes, ist eines der beeindruckendsten Werke des Standes. Sahakyan konstruiert mit seinen abstrakten Arbeiten eine Art „neue Weltkarte“, die er von Hand herstellt, indem er unkonventionelle Materialien wie Metall, Stoff und Mörtel formt, ohne Farbe und Pinsel zu verwenden. Die Arbeit von 2014 betrachtet tatsächlich die Erde aus dem Weltraum…
Im zweiten Teil, der figurative Arbeiten umfasst, werden Themen wie körperlicher und seelischer Schmerz, Verlust, Tod und Verzweiflung behandelt. Halil Sercan Tunalı blickt diesmal von der Erde aus ins Weltall und thematisiert das Problem „Weltraum“, das unsere Agenda in den letzten Jahren häufig beschäftigt hat, und lässt uns die Frage stellen „Was tun wir also für die Welt, in der wir leben?“ . Sedat Girgins Arbeit mit dem Titel „Hunt“ aus dem Jahr 2022, der es liebt, mit Formen zu spielen und die von ihm gezeichneten Figuren zu deformieren, ist eines der Highlights der „anderen Hälfte“ des Standes.
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