Das Kino, nicht erwachsen zu werden

MÜJDE IŞIL- Ari Aster, der sich mit „Hereditary/Rite“ und „Midsommar/Ritual“ eine eigene Fangemeinde aufgebaut und dem Angstkino neuen Atem verliehen hat, ist mit seinem dritten Spielfilm „Beau Is Afraid/I’m Afraid“ hier. Indem er den emotionalen Aufruhr der Welt, die er in jedem seiner Filme erzählen möchte, noch weiter vertieft und die Atempause verlängert, erzählt Aster eine lange Geschichte des Ödipus-Komplexes, die zuvor auf vier Stunden festgelegt war und letztendlich auf drei Stunden hinauslief. Die Hauptprotagonistinnen der ersten beiden Filme des Regisseurs waren weibliche Charaktere. In seinem neuen Kino baut Aster durch eine männliche Figur Spannung und Chaos auf.

„Beau hat Angst“ ist im Grunde ein Ratschlag für Beau mittleren Alters über Angst und Eile, der von seiner Beziehung zu seiner Mutter und dieser Bindung geprägt ist. Beau hat seinen Namen von Asters Kurzfilm aus dem Jahr 2011. In diesem Film verlässt die von Billy Mayo gespielte Figur sein Zuhause, um seine Mutter zu besuchen, als seine Schlüssel auf mysteriöse Weise aus der Tür verschwinden. Für den Mann, der befürchtet, dass jemand mit diesem Schlüssel in sein Haus einbrechen könnte, entwickelt sich ein geistig herausfordernder Prozess. Während sich „I’m Afraid“ in der ersten halben Stunde auf diesen Kurzfilm bezieht, legt er auch viel Wert darauf. Aster baut eine unglaubliche dystopische Welt auf. Eine Atmosphäre, die schlimmer ist als in Batmans Gotham … Morde mitten auf der Straße, Obdachlosigkeit, eine chaotische Stadt, eine Unordnung, in der niemand jemandem hilft … In diesem Teil durchdringt „Ich habe Angst“ der Geist des Zombiekinos. Dieser Teil, der den Aster-Kinos nicht sehr ähnelt, ist offensichtlich der erfolgreichste Teil des Kinos. Die Geschichte wird holprig, da Asters Familienkrise und sein persönliches Chaos dominieren.

Wasser überall

Das eigentliche Problem von „I’m Afraid“ ist der Ödipuskomplex. Beginnend mit Beaus Geburtsszene untersucht der Film die Trennung des Babys vom Mutterleib, das heißt, wie es aus dem Wasser kommt und dann durchgehend den Druck dieses Wassers spürt sein Leben, das heißt die Bindung zu seiner Mutter, die er nicht lösen kann. Von der Medizin, die er einnimmt, über sein Bad und seinen Wasserhahn, über den Pool, die Seereise bis hin zum Gerichtssaal – der Einfluss des Wassers dominiert immer. Kurz gesagt, das ist das Kino des Nicht-Wachstums. Beau, der plant, am Todestag seines Vaters seine Mutter zu besuchen, kommt weder körperlich noch geistig voran. Bei jedem Schritt, den er macht, stößt er auf eine andere Manie und lässt seine Wachsamkeit nach. Mit anderen Worten: Obwohl es sich im Allgemeinen um eine Reisegeschichte handelt, handelt es sich tatsächlich um die Geschichte eines Mannes, der nicht weiterkommen kann und in dem Haus, in dem er geboren wurde, festsitzt, die Erinnerungen, die er angesammelt hat, und seine unerfüllten Träume. Aster schwächt die Wirkung dieser auf dem Papier sehr tiefen Verzweiflung ab, indem er von Teil zu Teil springt. Asters pessimistische Einstellung ist ziemlich erdrückend, auch wenn er an manchen Stellen mit einem Augenzwinkern auf schwarzen Humor reagiert. Die Leistung von Joaquin Phoenix ist zum Glück atemberaubend.

Highlights in der Vision

„Heiliger Omer“: Der dokumentarische Ursprung ist Alice Diops erster Spielfilm. Obwohl das Kino fiktiv ist, basiert es auf einem realen Gerichtsverfahren, und Diops Form wirkt stets dokumentarisch. Diop folgt in seinem Kino zwei Damen. Rama ist ein junger Autor und beobachtet den Prozess einer Dame vor dem Gericht von Saint-Omer. Bei der Person, die vor Gericht steht, handelt es sich um Laurence Coly, eine junge Mutter, die beschuldigt wird, ihr Baby getötet zu haben, indem sie es in den steigenden Wellen am Strand zurückgelassen hat. „Saint Omer“ vertrat Frankreich in der Kategorie „Bester internationaler Film“ bei den Oscars in diesem Jahr und gewann den Preis für den besten ersten Film bei den Filmfestspielen von Venedig und den César-Preisen. „Maske“: Unter der Regie von Berker Berki nimmt „Mask“ das Publikum mit auf ein interessantes Racheabenteuer. Das Geheimnis von Barışs Vergangenheit, der sich immer wieder in ungültigen Berufen versucht, emotionale Ausbrüche erlebt und schließlich auf der Polizeistation landet, wirkt sich auf das Leben seiner Mitmenschen aus.

Staatsangehörigkeit

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