Das Flying Broom International Women’s Cinema Festival, das erste Frauenkinofestival der Türkei, wird vom 31. Mai bis 7. Juni wieder bei uns sein. Frauen und Kino werden bei dem Festival, das seit 1998 die Arbeit von Frauen sichtbar macht, mit der Frauenbewegung gestärkt und ein Netzwerk von Verbindungen zwischen den Frauen in der Kinoabteilung aufgebaut hat, erneut die Hauptrollen einnehmen. Das Motto des Festivals lautet dieses Jahr „No More, No Less“. 64 Kinos werden das Publikum des Festivals treffen, das im Magical Fener Kızılay Cinema gezeigt wird. Tickets sind für 40 TL für Studenten und 20 TL für Studenten auf www.biletinial.com und an der Abendkasse des Kinos Magical Fener Kızılay erhältlich. Die Stadtverwaltung von Ankara verlost 1000 Tickets an Studenten. Studenten können die ausstehenden Tickets im Rahmen des Kontingents kaufen, dessen Verteilung jeden Tag um 11:00 Uhr während des Festivals im Red Crescent Magical Fener Cinema beginnt, und sich den gewünschten Film aus den Flying Broom-Sessions ansehen an diesem Tag, ohne einen Preis zu zahlen.
Die Auszeichnungen, die das Flying Broom International Festival of Women’s Cinemas jedes Jahr vergibt, um die Bemühungen von Frauen im Kino hervorzuheben und die neue Generation von Filmemacherinnen zu fördern, werden ihren Besitzern bei der Eröffnungsnacht am Abend des Monats Mai überreicht 31. Beim 26. Flying Broom International Women’s Cinema Festival wird der Ehrenpreis an die Schauspielerin Tilbe Saran, der Bilge Olgaç Success Award an die Schauspielerin Asiye Dinçsoy, die Regisseurin und Drehbuchautorin Belmin Söylemez und die Herausgeberin Selda Taşkın sowie der Young Witch Award verliehen Schauspielerin Öykü Özyürek. . In diesem Rahmen wird eine Retrospektive von Kurzfilmen und Dokumentationen von Belmin Söylemez, die auch eine Schülerin von Bilge Olgaç ist, auf das Publikum treffen.
Eine brandneue Folge
Dieses Jahr gibt es einen neuen Teil des Festivals: Wreck-Its. Im Rahmen der Sektion liegen mutige und herausfordernde Kinos hinsichtlich der Sprache und Thematik des Kinos im Mittelfeld. „Next Sohee/Next Girl“ aus Südkorea ist ein politischer Film über ein korruptes System, das im Persönlichen anfängt und seinen Höhepunkt erreicht, ohne dabei irgendetwas auszusetzen. Alice Diops berüchtigter Film „Saint Omer“ ist eine Herausforderung, Spuren von Kolonialgeschichte, Geschlechter- und Klassenunterdrückung durch DNA zu übertragen. Chantal Akermans „Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles“, das in der Kritikerliste von Sight and Sound den ersten Platz belegte, ist seit 40 Jahren ein „bahnbrechendes“ Meisterwerk.
Jede andere Farbe
„Slow“ konzentriert sich auf die Liebe zweier Menschen, einer Tänzerin und einer Gebärdensprachdolmetscherin. Regisseurin Marija Kavtaradze gewann dafür den World Cinema – Dramatic Director Award beim Sundance Cinema Festival 2022; „How To Save a Dead Friend“ ist Marusya Syroechkovskayas preisgekrönter Dokumentarfilm, der über einen Zeitraum von 12 Jahren gedreht wurde und auf dem Persönlichen basiert, auf dem Gefühl der Zukunftslosigkeit, das Putins Russland bei fragilen und sozial marginalisierten Menschen hervorgerufen hat. Bemerkenswerte Produktionen der Abteilung .
Valentina Maurels mehrfach preisgekrönter erster Film „I Have Electric Dreams“ und Tilda Swintons hervorragende Leistung „The Eternal Daughter“ sind in der Rubrik „Crime Scene Family“ zu finden. In der Rubrik „Roads Untouched“ wird „Les années Super-8/Super-8 Years“, geschrieben und erzählt von der Nobelpreisträgerin von 2022 Annie Ernaux und inszeniert mit ihrem Sohn David Ernaux-Briot, zum ersten Mal das Ankara-Publikum treffen Zeit im Rahmen des Festivals. „Bella“ von Bridget Murnane bringt das Porträt der Künstlerin und Aktivistin Bella Lewitzky auf die Leinwand, die sowohl die ihr zu Beginn ihrer Karriere zugewiesenen Rollen zerstörte und eine neue Periode eröffnete als auch sich gegen den Druck auf die Kunstwelt aussprach. „All the Beauty and the Bloodshed“ von Laura Poitras konzentriert sich auf das Leben und den Beruf der weltberühmten amerikanischen Fotografin und Aktivistin Nan Goldin.
Wie üblich gibt es eine eigene Rubrik für Frauenkinos aus der Türkei. „Schnee und der Bär“, das Merve Dizdar beim Antalya Cinema Festival eine Auszeichnung einbrachte, ist „Not Yet“ von Ayça Çiftçi, in dem sie die Geschichte von Menschen, Tieren, Objekten und Gefühlen erzählt, die einander berühren der Himmel; „A Different Mourning“, in dem Beril Tan die Härte und Trauer von Tod und Verlust sowie die absurden Situationen im Bestattungsritual beobachtet; Ceyda Aşars Film „This Is Not Your Eye“, der eine Allegorie über die Funktionsweise des zeitgenössischen Lebens und die Zerstörung, die es im menschlichen Geist anrichtet, präsentiert, wird in dieser Rubrik vorgestellt.
Programmmanager Nullregel:„Lassen Sie die Filme inspirieren und erheben“
* Das Motto des Festivals lautet dieses Jahr „No More, No Less“. Was waren Ihre Ziele bei der Festlegung dieses Themas?
Trotz allem geht der Kampf für Frauenrechte weiter, sowohl im Kino, in der Kultur und Kunst als auch im sozialen Bereich. Das diesjährige Festivalprogramm umfasst auch die Kinos der beiden Nobelpreisträgerinnen Annie Ernaux („Die Super-8-Jahre“) und Elfriede Jelinek („Elfriede Jelinek: Emanzipation der Sprache aus ihrer Sklaverei“) sowie Kinos, die sich um die prestigeträchtigsten kümmern Auszeichnungen von Weltfestivals. Diese einzigartigen Errungenschaften der Filme und Literatur von Filmemacherinnen trotz großer Ungleichheit haben uns zu dem Thema inspiriert. Wenn alles zu entgleiten scheint, wollten wir betonen, dass wir uns nicht mit weniger zufrieden geben und nach mehr streben. Wir hoffen, dass die Kinos im Festivalprogramm das Publikum inspirieren und motivieren.
* Der besondere Teil des Festivals, der iranischen Frauen vorbehalten ist und in dem Mania Akbari zu Gast sein wird, erregt große Aufmerksamkeit.
Die Auswahl „Iranian Ladies Speak“, die wir in Zusammenarbeit mit Cinematheque/Cinema Konutu erstellt haben, stellt die Bemühungen der Frauen im Iran auf eine historische Ebene. Die Auswahl zeigt treffend die Risse in der Gesellschaft auf und dokumentiert den Widerstand durch das Kino. Ich kann sagen, dass die Betonung der Bedeutung der Aufnahme gegen Stille und Vergessen in Bani Khoshnoudis „The Silent Majority Speaks“ ein dominierendes Thema in der gesamten Auswahl ist.
*Welche Kinos sollten Sie im Festivalprogramm nicht verpassen?
Laura Citarellas 260-minütiger epischer Film „Trenque Lauquen“ ist ein Cinephiles-Puzzle mit der Verspieltheit von Georges Perecs „Life Manual“. Flying Broom feiert seine Türkiye-Premiere. „In the Void“, Somnur Vardars preisgekrönter Dokumentarfilm über städtische Transformation und Arbeiter, ist einer der neuesten und beeindruckendsten Kinofilme, die in naher Zukunft in der Türkei gedreht wurden. „Gesicht der Qualle“ ist ein kreatives, lustiges und schelmisches Kino über Identität. „Totem“, das am Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele teilnahm, erzählt die Beziehung eines Mädchens zu ihrer Familie und ihrer Natur aus der Sicht einer berührenden, tiefgründigen und unvergesslichen Meisterschaft.
Staatsangehörigkeit